10 Caracteristici ale arhitecturii renascentiste

Ca stil arhitectural, arhitectura renascentista a aparut in Florenta secolului al XV-lea, Italia, si de acolo s-a extins in intreaga Europa pana la sfarsitul secolului al XVI-lea. Stilul renascentist a înlocuit stilul gotic medieval și s-a inspirat din ruinele romane prezente în Italia, precum și din cărțile arhitecților antici, precum Vitruvius. Este un stil care reînvie și inovează tehnicile vechilor greci și romani. Mai jos sunt prezentate principalele caracteristici care vă vor permite să recunoașteți acest stil unic oriunde în Europa.

1. Lista cheie a elementelor de căutat în arhitectura Renașterii

Templu Tipuri în Antis și Prostyle , Cartea 3, Capitolul 2 de Vitruvius , atribuit unui membru al familiei Sangallo, secolul I î.Hr., prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Dacă țineți cont de următoarea listă de elemente, veți putea deosebi cu ușurință clădirile renascentiste de altele. În primul rând, au fost construite doar trei tipuri de clădiri: biserici, palate și vile. Vila a fost menită să fie o reședință rurală, iar palatul ca o reședință de oraș. Aceste tipuri sunt încă valabile în restul Europei , cu palazzo ca palat și vilă adesea transformată ca un castel.

În plus, clădirile renascentiste prezintă un clasicism plat, ceea ce înseamnă că pereții clădirii nu au multe adâncimi fizice în decorațiunile lor. Pentru a înțelege acest lucru, cel mai bine este să priviți un exterior baroc și să vedeți că are multă profunzime în decor. Un alt punct al planeității este faptul că liniile curbe nu sunt niciodată folosite în clădiri. Totul este relativ drept, prezentând doar câteva arcade.

Cele mai frecvente elemente decorative sunt coloanele, pilaștrii, frontoanele, arcadele, orb sau nu, și cursurile de corzi. Mai mult decât atât, diferitele etaje ale fațadelor sunt adesea marcate cu decorațiuni, astfel încât se poate spune cu ușurință dacă clădirea are un etaj sau două etaje doar privind.

2. Utilizarea coloanelor în arhitectura Renașterii

Capitel de coloană corintică , secolele IV-III î.Hr., greacă, sudul Italiei, Tarentine, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși majoritatea oamenilor tind să asocieze coloanele cu cele vechi greacă sau român temple, ele sunt, de asemenea, o caracteristică importantă a arhitecturii renascentiste. După căderea Imperiului Roman de Apus în 476, cunoștințele și tehnicile dezvoltate de romani s-au pierdut treptat. În secolul al XV-lea, oamenii care locuiau în Italia nu cunoșteau tehnicile vechilor romani. Erau înconjurați de ruine de clădiri romane pe care nu aveau idee cum să le reconstruiască. Cu toate acestea, pentru că regiunea Italiei a devenit interesată de manuscrise vechi, șansa a dat peste documente antice cumpărate de la arabi. Unele erau tratate de arhitectură.

Coloanele par a fi un element ușor de construit, dar asta este doar aparent. Fără cunoștințe despre înălțimea, lățimea și formula matematică riguroasă potrivită, nu vei avea prea mult succes în construirea unei coloane. Găsind cărți care explică aceste detalii, arhitecții Renașterii ar putea învăța cum să o facă. Ei au aflat, de asemenea, despre cele trei registre de coloane: doric, ionic și corintic. Învățând cum să construiască coloane, arhitecții le-au făcut o caracteristică cheie a majorității clădirilor renascentiste.

3. Utilizarea pe scară largă a formelor geometrice

De Lucius Vitruvius Pollione Despre arhitectură Cărți traduse din latină în forma vulgară: commentate: & marcate cu o ordine minunată de Vitruvius , 1521, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

In timp ce gotic arhitectura folosește unele forme geometrice, nu le înțelege așa cum o face arhitectura Renașterii. Stăpânirea formelor geometrice în arhitectură este esențială deoarece poate asigura stabilitatea clădirii în timp și poate folosi spațiul în mod corect. De asemenea, contribuie la înălțimea unei clădiri: cu cât o structură este mai stabilă, cu atât rezultatul final poate fi mai înalt și mai mare.

