Cum a devenit Roy Lichtenstein o pictogramă POP Art?

Alături de Roy Lichtenstein este cunoscut Andy Warhol și Keith Haring ca unul dintre cei mai prolifici artiști ai Mișcarea POP Art . Cu toate acestea, stilul său a fost supus unei examinări și critici intense la momentul conceperii sale. Influențele de cultură populară ale artei POP au fost relativ fără precedent în timpul său, stârnind dezbateri despre adevărata definiție a „artei”. Astăzi, mișcarea este amintită ca o revoluție care a schimbat funcția artei și accesibilitatea în societate. Mai jos sunt 10 fapte despre Lichtenstein, artistul care a adus benzi desenate, arta cu puncte Ben-Day în curent.





Roy Lichtenstein a avut mai multe hobby-uri în creștere

Cum am deschis focul de Roy Lichtenstein

Când am deschis focul de Roy Lichtenstein , 1964, Muzeul Municipal

Lichtenstein și-a dezvoltat dragostea pentru arte și creativitate în timpul copilăriei și a fost un vizitator frecvent la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York. De asemenea, a avut o fascinație de-a lungul vieții pentru avioane și și-a petrecut o mare parte din timp construind mini modele ale acestora. Apoi s-a antrenat ca pilot pentru al Doilea Război Mondial, dar nu a zburat niciodată cu un avion în luptă.



De asemenea, era talentat din punct de vedere muzical, cânta atât la pian, cât și la clarinet și a început o trupă de jazz în anii de liceu. A experimentat cu desenul în această perioadă și a produs câteva naturi moarte ale instrumentelor sale.

Lichtenstein a avut o educație artistică

Fata înecată de Roy Lichtenstein

Fata înecată de Roy Lichtenstein , 1963, MoMA



Lichtenstein a crescut în Upper West Side din New York, unde a urmat școala publică până la vârsta de doisprezece ani. Apoi a urmat Dwight School, o școală pregătitoare independentă din New York, până când a absolvit în 1940. În timpul său a început interesul pentru artă și s-a înscris la cursurile de vară la Art Students League din New York, unde a studiat sub Reginald Marsh. De asemenea, a urmat cursuri de pictură în anii de liceu la Parsons School of Design. Lichtenstein a urmat apoi Universitatea de Stat din Ohio, unde a luat o diplomă în Arte Frumoase, studiind discipline precum design, desen, literatură și istorie.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

A fost recrutat în armată

Vai! De Roy Lichtenstein

Wham! De Roy Lichtenstein , 1963, Tate

În 1943, după ce a terminat trei ani de studii la Universitatea de Stat din Ohio, Lichtenstein a fost recrutat în armata Statelor Unite. A studiat ingineria ca parte a pregătirii sale la Universitatea DePaul din Chicago și apoi a servit ca infanterist în toată Europa. A fost externat onorabil în 1946 și s-a întors pentru a-și termina diploma de Arte Frumoase la Universitatea de Stat din Ohio, unde a urmat apoi un program de absolvire și a devenit instructor de artă. Serviciul său de război a influențat foarte mult subiectul lucrării sale și mai ales câteva dintre lucrările sale Wham! (1963), înfățișează avioane ale armatei.

El a fost inspirat de cubism, expresionism și expresionism abstract

Artă modernă I de Roy Lichtenstein

Arta Moderna I de Roy Lichtenstein , o mie nouă sute nouăzeci și șase



După ce a absolvit Universitatea de Stat din Ohio, Lichtenstein a avut prima sa expoziție independentă la New York, la Galeria Carlebach. Spectacolul a prezentat lucrări de asamblare tridimensionale realizate din lemn, metal și obiecte găsite. În acest timp, munca lui a inclus cubist și Expresionist elemente. După ce s-a mutat la Cleveland timp de șase ani, s-a întors apoi la New York și a început să predea la Universitatea de Stat din Oswego. Această perioadă a văzut o schimbare marcată în arta lui Lichtenstein și încorporarea lui Expresionismul abstract în opera sa.

