10 lucruri pe care nu le știai despre Giorgio Vasari

Născut în Republica Florența în 1511, Giorgio Vasari a fost într-o poziție privilegiată pentru a urmări desfășurarea Renașterii de-a lungul secolului al XVI-lea. Nu era fericit, însă, să fie un spectator pasiv. S-a implicat în tot felul de dezvoltări artistice și a construit un cerc larg de prieteni influenți în jurul său. Descoperiți mai multe despre părintele istoriei artei în următoarele 10 fapte.

10. Pe lângă faptul că a fost un scriitor, a fost și el însuși pictor

Grădina Ghetsimani a lui Vasari

Asemenea unui număr tot mai mare de tineri de elită, Giorgio Vasari a fost crescut în lumea artei, formându-se sub pictorul Guglielmo da Marsiglia în orașul său natal Arezzo și apoi cu Andrea del Sarto în Florența.

După ce a fost martor la lucrările unor mari artiști ai Renașterii, Vasari a adoptat o abordare diferită în propriile sale picturi. El a făcut parte din mișcarea manieristă care a reacționat împotriva armoniei și clarității apreciate de oameni precum Leonardo da Vinci și Rafael , înlocuind aceste caracteristici cu un stil mai exagerat, mai obscur și mai complex. Cu toate acestea, la fel ca strămoșii săi artistici, Vasari a încorporat încă o utilizare bogată a culorii, trucuri de perspectivă care conferă picturilor sale profunzime și subiecte profunde, adesea religioase.

Adorația Magilor de Vasari

Picturile manieriste ale lui Vasari i-au câștigat un mare renume în timpul vieții și i-au câștigat câteva comisii importante. Acestea au inclus cancelaria Palazzo della Cancellaria din Roma și fresca interioară a cupolei de pe Catedrala din Florența.

9. Nu a fost doar un Homme de Lettres, ci și-a pus în practică abilitățile artistice și tehnice ca arhitect

Altarul ornat de la San Pietro de Montorio, Roma. prin Wikipedia

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

La fel ca mulți dintre elita secolului al XVI-lea, Vasari a fost un fel de erudit. El a construit loggia Palazzo degli Uffizi din Florența, unde mulțimile stau acum la coadă ore întregi pentru a intra în renumita Galerie Uffizi. Loggia, care îmbrățișează Arno la capătul său sudic, este practic unică ca o încrucișare între o structură arhitecturală și o stradă.

El și-a executat marea majoritate a lucrărilor sale de arhitectură la biserici din Toscana, remodelând două dintre bisericile Florenței în stil manierist și construind o cupolă octogonală neobișnuită pentru o bazilice din Pistoia. El a împodobit Santa Croce cu un tablou comandat de Papă și a oferit frescă epică pentru interiorul cupolei magnifice a Catedralei din Florența.

8. A fost angajat direct de cea mai importantă familie a Renașterii

Tavanul ornamentat geometric al Sacristiei Vasari

Talentele lui Vasari au atras atenția unor patroni influenți, și anume familia Medici. La comanda lui Cosimo I, el a pictat frescele de boltă ale sacristiei omonime Vasari din Napoli, precum și picturile pe pereți și pe tavan din camerele patronului său din Palazzo Vecchio din Florența.

Lucrul pentru cea mai puternică familie din Italia i-a oferit lui Vasari conexiunile, fondurile și experiența de care avea nevoie pentru a-și extinde influența în cercurile de elită din Europa.

7. Vasari a fost unul dintre cei mai bine conectați artiști din Italia

O scrisoare către Vasari în mâna surprinzător de dezordonată a lui Michelangelo. Fotografie prin Magenta Florence

În studiourile artiștilor din Florența, Vasari se amestecase cu o serie de alți artiști aspiranți în tinerețe. Cel mai notabil dintre acestea a fost Michelangelo , care s-ar dovedi o inspirație și un prieten pe viață. Corespondențele lor încă există, fiecare om laude pe celălalt, iar Michelangelo compune chiar o poezie pentru a celebra talentul lui Vasari.

Pe măsură ce Vasari a devenit un artist mai proeminent, rețeaua lui de conexiuni a crescut și în cele din urmă a contat Giorgione , Titian şi mulţi alţi artişti renascentişti printre cunoscuţii săi.

6. La fel ca și colegii, a dobândit o mulțime de artiști mai tineri

O piesă a lui Vasari însuși, care arată Sfântul Luca o pictează pe Fecioara Maria în timp ce doi admiratori sau studenți privesc.

Este posibil ca Vasari să fi fost inspirat de oameni ca Michelangelo, dar mulți artiști mai tineri și-au găsit inspirația în el. Acești tineri aveau sediul în principal în Arezzo, unde Vasari avea primul său studio.

Printre ei s-au numărat și celebrul pictor de frescă, Carducho, care mai târziu a emigrat din Italia în Spania pentru a lucra pentru Filip al II-lea. Așa cum era tipic pentru epocă, Vasari a cerut ajutorul acestor ucenici pentru unele dintre proiectele sale majore, cum ar fi cupola Catedralei din Florența, care a fost de fapt finalizată de asistentul său Federico Zuccari.

5. Aceste cunoștințe l-au echipat cu tot ce avea nevoie pentru a-i compuneBuna treaba

Pagina de titlu gravată de la a doua ediție extinsă a Viețile artiștilor lui Vasari.

