Cum și-a făcut Roy Lichtenstein arta pop?

Roy Lichtenstein a fost cel nervos și fără efort coolArtist popdin New York care a făcut scene de benzi desenate mărite în picturi și imprimeuri. În toate operele sale de artă, Lichtenstein a urmărit o estetică realizată în întregime de mașină, cu zone plate de culoare nemodulată și punctele „Ben-Day” care economisesc cerneală, folosite înbanda desenataimprimare. El și-a făcut un nume în anii 1960 cu picturi meticulos redate manual, realizate cu o precizie fără sudură, asemănătoare imprimării, comentând: Vreau să ascund înregistrarea mâinii mele. Mai târziu, a continuat să reproducă efecte similare în serigrafii de format mare. Deci, cum a făcut-o? Să aruncăm o privire mai atentă la tehnicile sale pentru a afla mai multe.

Culori pictate manual

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff... dacă și eu te iubesc... Dar..., 1964, imagine prin amabilitatea Art Fund

Credeți sau nu, cele mai vechi picturi ale lui Lichtenstein și, probabil, cele mai faimoase, au fost executate în întregime manual. Vizând un aspect realizat în întregime la mașină, el a pictat cu vopsea acrilică Magna recent dezvoltată, care avea un finisaj plat, lucios, care ar putea imita lustruirea proceselor de imprimare. Cu această vopsea, Lichtenstein a imitat nuanțele îndrăznețe și contururile negre ale cărți de benzi desenate pentru a crea unele dintre cele mai izbitoare imagini din istoria artei. În picturile sale timpurii, Lichtenstein și-a pictat chiar marca comercială Ben-Day, puncte în stil benzi desenate cu propria sa mână bună pentru a crea zone mai palide de culoare (mai multe despre asta mai jos!). Și a dovedit cu captivant vizual Arta pop că benzile desenate nu erau doar pentru copii, ci ar putea fi la fel de distractive pentru publicul adulți, de artă.

Proiectoare și schițe

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, imagine prin amabilitatea Art Fund UK

Deși operele de artă ale lui Lichtenstein ar putea arăta ca niște copii ale scenelor de benzi desenate, el a găsit de fapt o modalitate de a face aceste imagini în întregime ale sale. După ce a ales cu atenție o scenă dinamică și captivantă de benzi desenate pe care să o reproducă, mai întâi avea să modifice imaginea printr-o serie de schițe în creion până când a ajuns la un design de care era mulțumit. Apoi folosea un proiector opac pentru a-l ajuta să mărească și să traseze acest desen pe pânză, gata să fie umplut cu vopsea. Lichtenstein a folosit acest proces în scenă pentru a-și crea celebrele lucrări de artă care definesc cariera În mașină, 1962, și Wham!, 1963.

Puncte și șabloane Ben-Day

Roy Lichtenstein, Pensula albă, 1965, imagine prin amabilitatea Sotheby’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Punctele mărcii comerciale ale lui Lichtenstein au fost într-adevăr toate pictate manual? Ei bine, da, în arta timpurie, cum ar fi Uite Mickey!, 1961, Lichtenstein a încercat să picteze punctele pe rând, dar în curând și-a dat seama că nu era cea mai eficientă sau eficientă modalitate de a lucra. În schimb, din 1962 a folosit un șablon de metal perforat umplut cu găuri, pe care îl putea apăsa pe pânză și peria vopsea groasă, înainte de a-l îndepărta pentru a dezvălui modelul pixelat de mai jos. La fel ca imprimantele de benzi desenate, picturile lui Lichtenstein arată cum punctele, văzute de la distanță, pot imita culori mai pale sau suprafețe lucioase precum sticla și oglinda.

Roy Lichtenstein, Modern Art I, 1996, imagine prin amabilitatea Wall Street International

Pe măsură ce cariera sa a progresat, utilizarea de către Lichtenstein a șabloanelor și a punctelor a devenit mai complexă, încorporând diferite dimensiuni, culori și texturi de puncte într-o singură imagine unul lângă altul pentru a crea un efect fragmentat și dezarticulat. Vedem această inovație tehnică în lucrări precum Arta Moderna I, 1996. Vorbind despre semnificația vizuală și culturală a punctelor sale, Lichtenstein a spus, … punctele pot avea o semnificație pur decorativă sau pot însemna un mod industrial de extindere a culorii sau a informațiilor de date sau, în sfârșit, că imaginea este o falsă. . Punctele au devenit o trăsătură marca comercială a artei lui Lichtenstein, făcând-o instantaneu recunoscută.

Tipărire

Roy Lichtenstein, Industria și artele, 1969, imagine prin amabilitatea Sotheby’s

O componentă importantă a practicii ulterioare a lui Lichtenstein a fost tipărirea. El a explorat inovații tehnice în mai multe tehnici, inclusiv litografie, serigrafie și tăieturi în lemn și uneori chiar a combinat mai multe tehnici de imprimare într-o singură imagine. Pe lângă tipărirea pe hârtie, lui Lichtenstein i-a plăcut să experimenteze modul în care amprentele sale puteau fi create pe suprafețe neconvenționale - acestea includ acetat, oțel inoxidabil și chiar folie metalică cu suport textil.

Colaj

Roy Lichtenstein, Colaj pentru pictură modernă cu cap clasic, 1967, imagine prin amabilitatea Christie’s

De la sfârșitul anilor 1960, Lichtenstein făcea adesea colaje pregătitoare pentru a-l ajuta să elaboreze desenele din ce în ce mai complexe ale sale. Pop opere de arta. De exemplu, în seria sa „Pictură modernă”, Lichtenstein a realizat o serie de dezarticulare, În stil cubist colaje înainte de a le recrea în stilul său marcat, șlefuit și elegant.