6 Caracteristicile artei andine și neo-andine

Regiunea andină din America de Sud a fost casa diverse civilizatii care există de peste trei mii și jumătate de ani. Ca atare, există o lungă tradiție a operelor de artă care a evoluat, atragând influențe din culturile vecine din regiune și până în prezent, unde mediul a încorporat tradiție catolică în propria sa gamă de tradiții de design. Caracteristicile artei andine și, ulterior, neo-andinei, arta este astfel plină de trăsături unice care definesc și continuă să redefinească cultura, tradițiile și credințele locale, ghidând arta într-un ciclu de influență. Este fascinant prin faptul că este foarte diferit de formele acceptate ale altor civilizații antice, sfidând așteptările occidentale ale artei.

Iată 6 caracteristici importante exemplificate în opera de artă a culturii andine și neo-andine.

1. Arta andină și legătura ei cu divinul

Arta andină este notabilă prin faptul că subiectul este adesea conectat la divin, accentul principal fiind mai degrabă pe subiect decât pe aspect. Asta nu înseamnă, totuși, că aspectul subiectului era lipsit de importanță. Imaginile sacre din arta andină precolumbiană foloseau adesea metale prețioase, culori strălucitoare și textile fine pentru a reprezenta natura divină. După cucerirea spaniolă , sursa divinului s-a încurcat cu credința catolică, iar aceleași medii au fost (și sunt încă) folosite pentru a reprezenta noile zeități. Natura maleabilă a expresiei artistice a fost cheia în forjare noi forme de identități religioase , s-au născut forme noi de catolicism care au încorporat tradițiile din Anzi mai degrabă decât o adoptare deplină a culturii și modurilor de închinare spaniolă.

2. Conceptul de dualism este foarte comun

Diverse concepte de dualism au fost adânc înrădăcinate în credințele religioase andine și, astfel, înrădăcinate în practica culturală, în special în artă. Această reprezentare a fost evidentă în cea mai veche artă andină, de la o vechime de mii de ani (la fel de veche ca perioada preceramică, 4000 î.Hr.) până în prezent.

Poate cea mai importantă dualitate este conceptul de viață asociat cu moartea. Cu toate acestea, o serie de concepte de dualitate sunt reprezentate în arta andină. Sunt descrise idei opuse precum noaptea și ziua, soarele și luna, bărbatul și femeia și stânga și dreapta. Acolo unde nu există idei opuse, simetria inversată este folosită pentru a descrie conceptul de dualitate.

Complimentarea sau opunerea dualismului este, de asemenea, reprezentată prin utilizarea culorii. Aurul și argintul sunt deosebit de notabile aici, deoarece culorile sunt legate de metale, mai mult legate de credință. Se credea că argintul provine de la Lună, în timp ce se credea că aurul provine de la soare.

Dualismul este reprezentat și prin intermediul artelor ceramice. Pe coasta de sud a Peru, olarii Paracas și Nazca au produs castroane și oale ca perechi de articole identice. În Moche cultură, decorarea vaselor a fost și el subiect de dezbatere asupra semnificației simbolismului. Moche sunt cunoscuți în special pentru modelele lor antropomorfe pe ceramică. Cultura andină de mai târziu a incașilor și culturile ulterioare de cucerire post-spaniolă au creat, de asemenea, vase sacre de băut bere din lemn care au fost întotdeauna produse în perechi.

Faimosul linii născute din Peru sunt simbolice pentru multe caracteristici ale artei andine. Ei reprezintă divinul; cu toate acestea, ele arată și dualism prin faptul că au fost construite de oameni, dar menite să fie văzute de sus, de la divin. Până la inventarea zborului, era imposibil pentru orice om să-i vadă în toată gloria lor.

3. Privirea frontală

O trăsătură neobișnuită a artei andine este reprezentarea fețelor care privesc direct înainte, spre deosebire de reprezentările de profil lateral predominante în întreaga lume în civilizațiile preindustriale. Arheologia a arătat că această formă de artă a existat de milenii înainte de cucerirea spaniolă și a fost împărtășită în întreaga regiune andină. De asemenea, au apărut în toate formele media, inclusiv ceramică, metale, textile, scoici și pietre.

Fețele includ adesea ochi largi care se fixează direct asupra privitorului. Sunt îndrăzneți și nesubtil în intenția lor de a atrage atenția privitorului. Chiar dacă semnificația lor precisă este necunoscută, pare ușor să speculăm cu privire la intenția de a transmite un sentiment de emoție intensă, poate încercând să insufle frica cu o privire intimidantă.