De asemenea, a devenit fascinat de expresionismul german mai târziu în viața sa, mimând teme și iconografia din Călărețul albastru grup expresionist și picturi de Otto Dix. De asemenea, a experimentat picturile în lemn, un mediu folosit de Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner și Max Pechstein.



Fiul său și-a inspirat stilul de semnătură

Uită-te la Mickey de Roy Lichtenstein

Look Mickey de Roy Lichtenstein, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Opera lui Lichtenstein este cunoscută pentru ea Ben-Day puncte și estetică și iconografie inspirate de benzi desenate. Prima sa lucrare în stilul său de semnătură este pictura Uite Mickey (1961) care prezintă personajele Mickey Mouse și Donald Duck. Se spune că Lichtenstein a produs tabloul după ce fiul său și-a comparat munca cu o carte de benzi desenate cu Mickey Mouse, spunând: Pun pariu că nu poți picta la fel de bine, nu, tată?



Lichtenstein a primit recenzii dure de la critici

Opera sa a trăit în decalajul dintre arta înaltă și cea modestă, navigând pe un teritoriu fără precedent utilizând elemente ale culturii populare. Acest lucru s-a dovedit extrem de controversat și a dat recenzii usturătoare din partea criticilor de artă și a publicului larg, numindu-l mai degrabă un plagiator decât un artist. Revista LIFE a lansat un profil deosebit de inflamator despre artist cu titlul Is He the Worst Artist in the U.S.?

Lichtenstein și-a apărat totuși stilul artistic, spunând că inspirațiile sale din benzi desenate au făcut ca piesele sale să rezoneze în public. Cu cât munca mea este mai aproape de original, a spus el, cu atât conținutul este mai amenințător și mai critic.



El a folosit tehnici comerciale în munca sa

Crying Girl de Roy Lichtenstein

Fata care plânge de Roy Lichtenstein , 1963, Muzeul de Artă din Philadelphia

Opera lui Lichtenstein a fost, de asemenea, criticată pentru lipsa ei de fler artistic și creativitate. Cu toate acestea, aceasta a fost o alegere deliberată a artistului. A folosit tehnici comerciale pentru a-și face munca să arate ca și cum ar fi fost „tipărită” ca o carte de benzi desenate. Aceasta includea puncte Ben-Day și o paletă de culori restrânsă, în patru tonuri, care a fost folosită de imprimantele de benzi desenate și de postere, pentru a obține efectul dorit.

Procesul său artistic dezvoltat a inclus desenarea subiectului manual la scară mică, apoi proiectarea subiectului pe o pânză mai mare. Apoi a conturat lucrarea și a colorat-o cu punctele lui Ben-Day, paleta de culori și contururile groase, în stil comic.

Opera sa a crescut la popularitate în anii 1960

Explozie de Roy Lichtenstein

Explozie de Roy Lichtenstein , 1965-66, Tate

În perioada în care a predat la universități, Lichtenstein a cunoscut și s-a împrietenit cu alți artiști rezidenți, precum Allan Kaprow și George Segal. După ce a început să lucreze în stilul său de semnătură, Kaprow, recunoscând radicalismul din picturile sale, l-a prezentat pe Lichtenstein unor dealeri și galerii de artă proeminenți din New York. Cel mai notabil dintre acestea a fost Galeria Leo Castelli , care a fost un important dealer de artă contemporană. În ciuda rezervelor inițiale, Castelli a ales să reprezinte Lichtenstein și a fost expus alături Andy Warhol , George Segal și James Rosenquist printre alții. Spectacolul s-a vândut și a făcut Lichtenstein notoriu în artă contemporană lume.

