Care sunt cele mai faimoase opere de artă ale lui Roy Lichtenstein?

Roy Lichtenstein a fost unul dintre americani Pop Art cei mai mari pionieri. A făcut noi drumuri în New York-ul anilor 1960, aducând gaguri, trucuri și Puncte Ben-Day de benzi desenate în arta lui . Făcând acest lucru, el a inventat un stil individual care este și astăzi recunoscut instantaneu. De-a lungul lungii sale cariere, Lichtenstein a produs un corp vast de lucrări, inclusiv picturi, desene, printuri și sculpturi. Există, totuși, doar câteva dintre aceste lucrări din anii 1960 care au devenit cele mai memorabile icoane ale sale. Acestea sunt pe care le vom celebra în acest scurt ghid al artei lui Lichtenstein.

1. În mașină, 1962

Roy Lichtenstein, În mașină (detaliu), 1962, imagine prin amabilitatea lui Big Issue North

Lichtenstein și-a făcut pictura iconică În mașină, 1963, la începutul carierei sale. A semnalat o perioadă de descoperire semnificativă, când a început să se reproducăbanda desenataimagini caArta pop. Vedem în această lucrare cum Lichtenstein sa concentrat asupra fotografiei de acțiune a unui singur prim-plan decupat banda desenata cadru, subliniind punctul cel mai dramatic al povestirii. Această scenă de benzi desenate s-a bazat pe o serie intitulată „Romanturi de fete”, care se baza pe arhetipurile stereotipe masculine/feminine ale epocii, asemănătoare personajelor dintr-un film Hitchcock. Pe de o parte, aceste personaje par să încapsuleze stilul Americii anilor 1950, cu bomba blondă și pețitorul masculin cu părul negru și suav. Dar personajele lui Lichtenstein sunt stereotipuri hiper-umflate, aproape ridicole, redate cu o superficialitate plată în puncte Ben-Day pixelate.

Două. Wham!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, imaginea prin amabilitatea lui Tate

În această pictură diptic dramatică, plină de acțiune, Lichtenstein explorează modul în care textul îndrăzneț și supradimensionat de benzi desenate ne poate atrage atenția. Aici cuvântul Whaam!, este desenat cu litere galbene strălucitoare care se prăbușesc una peste alta. Flăcări roșii și galbene și linii de acțiune explodează în jurul lui. În stânga este un avion de luptă tăiat, înconjurat de linii lungi și pufături de fum care sugerează o mișcare de mare viteză. Lichtenstein a realizat această lucrare ca parte a unei serii pe tema războiului. A folosit fragmente din banda desenata serie „Oameni de război all-americani”. Pe de o parte, artistul a ales acest subiect pentru materialul său deliberat provocator, emoționant și care atrage atenția. Dar interpretarea de către Lichtenstein a războiului ca o fantezie masculină stereotipă aproape de copil a fost, de asemenea, o critică ironică asupra lipsei de sens a războiului. Este grăitor că el a făcut această serie ca razboiul din Vietnam era deja în derulare.

3. Fată înecată, 1963

Roy Lichtenstein, Fata înecată, 1963, imagine prin amabilitatea Muzeului de Artă Modernă, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În Fata înecată, 1963, Lichtenstein transmite ceea ce el numește un subiect foarte încărcat și emoționant. Lichtenstein a ridicat scena din acest tablou din benzile desenate din anii 1960 intitulat „Inimi secrete”. El ne arată o tânără pe punctul de a se îneca, în timp ce turele de apă din jurul ei sunt răsunate de lacrimile care îi umplu ochii. Lui Lichtenstein îi plăcea să ilustreze astfel de momente cu un limbaj extrem de exagerat, subliniind stereotipuri precum tânăra vulnerabilă și eroul masculin. El ridiculizează în mod deliberat aceste arhetipuri, punând la îndoială validitatea lor, mai ales când erau atât de înrădăcinate în America anilor 1950 și 1960.

4. Brushstroke, 1965

Roy Lichtenstein, Brushstroke (Corlett 11.5), 1965, imagine prin amabilitatea Christie’s

La mijlocul anilor 1960, Lichtenstein a realizat o serie de picturi și imprimeuri ca acesta, cu pensule mărite. Deși au o înfățișare oarecum expresivă, Lichtenstein a ridicat de fapt loviturile de pensulă dintr-o poveste de benzi desenate intitulată „Pictura”. A fost publicată ca parte a unui colectiv numit „Povești ciudate cu suspans” în 1964. Pensula expresivă devenise sinonimă în anii 1960 cu limbajul Expresionismul abstract și stereotipul suflet artistic chinuit. Dar redându-și tușa de pensulă într-un stil curat, precis și mecanic, Lichtenstein o face detașată și depersonalizată. Făcând acest lucru, el ne reamintește că și acesta a devenit un trop cultural comercializat, unul care este ușor de replicat și reprodus.