Viața și operele lui Leonardo da Vinci

Studii despre embrioni, Portretul lui Leonardo da Vinci și Mona Lisa

De la stânga: Studii ale embrionilor, Portretul lui Leonardo da Vinci și Mona Lisa



Leonardo da Vinci este unul dintre cei mai influenți artiști cu lucrări precum Mona Lisa și Cina cea de Taină sunt de renume mondial. Dincolo de operele sale de artă, Leonardo da Vinci este admirat și pentru observațiile și ideile sale inspirate, unele mâzgălite rapid, altele redate cu delicatețe, pe mai multe caiete care au fost adunate astăzi în diverse codice.

De la examinarea zborului unei păsări până la proiectarea mașinilor de război pentru angajatorii săi, el a surprins realitatea și fantezia în desene fascinante cu cerneală. Scrierile detaliate în oglindă însoțesc aceste desene, gândurile sale și experimentele răspândite de la o pagină la alta. Când a văzut ceva ce nu știa, s-a dus să întrebe. Ceea ce nu a putut să culeagă de la alții, a pornit să examineze și să experimenteze.





Fie că a fost artă sau muzică, știință sau matematică, Leonardo da Vinci nu a făcut nicio diferențiere între toate aceste domenii ale vieții. El le-a studiat pe toate cu o curiozitate feroce, a împletit toate disciplinele așa cum a considerat de cuviință pentru a produce lucrări care au rămas cu noi de peste jumătate de mileniu - un adevărat om al Renașterii epocii.

Viața timpurie a lui Leonardo da Vinci

Desen peisaj al Văii Arno (1473)

Desen peisaj al Văii Arno (1473)



În 1452, în orașul Vinci, Leonardo s-a născut din Caterina, o tânără țărancă, și Piero da Vinci, notar. Deși născut în afara căsătoriei, tânărul Leonardo a fost tratat bine de familia tatălui său. Dacă nu breasla lui Piero da Vinci a respins calitatea de membru al copiilor nelegitimi, Leonardo ar fi putut călca pe urmele tatălui său pentru a deveni notar - așa cum fuseseră deja cinci generații de familie.

Dar a fost la fel de bine să nu facă. Leonardo nu s-a descurcat bine nici măcar într-o școală locală informală - era un elev sărac, care era ușor distras și care prefera cu mult studiul autodirigit decât stricturile unei săli de clasă.

Atelierul lui Verrocchio

Buna Vestire (c.a. 1472)

Buna Vestire (c.a. 1472)

Când avea 14 ani, Piero da Vinci și-a asigurat un loc la atelierul lui Andrea del Verrocchio, un cunoscut pictor și sculptor din Florența. Pe lângă opera sa personală, artiști celebri ai epocii precum Botticelli și Ghirlandaio au fost, de asemenea, asociați cu atelierul, fiind ucenici acolo.



Într-un astfel de mediu, Leonardo și-a rafinat tehnicile și a pășit în lumea artei comerciale.

Când a părăsit atelierul după șapte ani de ucenicie, Leonardo își câștigase deja faima pentru priceperea și talentul său. Vasari, un biograf contemporan al unor artiști celebri, povestește despre priceperea lui Leonardo cu pictura impresionând atât de mult pe maestrul său, încât Verrocchio și-a lăsat pensula și a jurat că nu va mai picta niciodată. În timp ce veridicitatea poveștii este incertă, Verrocchio ia dat, într-adevăr, din ce în ce mai multe comisii lui Leonardo, ca artist principal, pe măsură ce acesta din urmă se apropia de sfârșitul uceniciei sale.



Leonardo da Vinci: Polimaticul

Studii asupra embrionilor (c.a. 1510 - 1513)

Studii asupra embrionilor (c.a. 1510 - 1513)

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În calitate de artist independent cu propriul studio, Leonardo nu a beneficiat de libertate. Un perfecționist la inimă, a luat mult timp cu comisioanele sale și a renunțat la cele de care nu mai avea interes. Era, de asemenea, predispus să experimenteze cu suprafețe și materiale, chiar și în detrimentul comisarilor săi. La un moment dat, tatăl său a încercat să-l lege într-un contract cu o mănăstire locală pentru a le picta niște lucrări - nu a ieșit.