4. Un focus pe miniatură

În timp ce fotografiile articolelor de muzeu transmit detaliile unui obiect, rareori transmit dimensiunea reală a acestuia, deoarece le lipsesc alte lucruri care să poată fi folosite pentru comparație. Ne uităm la multe fotografii ale artei andine fără cunoștințe contextuale și presupunem că obiectul este mai mare decât ceea ce este. Realitatea este că o mare parte din arta andină s-a concentrat mai degrabă pe obiecte mici, intime, decât pe cele grandioase. Articolele au fost concepute pentru a fi purtate sau ținute în mână, pentru a se impresiona reciproc într-un cadru mic, mai degrabă decât să inspire uimire de la distanță.

Acest accent pe arta în miniatură nu este neobișnuit în civilizațiile din întreaga lume, mai ales în civilizația modernă. Căutăm să impresionăm cu bijuterii fin filigranate la evenimente sociale, dar în timp ce acesta este pur și simplu un aspect al culturii occidentale, în cultura andină, a fost transformată într-o formă de artă majoră care a definit focalizarea artistică andină.

Multe exemple ale acestui accent pe miniatură pot fi văzute în diferite medii în arta andină, de la textile la bijuterii, metalurgie și ceramică. În ceea ce privește acestea din urmă, exemple proeminente sunt cultura tradițională Moche ceramică care reprezintă diverse figuri și scene în detaliu.

5. Modele geometrice

O notă deosebită în textilele incas, dar găsită peste tot în arta andină este caracteristica izbitoare a prevalenței modelelor geometrice, cu linii adesea limitate la unghiuri de 135, 90 și 45 de grade. Nu numai că modelele sunt derivate din această regulă simplă, dar reprezentările animalelor, oamenilor și scenelor sunt, de asemenea, reduse, sau mai degrabă transformate într-un sistem prin care sunt reprezentate prin stricta aderență la geometric. Formele geometrice sunt îndrăznețe în designul lor structural, dar și în utilizarea culorilor vii. Aceste culori s-au dezactivat după cucerirea spaniolă pentru a satisface un public colonial care a cerut articole în combinații de culori care erau mai agreabile așteptărilor designului în casele spaniole.

Arta andină a fost modelată de simbolismul geometric de milenii. Ea continuă până în prezent prin toate formele de media, în special în textile , ceramică și arhitectura neo-andină neobișnuită și frumoasă din Bolivia. Arhitectura boliviană vorbește despre istoria comunităților și oferă viziuni pline de speranță (și extraordinar de frumoase) pentru viitorul lor.

Arhitectura, centrată în jurul orașului Inaltul în Bolivia, este opera arhitectului bolivian Freddy Mamani, care, prin proiectele sale, i-a inspirat și pe alții să adauge la bogăția arhitecturii neo-andine. Peste 100 de structuri neo-andine locuiesc pe orizontul El Alto și reprezintă un punct de mândrie special în rândul oameni aymara din Bolivia.

6. Formă și funcție

În cea mai mare parte a culturii andine, creația de artă a fost văzută ca o parte a muncii, la fel ca construirea de clădiri, agricultura, vânzarea de bunuri sau orice alt fel de muncă. Arta a fost văzută mai degrabă ca un produs cu o utilizare specifică decât „ arta de dragul artei .” Arta a fost creată pentru a fi purtată ca haine, pentru a fi arsă sau îngropată rituri funerare , sau pentru a fi folosit pentru a distra oaspeții și a influența oamenii. Funcția artei a depășit nevoia de a fi privită (cel puțin de ochii muritorilor). O parte de artă a fost creată pentru a fi ascunsă. Obiectele au fost construite doar cu scopul de a fi puse în morminte sau îngropate pentru a venera zeii pământului. Și unele obiecte au fost proiectate având în vedere distrugerea lor. Arderea și spargerea obiectelor în riturile religioase a eliberat esența spirituală impregnată în obiect.

Arta andină a evoluat de-a lungul mileniilor și a adoptat și observat multe comunități din sfera sa de influență care, la rândul lor, i-au ghidat proiectarea, producția și utilizarea. Formele moderne de artă andină arată că impactul cultural al strămoșilor trăiește viu și bine în descendenții lor, care continuă să producă piese tradiționale și să evolueze arta către noi căi de exprimare.