În 1550, Vasari a publicat o colecție de biografii, întocmite sub titlulViețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți(Viețile celor mai eminenti pictori, sculptori și arhitecți). Această lucrare enciclopedică a fost dedicată lui Cosimo I și a constat din sute de relatări care documentează viețile celor mai faimoși artiști ai Europei. Este infamă pentru bârfele scandaloase și anecdotele amuzante pe care le dezvăluie Vasari. De la delictele sexuale ale lui Giovanni Antonio Bazzi, supranumit „Il Soddoma”, până la numeroasele temeri și vexări iraționale ale lui Piero di Cosimo, autorul refuză să cruțe chiar și cele mai intime detalii.

Un autoportret al lui Giorgio Vasari. Fotografie realizată de Jacopo Zucchi

Deşi Vasari a lucrat laViețileriguros, există nenumărate erori, inexactități și părtiniri. Deloc surprinzător, el acordă cea mai mare parte a creditului pentru evoluțiile renascentiste florentinilor, excluzând în mod deliberat meșterul din Veneția din prima sa ediție. Cu toate acestea, în cea de-a doua ediție, extinsă (1568), el îl include pe Tițian.

O poveste deosebit de faimoasă apare în biografia lui Tițian: Vasari aranjase o întâlnire între Tițian și Michelangelo. După ce și-au făcut un schimb de complimente, cei doi florentini au plecat și au început repede să se plângă de cât de sărac erau de fapt desenul venețianului.

4. Pe lângă faptul că oferă o sursă amuzantă de bârfe scandaloase,Viețile ArtiștilorA marcat un moment important în istoria artei

Capitolul lucrării dedicat vieții lui Michaelangelo.

În compilareViețile, Vasari a devenit responsabil pentru prima operă modernă de istorie a artei. De fapt, el a deschis calea tuturor viitorilor istorici de artă arătând că teoria și analiza artei ar putea fi la fel de valoroase ca și creația ei.

Este în paginile deViețilecă se tipărește pentru prima dată cuvântul „Renaștere”, sau „Rinascita”, un moment important în istoria artei. Vasari a fost și primul autor care a folosit termenul „gotic” în legătură cu arta, precum și a introdus conceptul de „concurență” economică în domeniul picturii.

Și acela de Giorgione

3. Talentele lui l-au făcut pe Vasari mai bogat decât mulți dintre prietenii săi celebri

Interiorul unei singure camere a casei lui Vasari din Arezzo

Patronatul și popularitatea MedicilorViețileînsemna că Vasari a strâns o vastă avere în timpul vieții sale. El a ocupat o casă minunat de mare în Arezzo că s-a construit și s-a decorat și s-a căsătorit cu fiica uneia dintre cele mai bogate familii ale orașului.

De asemenea, prestigiul lui Vasari a continuat să crească pe măsură ce a îmbătrânit: Papa l-a numit Cavaler al Pintenului de Aur și mai târziu a fondat o academie artistică la Florența alături de Michelangelo. Bogăția sa materială și influența socială au dovedit că Vasari a atins cu adevărat punctul culminant al elitei Italiei.

2. Moștenirea lui a rămas la fel de impresionantă

Bătălia lui Vasari de la Marciano, prezentată în Inferno al lui Dan Brown. Fotografie de Federica Antonelli

Viețilea fost rareori epuizat de când a fost publicată pentru prima dată, rămânând un instrument neprețuit atât pentru istoricii de artă, cât și pentru pasionații amatori. Atât de popular s-a dovedit că edițiile rare sau timpurii ale lucrării se vând în mod regulat pentru sume uriașe de bani. În 2014, de exemplu, un exemplu al importantei ediții 1568 vândut la Sotheby’s pentru 20.000 de lire sterline.

Moștenirea lui Vasari a pătruns și în cultura populară, cu celebra sa frescăBătălia de la Marcianocare apare ca un indiciu în celebra carte a lui Dan Brown,Infern. Personajele investighează misteriosul mesaj „cerca trova” („căută și găsește”) pictat pe un banner îndepărtat și, de asemenea, examinează lucrările atârnate în Coridorul Vasari din Palazzo Vecchio.

1. Vasari însuși a fost un pasionat colecționar de artă

Judecata de Apoi, o frescă pe interiorul Faimoasa cupolă a Florenței , comandat de Cosimo d’Medici.

Pe lângă faptul că este un „colecționar de vieți”, Vasari a adunat și o uriașă colecție de artă prin relațiile sale cu ale Renașterii cei mai importanți meșteri.

Ca parte a rolului său în angajarea familiei Medici, Vasari a fost responsabil pentru curatoria și afișarea vastei arhive a familiei de picturi și sculptori, transformând în esență curtea Medici într-un muzeu sau galerie. Scopul său a fost să imortalizeze memoria celor mai mari artiști ai Italiei.

La vârsta de 17 ani, Vasari a primit un cadou de desene de la nepotul lui Lorenzo Ghiberti, gest care i-a inspirat o apreciere de-a lungul vieții a desenelor, care au fost adesea trecute cu vederea în favoarea picturilor finalizate. El a adunat cu nerăbdare schițe de-a lungul deceniilor următoare, ceea ce a dus la acceptarea lor ca piese de artă valoroase. Desigur, Vasari a primit și nenumărate tablouri de la admiratorii și studenții săi, crescând o colecție care i-a cimentat poziția de una dintre cele mai importante figuri ale istoriei artei.