De-a lungul lungii sale cariere, Leonardo a lucrat în diverse funcții nu numai ca înaintea propriului său atelier, ci și ca animator, cartograf, arhitect militar și strateg și pictor pentru oameni puternici precum Ludovico Sforza, Ducele de Milano și Cesare Borgia, subiect al lui Machiavelli Printul . În timp ce era angajat și astfel sprijinit, Leonardo a putut să-și stingă înclinațiile și curiozitățile științifice. Aceste cercetări științifice și-au făcut loc în aplicații practice, mai ales când a fost angajatul lui Cesare Borgia ca arhitect militar, dar au fost, de asemenea, folosite pentru a uimi și a evoca mirare pentru bogații și nobilii din Milano, în timp ce acesta lucra pentru Sforza ca maestru. de teatru.

În anii 1500, Leonardo și-a început și el studiul corpului uman cu disecția cadavrelor și a procurat o colaborare cu un medic pe nume Marcantonio della Torre. Deși a fost un efort înspăimântător care a provocat dezaprobări, proiectul a dat naștere și la unele dintre cele mai frumoase studii anatomice pe care le cunoaștem astăzi. Leonardo a fost necruțător în eforturile sale de a înțelege corpul uman, mușchii care îl alimentau, nervii și organele care îi permiteau să se miște. Un consens general este că, dacă desenele sale ar fi fost publicate la acea vreme, ele ar fi contribuit foarte mult la domeniul medicinei.



Deși nu era un pictor rapid, cu doar 15 picturi complete și câteva neterminate ne-au rămas astăzi, Leonardo da Vinci a produs o cantitate incredibilă de scrieri care urmau să fie publicate în diferite tratate și lucrări după moartea sa - aproximativ 13.000 de pagini. de fapt.

În 1515, Francisc I al Franței a recucerit Milano, unde Leonardo era rezident. Regele l-a admirat foarte mult pe Leonardo și i-a oferit un loc de reședință în anul următor în Franța. Leonardo da Vinci va rămâne acolo în ultimii câțiva ani ai vieții sale, lucrând intermitent din cauza sănătății precare, până când a murit în 1519.

Lucrări de top vândute

Salvator Mundi (c.a. 1500)

Mântuitorul lumii (c.a. 1500)

Leonardo da Vinci a rămas în mare măsură celebru de la moartea sa, acum 500 de ani. Din păcate, înregistrările privind vânzarea și comercializarea operelor sale nu sunt întotdeauna clare sau exacte din cauza trecerii timpului. Până acum, au fost vândute doar două picturi cunoscute ale lui Leonardo în ultimul secol.

Mântuitorul lumii

Ginevra de

Ginevra de' Benci (1474 până la 1478)

În 2017, această pictură pierdută de mult timp a zguduit lumea artei când a fost vândută pentru un record de 450,3 milioane de dolari. Se crede că s-a pierdut undeva la mijlocul până la sfârșitul anilor 1600, Mântuitorul lumii a fost probabil comandat de Ludovic al XII-lea al Franței în 1500. Îl arată pe Hristos îmbrăcat în mod italian din anii 1500, cu o sferă de sticlă simbolizând o sferă cerească și mâna dreaptă ridicată în semnul crucii.

În ciuda prețului său ridicat și a entuziasmului în jurul descoperirii unui nou da Vinci, experții sunt încă împărțiți cu privire la atribuirea lui. Există mai multe copii ale picturii, pictate de studenții și adepții lui Leonardo, dar există încă îndoieli cu privire la faptul că această piesă este originală sau cât de mult din ea a fost de fapt lucrată de artistul însuși.

În prezent, Mântuitorul lumii deține primul loc pe lista celor mai scumpe tablouri vândute vreodată și urmează să fie expuse într-un centru cultural din Arabia Saudită la finalizarea centrului.