El a inventat șevaletul rotativ

Pentru a ușura comisioanele comerciale, Lichtenstein a creat un șevalet rotativ. Acest lucru i-a permis să picteze în orice unghi și l-a ajutat să mențină continuitatea în piesele sale în stil monumental. Designul său de șevalet a fost primul de acest gen, devenind prototipul pentru numeroasele stiluri de șevalet rotativ care există astăzi.

Cea mai scumpă pictură a sa a fost realizată în stil cubism

Femeie cu pălărie cu flori Roy Lichtenstein

Femeie cu pălărie înflorită de Roy Lichtenstein, 1963, colecție privată

În timp ce Lichtenstein era cunoscut pentru stilul său de benzi desenate și punctele Ben-Day, el a produs și lucrări proeminente în alte stiluri. Pictura lui Femeie cu pălărie înflorită (1963) realizat în Stilul cubism s-a vândut în 2013 pentru o sumă uimitoare de 56,1 milioane de dolari, devenind cea mai scumpă piesă cumpărată vreodată. A fost inspirat de Dora Maar au Chat (1941) de Pablo Picasso și a fost pictat într-o compoziție tipic cubistă. Cu toate acestea, paleta sa de culori primare este caracteristică celorlalte piese inspirate de benzi desenate ale lui Lichtenstein.

A făcut un film

Expoziție Trei peisaje la Tate Modern

Expoziție Trei peisaje la Tate Modern , 2013

Lichtenstein a colaborat cu regizorul Joel Freedman pentru a produce un film intitulat Trei Peisaje (1971) în Los Angeles. Filmul a fost o instalație pe trei ecrane care a inclus pictură, benzi desenate și colaj și s-a concentrat pe o serie de lucrări de peisaj realizate de Lichtenstein între 1964 și 1966. A fost difuzat inițial la LACMA din 1971. Artă și tehnologie spectacol și a fost re-expusă la Muzeul Whitney în stilul său original de 35 mm în 2011 și apoi din nou în 2013 la Tate Modern.

Activitatea sa s-a extins mai târziu în cariera sa

În anii 1960, Lichtenstein a început să experimenteze cu diferite medii artistice. El a încorporat materiale și elemente externe în munca sa, inclusiv Rowlux și Plexiglass. El a lucrat, de asemenea, cu ceramică și sculptură, producând piese masive de pensulă, libere, într-un stil de desene animate.

Pensula de Roy Lichtenstein

Pensula de Roy Lichtenstein, 1996, Muzeul Reina Sofia

Subiectul lucrării sale a văzut, de asemenea, mai multe variații. A început să producă nuduri în stilul său de semnătură. De asemenea, a duplicat capodopere inițial ale artiștilor, inclusiv Paul Cézanne , Piet Mondrian și Pablo Picasso. Acestea au fost realizate în tehnica sa și cu paleta sa de culori, inclusiv detalii stilistice tipice celorlalte lucrări ale sale.

În anii 1970-1980, Lichtenstein s-a asociat și cu mișcarea Pop-Suprarealism. Piesa lui Pow Wow (1979) se remarcă printre acestea, precum și o serie de picturi create între 1979-1981 care prezintă elemente suprarealiste și inspirație tematică ameridiană.

Cele mai bune rezultate ale licitațiilor pentru opera de artă a lui Roy Lichtenstein

Nud plajă de Roy Lichtenstein, 1995

Nud pentru plajă de Roy Lichtenstein , o mie noua sute nouazeci si cinci

Casa de licitații: Sotheby’s, 2017

Pret Realizat: 24.000.000 USD

Inelul (logodna) de Roy Lichtenstein, 1962

Inelul (logodna) de Roy Lichtenstein , 1962

Casa de licitații: Sotheby’s, 2015

Pret Realizat: 41.690.000 USD

Fata adormită de Roy Lichtenstein, 1964

Fata adormită de Roy Lichtenstein , 1964

Casa de licitații: Sotheby’s, 2012

Pret Realizat: 44.882.500 USD