A fost Roy Lichtenstein un inovator sau un imitator?
Legenda pop art Roy Lichtenstein și-a făcut un nume în anii 1950 și 1960 cu fragmente de benzi desenate mărite, pictate la scară largă în culori plate și îndrăznețe și împodobite cu punctele sale marca Ben-Day. Astăzi, stilul său distinctiv, prezentând femei emoționale, avioane de luptă și cuvânt onomatopeic scris mare, a devenit omniprezent cu Mișcarea Pop Art . La fel ca mulți artiști de artă pop și postmodernă, Lichtenstein s-a bazat pe „însușire” pentru a-și face arta , ridicând imaginile preexistente și transformându-le în opere de artă. Dar în ultimele decenii, artistul s-a confruntat cu o reacție din partea artiști de benzi desenate ale căror ilustrații le-a reimaginat în opere de artă în valoare de mai multe milioane de dolari, în timp ce unii l-au acuzat chiar de plagiat. Aruncăm o privire asupra cazului pro și împotriva procesului artistic al lui Lichtenstein.
Lichtenstein a modificat imaginile originale
Unul dintre cele mai puternice argumente în apărarea lui Lichtenstein este că el a editat și a modificat fragmentele de benzi desenate din care lucra pentru a-și imprima propria identitate pe operele de artă individuale. Lichtenstein a avut un proces în mai multe etape pentru proiectarea și finalizarea operelor sale de artă . După ce a ales o scenă de benzi desenate pe care să o reproducă, a făcut o serie de schițe în creion pentru a reproiecta originalul. Apoi și-a proiectat noul design pe pânză folosind un proiector și a trasat contururile. Când a completat designul, a folosit rigle și șabloane pentru a obține un finisaj digital perfect.
Exemple
Câteva exemple de lucrări de artă reimaginate de Lichtenstein din specific pagini de benzi desenate include Wham! . În timp ce motivul original a fost preluat dintr-o carte de benzi desenate de Irv Novick, Lichtenstein a făcut o serie de modificări în designul lui Novick, cum ar fi eliminarea munților și avioane de luptă suplimentare și schimbarea culorilor astfel încât acestea să treacă de la roșu la galben, pentru a spori impactul lor dramatic. .
Intre-timp in În mașină, preluat din seria de benzi desenate Romanturi de fete , Lichtenstein elimină textul, modifică dramatic schema de culori și schimbă expresia de pe chipul bărbatului într-una de mai mare amenințare.
De asemenea, merită remarcat rolul pe care scara a avut de jucat în înțelegerea artei lui Lichtenstein. Transformând ceea ce a fost cândva un cadru minuscul într-o operă de artă colosală, imaginea devine ceva nou, de citit și înțeles într-un mod diferit.
Unele dintre lucrările sale sunt foarte aproape de original
După cum se subliniază într-un documentar recent intitulat WHAAM! BLAM! Roy Lichtenstein și arta însușirii , 2022, regizat de James L Hussey, multe dintre operele de artă ale lui Lichtenstein erau remarcabil de asemănătoare cu ilustrațiile originale de benzi desenate. Acest lucru înseamnă că unii dintre artiștii de benzi desenate ale căror idei au fost dezvăluite de Lichtenstein sunt, de înțeles, supărați de lipsa recunoașterii.
Artistul de benzi desenate Dave Gibbons, care a ilustrat romanul grafic Paznicii , a spus într-un interviu acordat BBC în 2013, „Nu sunt convins că este artă. Multe lucruri ale lui Lichtenstein sunt atât de aproape de original, încât de fapt are o datorie imensă față de opera artistului original.” Făcând o comparație cu muzica, el observă: „…nu poți să fluieri melodia altcuiva, oricât de rău, fără să creditezi sau să primești plăți artistului original.”
El schimbă scopul imaginii
Un argument pentru arta lui Lichtenstein se referă la modul în care acesta a schimbat funcția originală a imaginii, transpunând-o astfel într-un nou tip de obiect. Braford R Collins, profesor de istoria artei la Universitatea din Carolina de Sud, susține despre arta lui Lichtenstein: „Nu este plagiat. Este însuşire. Cu plagiat, furi munca cuiva și o folosești în același scop. Dacă Lichtenstein ar fi făcut benzi desenate din asta, ar fi furt. Dar aproprierea înseamnă că iei ceva și îl reutilizați într-un scop foarte diferit, luați ceva dintr-o carte de benzi desenate și transformându-l într-un tablou.”
Pe măsură ce cariera sa a progresat, referințele lui Lichtenstein la cultura pop au devenit din ce în ce mai fragmentate și adesea s-au îmbinat cu elemente ale imaginilor istorice ale artei, din opera lui. Pablo Picasso la arta de a Claude Monet , dovedind că întreaga sa practică a fost construită în jurul conceptului de însuşire.
În acest context, putem vedea arta lui Lichtenstein ca parte a unui continuum mai larg de însuşire. Istoria artei este plină de exemple ale altor artiști care s-au jucat și cu modul în care schimbarea funcției imaginilor, motivelor sau obiectelor găsite ne-ar putea permite să le apreciem ca pe ceva cu totul nou, de la, până la a lui Manet Olimpia , 1863 , care a reluat ale lui Tizian Venus din Urbino , 1534 , la a lui Marcel Duchamp Fântână , 1917 , care a reutilizat un pisoar într-o sculptură prin cea mai mică intervenție.
Lichtenstein a făcut milioane din ideile altora
Nu se poate nega că Lichtenstein a câștigat milioane de dolari în timpul vieții sale pentru vânzarea artei sale. Acest fapt în special i-a înfuriat pe mulți dintre artiștii de benzi desenate ale căror idei le-a reimaginat, mai ales având în vedere că atât de mulți dintre ei și-au trăit întreaga viață cu mijloace modeste. Artistul de benzi desenate Hy Eisman, care a preluat una dintre ilustrațiile sale de către Lichtenstein, a argumentat: „Am lucrat ca un câine pe această pagină stupidă și [Lichtenstein] are 20 de milioane de dolari pentru ea. Dacă nu ar fi atât de tragic, ar fi amuzant.”
Arta sa „Copycat” tipifică epoca postmodernă
Lichtenstein nu este în niciun caz singurul artist care a preluat imagini concepute de alții și remodificate în numele artei. De fapt, abordarea sa caracterizează epoca postmodernă, care a început cu Pop Art din Lichtenstein, Andy Warhol , James Rosenquist și mulți alții, conducând la Fotorealism în timpul anilor 1970 și Generația de imagini a anilor 1970 si 1980. Ne place sau nu, majoritatea imaginilor în ochii publicului nu sunt protejate de reutilizare într-o varietate de moduri creative, în special în era digitală, când atât de mult material vizual este la vârful degetelor noastre.