Ce a fost atât de grozav la fântâna lui Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp a fost un artist conceptual de pionier, care a luat joc de lumea artei cu declarații artistice controversate și provocatoare. De la cross-dressing până la învârtirea roților de biciclete și jocul cu sfoara, îi plăcea să răstoarne convenționalul cu un nonsens, Spiritul dadaist . Cu toate acestea, cel mai faimos dintre toate este a lui Duchamp Fântână, 1917, un pisoar reciclat pe care l-a întors cu 90 de grade, semnat cu un pseudonim ciudat de ‘R. Mutt’ și afișat pe un soclu. Acest obiect bizar are acum o mare semnificație istorică. Dar ce era atât de grozav la asta? Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre această icoană a istoriei artei.
1. Fântâna lui Duchamp a fost prima operă de artă conceptuală

Marcel Duchamp, Fântâna, 1917, prin intermediul WUSF Public Media
a lui Duchamp Fântână, realizat în 1917, este foarte probabil primul conceptual operă de artă. În zilele noastre, galeriile de artă sunt pline cu tot felul de obiecte ciudate și minunate , dar pe vremea lui Duchamp era o afacere mult mai tradițională. Duchamp a fost unul dintre primii care au adus obiecte manufacturate – pe care le-a numit „Readymades” – în spațiul galeriei. Fântâna lui a atras atenția în mod deosebit Readymade, deoarece era un obiect atât de grosolan și grosolan (chiar dacă cel pe care l-a cumpărat era nou-nouț). Acest lucru a fost important și pentru Duchamp, pentru că dorea să submineze bunul gust tradițional. El a susținut că orice ar putea fi o operă de artă, bun, rău sau urât, atâta timp cât artistul a ales-o și a numit-o artă. Făcând acest lucru, Duchamp a demonstrat că conceptul din spatele unui obiect de artă era mai important decât lucrul în sine, iar acesta a devenit o piatră de temelie a artei conceptuale.
2. Fântâna lui Duchamp a pus sub semnul întrebării noțiunile de originalitate

Marcel Duchamp, Fântâna, 1917, replica, 1964, via Tate
Duchamp și-a folosit Fântâna pentru a răsturna idei profund înrădăcinate despre artă. Una dintre cele mai importante idei pe care le-a pus la îndoială a fost conceptul de originalitate. Înainte de ziua lui Duchamp, artiștii erau în mare măsură așteptați să producă opere de artă originale, unice, semnate cu numele artistului pentru a-i dovedi autenticitatea. Dar Duchamp și semenii lui Dadaistii a pus toate acestea sub semnul întrebării cu utilizarea frecventă a obiectelor găsite și a multiplilor. De fapt, cu încurajarea lui suprarealisti francezi, Duchamp a continuat să facă mai multe versiuni ale Fântână în anii 1960, folosind același tip de pisoar și semnându-l cu același pseudonim ciudat. Duchamp a făcut chiar și o versiune în miniatură! În timp ce versiunea originală a Fântână este acum pierdut, ideea a trăit mai departe prin acești multipli de mai târziu. Încă o dată, Duchamp a demonstrat că ideea sau conceptul este mai important decât un obiect original, realizat manual.
3. Pentru a testa limitele din jurul libertății de exprimare

Marcel Duchamp fotografiat de Man Ray, 1964, prin Christie’s
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Duchamp l-a prezentat pe Fountain la expoziția de grup a Societății Artiștilor Independenți, societate pentru care a fost membru fondator al consiliului. Societatea a susținut că ar accepta orice opera de artă pentru a fi expusă, respingând formalismul elitist al Instituțiile de artă înfundate din Paris . Dar Duchamp a vrut să folosească această lucrare de artă pentru a vedea cât de deschiși sunt cu adevărat și dacă au crezut cu adevărat în libertatea de exprimare pe care pretindeau că o promovează. Pentru a-și ascunde identitatea, Duchamp a depus lucrarea sub numele R. Mutt, semnată grosier semnată pe pisoar cu vopsea neagră.
Duchamp s-a gândit că dacă ar dezvălui că lucrarea este de el, ceilalți membri ai consiliului o vor accepta fără îndoială. Dar sub un nume necunoscut, societatea trebuia să analizeze obiectul și ideea. Când au respins-o pentru că este indecentă și imorală, Duchamp a contestat principiile membrilor consiliului de administrație și presupusa lor toleranță față de noile idei îndrăznețe. Duchamp a fost unul dintre primii care au produs artă sub un pseudonim anonim, dar mult mai multi artisti i-ar urma exemplul .
Patru.Alfred Stieglitz a fotografiat Fântâna lui Duchamp

Fântâna lui Marcel Duchamp, 1917, fotografiat de Alfred Stieglitz pentru periodicul Dada The Blindman, prin C-File
După ce Societatea Artiștilor Independenți a respins-o pe Duchamp Fântână, a aranjat pentru stimati fotograf documentar Alfred Stieglitz să-și fotografieze pisoarul. Această fotografie a devenit o operă de artă importantă în sine – Stieglitz poate că nu și-a dat seama la acel moment, dar documenta un moment de cotitură când valorile și tradițiile artistice au fost puse sub semnul întrebării. The dadaist periodicul The Blindman a publicat fotografia lui Stieglitz împreună cu un text anonim, care argumenta că fântâna domnului Mutt nu este imorală, adică absurd, nu mai mult decât o cadă este imorală... El a luat un articol obișnuit din viață... a plasat-o sub noul titlu și punct de vedere [și] ... a creat un nou gând pentru acel obiect.