Ginevra de' Benci

Un alt record, acest portret al unei tinere femei aristocratice, Ginevra de' Benci, a făcut furori cu un preț de 5 milioane de dolari (aproximativ 38 de milioane de dolari astăzi) când a fost vândut în 1967 la Galeria Națională de Artă din Washington, D.C.. Portretul este una dintre lucrările anterioare ale lui Leonardo, atribuită numai lui, mai degrabă decât atelierului lui Verrocchio, iar el a început să lucreze la el când avea 22 de ani.

Solemnă și austeră în acest tablou cu frunze de ienupăr creând un cadru în jurul capului ei, Ginevra de’ Benci a fost considerată o frumusețe renumită în vremea ei, cu poezie scrisă pentru a o comemora și a o celebra. Două poezii au fost chiar atribuite lui Lorenzo de’ Medici însuși, conducătorul de facto al Florenței între 1469 și 1492.

Deși era probabil că portretul a fost comandat pentru a sărbători logodna ei, lui Leonardo i-a luat 4 ani să-l termine, revenind constant pentru a perfecționa și relua pasaje după cum a considerat de cuviință.

Operele celebre ale lui Leonardo da Vinci

Mona Lisa (1503-1506)

Mona Lisa (1503 până la 1506)

În timp ce multe dintre lucrările lui Leonardo da Vinci sunt binecunoscute, cea mai faimoasă dintre ele este probabil Mona Lisa. Există opinii diferite cu privire la motivul pentru care această pictură, dintre toate lucrările sale, a suscitat un asemenea interes în imaginația populară. Este zâmbetul ei enigmatic? Calitatea bântuitoare a portretului? Redarea pricepută și ceață visătoare a peisajului frumos lucrat șerpuind în spatele ei?

Este tentant să punem poveste după poveste la picioarele (probabil) celui mai cunoscut tablou din lume. Cu toate acestea, adevărul este că nu a fost deosebit de remarcat printre toate operele lui da Vinci până la furtul său și la revenirea ulterioară la Luvru la începutul anilor 1900 și când s-au făcut nenumărate copii și parodii ale lui, cimentându-i faima în cultura pop actuală. .

Asta nu înseamnă a disprețui priceperea și frumusețea infuzate în pictură - este absolut incontestabil că Mona Lisa a fost o lucrare inovatoare la vremea ei pentru utilizarea culorii, sfumatului și compoziției și o capodopera legendară care a supraviețuit astăzi 500 de ani.

Cina cea de Taină (1495-1498)

Ultima cina (1495 până la 1498)

O altă lucrare aproape la fel de faimoasă este Cina cea de Taină, o scenă pentru care Leonardo a fost comandat în trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie.

Admirată pe scară largă atunci când a fost terminată, Cina cea de Taină este, din păcate, una dintre cele mai diminuate lucrări ale lui Leonardo. Acest lucru se datorează în mare parte procesului experimental cu care a pictat-o ​​- o mărturie a creativității și a dăruirii sale către perfecțiune, dar și o reamintire a modului în care creativitatea menționată nu a funcționat întotdeauna.

Frescele italiene ale vremii constau din pigment pictat pe o bază umedă, asigurându-se că vopseaua era bine legată de suprafață și va rezista sute de ani. În căutarea unui aspect iluminat al picturii și a unor detalii mai mari decât ar permite tehnicile tradiționale de frescă, Leonardo a ales în schimb să picteze pe o bază uscată. Acest lucru a însemnat, din păcate, că vopseaua a început să se desprindă în câțiva ani. Timpul, neglijența și vandalismul intenționat au devastat pictura până când a fost în cele din urmă restaurată la starea sa actuală în anii 1990.

Triviale

Cap de fată (c.a. 1483)

Capul unei fete (c.a. 1483)

  • Leonardo iubea hainele colorate. Mai degrabă decât negrul artistului stereotip, el s-a bucurat mai ales de îmbrăcămintea de culoare trandafir și roz.
  • Era stângaci, ceea ce explică scrisul în oglindă din caietele sale, care era o metodă de a evita murdărirea cernelii.
  • Deși a conceput mașini de război și strategii pentru angajatorii săi, Leonardo era vegetarian, dorind să evite suferința altora. El s-a gândit la planurile sale ca fiind mai degrabă elemente descurajatoare decât încurajări pentru continuarea războiului.