Majoritatea planurilor de construcție din Renaștere folosesc cercul și pătratul în desenele lor. Acest lucru asigură că clădirea are o fundație solidă, dar joacă și un rol estetic, făcând planul plin de proporție. Utilizarea formelor geometrice în planuri este vizibilă și pe fațade, deoarece cele mai multe dintre ele sunt un joc de cercuri, pătrate și triunghiuri.

4. Interioarele vibrante pictate de maeștrii Renașterii

Capela Sixtină frescă de Michelangelo , 1473-1483, Vatican City, Roma, prin Google Arts and Culture

Interioarele pictate vibrant ale majorității clădirilor renascentiste sunt o necesitate pe această listă, în ciuda faptului că nu sunt tocmai o caracteristică arhitecturală. Datorită îmbunătățirii atât a materialelor, cât și a tehnicilor, frescele sunt adesea foarte asociate cu arta Renașterii. Capela Sixtină este, de departe, cel mai faimos exemplu în care arhitectura oferă cadrul potrivit pentru un interior pictat uluitor.

Artiștii au crescut în număr în timpul înfloririi artelor în secolele al XV-lea și al XVI-lea în Europa, iar patronii i-au comandat mai mult ca niciodată. Acest lucru a crescut interesul pentru decorarea interioară. Aspectul antic auster al exteriorului unei clădiri renascentiste a făcut loc unui interior cu fresce pictate care înfățișează subiecte religioase, adesea cu decorațiuni vegetale pictate, asemănătoare antice.

5. Revenirea Domurilor în Arhitectura Renașterii

Domul Florenței , Catedrala Santa Maria del Fiore de Filippo Brunelleschi , 1434, via Duomo Florence

Domurile sunt elemente arhitecturale familiare care sunt încă utilizate pe scară largă în clădirile contemporane. Cu toate acestea, ele nu au fost folosite în arhitectura medievală și au revenit doar în Renaștere. Datorită autorilor antici ca Vitruvius , arhitecții au reușit să descopere metoda potrivită pentru construirea unui dom.

De ce a fost atât de complicat înainte? O cupolă nu are o fundație proprie. În schimb, folosește pereții clădirii deasupra cărora este așezat ca fundație. Din acest motiv, o formulă matematică greșită poate duce la prăbușirea clădirii sub greutatea domului.

Cele mai cunoscute cupole renascentiste sunt cele realizate de Brunelleschi la Florenta si de Michelangelo la Roma. Cu toate acestea, construcția lor nu ar fi fost posibilă fără teoria oferită de Vitruvius. În acest sens, recuperarea manuscriselor antice a jucat din nou un rol semnificativ în dezvoltarea arhitecturii renascentiste.

6. Importanța perspectivei liniare în arhitectură

Studiu de perspectivă liniară pentru Adorarea Magilor de Leonardo Da Vinci , 1481, via Britannica

O altă descoperire importantă a Renașterii a fost perspectiva liniară. Această descoperire a fost făcută de artiști care au folosit-o în principal în pictură și desen. Cu toate acestea, a ajuns să joace un rol crucial și în arhitectură. Acest lucru s-a produs datorită idealului uman renascentist care încuraja oamenii să aibă o abordare universală a activităților artistice și intelectuale, evitând astfel o specializare a talentelor. Din această cauză, majoritatea arhitecților au fost și artiști.

Deoarece arhitecții erau și desenatori sau pictori, au început să folosească perspectiva liniară și în arhitectură. Primul care a făcut asta a fost Filippo Brunelleschi . Rolul perspectivei liniare în arhitectura Renașterii este același ca și în pictură: trebuie să ghideze ochiul către un loc desemnat și să ofere un sentiment de profunzime. Senzația de spațiu și adâncime a fost vitală, deoarece a dat ceea ce am numi astăzi o senzație 3D. Perspectiva liniară a fost benefică pentru fațade, deoarece a oferit ghidul vizual necesar pentru ochi. Privitorul urma liniile lungi și drepte ale unei coloane și ajungea la capitelul decorat.

7. Renaștere și elemente antice amestecate

Fecioară cu Pruncul și Sfinții de Hugo van der Goes , al XV-lea, prin Christie’s

Dacă te uiți vreodată la o clădire și poți identifica unele elemente antice, dar nu reușești să dai seama de originile tuturor caracteristicilor arhitecturale, cel mai probabil te uiți la o clădire renascentist. Arhitectura renascentista împrumută multe elemente din clădirile antice grecești și romane, dar nu este o replică exactă. Atât arhitecții, cât și artiștii au fost profund încurajați să creeze elemente sau motive care să se potrivească bine cu cele antice. Chiar Michelangelo a inovat adesea motive antice și și-a sfătuit colegii să facă același lucru.

Cu toate acestea, această libertate nu însemna că ceva este posibil. Artistul a trebuit să se inspire din cultura antică greacă și romană și să creeze elemente noi care să pară încă din același registru. Pentru a spune în termeni mai contemporani, artistul a trebuit să intre în starea de spirit a Anticilor și să creeze în consecință.

8. Întotdeauna simetric

Regulile celor cinci ordine ale arhitecturii de Jacques Chereau după Vignola , 1747, prin Christie’s

Deoarece arhitectura Renașterii are proporție, armonie și liniaritate, simetria pare a fi o cerință naturală care completează această imagine. De exemplu, artistul renascentist Leonardo da Vinci a considerat că relaţiile găsite între elemente erau similare cu relaţiile matematice găsite şi derivate din natură. Dacă natura, creația lui Dumnezeu, este matematică, proporțională și simetrică, atunci creațiile create de om ar trebui să fie și ele. Artiști precum Da Vinci au luat la inimă această observație și s-au străduit să creeze lucrări echilibrate în pictura, sculptura și arhitectura lor.

În timp ce arhitectura Renașterii oferă cu siguranță o varietate de clădiri, simetria este un element comun peste tot. Este valabil pentru clădirile din Olanda sau Germania, chiar dacă par a fi foarte diferite de omologii lor italieni. Acest lucru este dovedit prin examinarea clădirilor și a celor mai bine vândute cărți de arhitectură din secolul al XVI-lea. O astfel de carte este Tratatul de arhitectură al Vignola , care s-a vândut în peste 250 de ediții internaționale în perioada Renașterii. Însoțită de instrucțiuni practice și o mulțime de ilustrații, a fost cartea de uz pentru orice arhitect. Mai mult, acest lucru demonstrează relația strânsă dintre teorie și practică în Renaștere.

9. Filosofia din spatele arhitecturii Renașterii

Fresca interioară a cupolei din Catedrala Santa Maria del Fiore de Brunelleschi , via Duomo Florența

În timp ce punctele anterioare s-au ocupat de caracteristici mai practice, merită menționată și filozofia principală din spatele clădirilor renascentiste. În timpul Evului Mediu, marile și impunătoarele clădiri ale stil gotic a căutat să folosească lumina: vitralii uriașe ar crea o atmosferă sfântă pentru vizitator. Astfel, în ce fel s-a schimbat filozofia pentru arhitectura Renașterii?

Pentru arhitectura renascentista, idealul a mers putin dincolo de traditional si medieval creştinism – a admis că au existat idei valoroase și în gândirea antică. Astfel, Renașterea este un amestec de cultură păgână și arhitectură reutilizată pentru tradițiile creștine. Marile minți ale Antichității nu mai sunt alungate, ci sunt acceptate și folosite în numele lui Dumnezeu. Imaginea pe care ar trebui să o aibă o clădire este aceea a unui templu păgân oferit acum lui Dumnezeu. Acest lucru este vizibil în modul în care sunt construite exterioare și interioare. Vedem exterioare severe, cu aspect păgân, cu mici indicii de creștinism și interioare pictate și decorate care spun povești biblice, cum ar fi episoade din viața lui Isus .

10. Clădiri ale arhitecturii renascentiste pe care ar trebui să le cunoașteți

Chateau de Chambord, stil renascentist francez construit de Domenico de Cortona , comandat de Francisc I, 1519-1547, via Blois Chambord

Stilul renascentist este expus pe larg în numeroase clădiri. Iată câteva dintre cele mai notabile exemple:

Bazilica Sf. Petru din Roma, Italia. Este o biserică grandioasă care evidențiază un număr semnificativ din caracteristicile discutate mai sus.

• Sant’ Andrea din Mantua, Italia
• Vila Capra din Vicenza, Italia
• Château de Chambord și părți ale Louvre sunt exemple grozave din Franța.

În plus, maeștrii Renașterii italieni care trebuie să-i cunoască sunt următorii:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Prin lucrările lor incredibile, puteți obține o privire asupra clădirilor renascentiste clasice și canonice care au inspirat întreaga Europă.