10 lucruri de știut despre Giorgione

Giorgione, autoportret 1508, cu detaliu al lui Hristos purtând pictură în cruce

stânga; Autoportret, Giorgione, 1508



Născut la sfârșitul anilor 1470, Giorgio Barbarelli da Castelfranco nu a durat mult să-și facă un nume la Veneția. Curând a devenit unul dintre marile talente ale orașului, făcând și mai ciudat faptul că a lăsat în urmă atât de puține lucrări: există doar șase picturi care îi sunt atribuite incontestabil. Cu toate acestea, moștenirea sa artistică a fost imensă și va continua să influențeze picturile ulterioare ale Renașterii italiene și, probabil, europene.

10. Anii de formare ai lui Giorgione au urmat același model ca mulți dintre colegii săi

Sfânta Familie, Giorgione, 1500, via Wikiart

Sfânta Familie, Giorgione, 1500, via Wikiart





Atracția magnetică a Veneției l-a adus pe Giorgio în oraș din orașul natal, Castelfranco, la o vârstă fragedă. Surse separate menționează că a urmat o ucenicie Giovanni Bellini , în al cărui studio este probabil să se fi asociat îndeaproape cu mulți alți artiști de succes și aspiranți.

Deși detaliile despre tinerețea lui Giorgio sunt neclare, se pare că s-a impus rapid ca un talent unic și a început să producă lucrări sub propriul său nume, augmentativul „Giorgione” sau „marele Giorgio”.



9. În mod surprinzător, puțin din opera supraviețuitoare a lui Giorgione este dedicată temelor religioase

Hristos purtând crucea, Giorgione (dar în general acceptat să fie de către Tizian), 1507, via Wikiart

Hristos purtând crucea, Giorgione (dar în general acceptat să fie de Titian), 1507, prin Wikiart

La fel ca majoritatea Italiei, Veneția a fost (și este!) plină de biserici și, totuși, este îndoielnic dacă vreuna dintre ele a fost vreodată atinsă de peria lui Giorgione. În 1504, el a pictat altarul catedralei Matteo Costanzo din Castelfranco și se spune că a făcut madone în miniatură, dar puține alte lucrări religioase au supraviețuit.

De fapt, s-ar putea argumenta că Giorgione a fost printre primii care au creat „artă de dragul artei”, un motto care și-a găsit locul în arta de masă abia câteva secole mai târziu. Picturile sale au refuzat adesea privitorului morala, mesajul sau povestea pe care erau atât de obișnuiți să le caute și, în schimb, au evocat sentimente și atmosferă prin utilizarea formei, culorii și a subiectului.De exemplu, Giorgione a fost creditat cu pictura primului peisaj din istoria picturii occidentale,Furtuna. Desigur, este posibil să găsim sens și simbolism în orice artă, dar perspectiva naturală a lui Giorgione se îndepărtează de opera moralistă, religioasă a contemporanilor săi.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deoarece Biserica a fost, în general, mai bună decât proprietarii privați la conservarea și înregistrarea picturilor sale, acest lucru ar putea explica de ce atât de puțin din opera lui Giorgione a fost înregistrată pentru posteritate: picturile domestice pe care le-a realizat la comisioane private sunt probabil să fi fost pierdute sau distruse.



8. Giorgione a lucrat în fruntea celei mai recente dezvoltări renascentiste în portrete

Portretul unei tinere femei, Giorgione, 1506, via Wikiart

Portretul unei tinere femei, Giorgione, 1506, via Wikiart

Alături de apropiatul său, Titian , Giorgione a transformat genul portretului. Modelele lui nu mai poartă chipurile senine și pasive ale fostelor portrete. Mai degrabă, Giorgione se străduiește să transmită emoția și personalitatea subiecților săi, dintre care unii se uită direct la privitor.



Acestea sunt personaje cu care putem interacționa, expresiile lor anxioase, batjocoritoare, sau în cazul deLaura, sfidător. Pictura fetei tinere face o punte între demnitate și rușine: fața ei mândră și sofisticată, dar corpul ei la vedere. Lucrarea portretistică a lui Giorgione a fost atât de reușită încât, la doar 23 de ani, i s-a cerut să picteze Doge al Veneției.

7. Atingerea lui senzuală l-a determinat să picteze niște piese revoluționare

Venus adormită, Giorgione, 1510, prin Wikiart

Venus adormita, Giorgione, 1510, via Wikiart



Pe lângă lansarea genurilor de peisaj și portret modern, Giorgione a fost responsabil pentru primul nud înclinat din pictura occidentală. A luiVenus adormităo înfățișează pe zeiță dormind goală pe un deal, corpul ei somptuos oglindind peisajul ondulat. Evocă idealul erotic promovat de literatura clasică al femeii vulnerabile într-un cadru pastoral magic.

Deși un subiect atât de îndrăzneț era șocant în acest moment și loc, a devenit un motiv proeminent în pictura venețiană și, în scurt timp după aceea, Titan și-a produs propriul său, remarcabil de asemănător,Venus d'Urbino.



6. Asocierea sa strânsă cu Tițian i-a determinat pe istoricii de artă să dezbată paternitatea unor picturi

Portretul unui gentleman venețian, Giorgione (sau Titian), 1510, via Wikiart

Portretul unui gentleman venețian, Giorgione (sau Titian), 1510, via Wikiart

Asemănările dintre Titian și Giorgione nu sunt o coincidență, deoarece ambii erau ucenici ai lui Bellini, lucrând împreună ca asistenți la o serie de proiecte. Ei chiar par să fi colaborat la o serie de lucrări ulterioare: se crede că Tizian a creat peisajul lucrării lui Giorgione.Venus adormită, și să fi terminat alte câteva picturi după moartea colegului său.

Într-o singură bucată, în special, celPortretul unui gentleman venețian, continuă să provoace dezbateri aprinse între istoricii de artă, în timp ce aceștia argumentează asupra atribuirii acesteia. Unii văd mâna lui Giorgione în chipul îndrăzneț al tânărului, în timp ce alții sunt convinși că poartă semnele caracteristice ale unui Tițian.

5. Mediul lui Giorione i-a modelat, fără îndoială, munca, nu în ultimul rând în portretizarea femeilor

Două femei și un bărbat, Giorgione, 1510, prin Wikiart

Două femei și un bărbat, Giorgione, 1510, via Wikiart

Orașul Veneția nu era ca oricare altul din Italia, apropierea sa de apă l-a făcut un centru comercial central care lega vestul cu ținuturile exotice ale estului. Acest lucru i-a oferit artistului său acces timpuriu la noile culori bogate importate din străinătate și, de asemenea, i-a expus la diferite culturi și apariții care adesea găsesc o cale în munca lor.

Cu toate acestea, era încă un oraș strict religios, cu mare atenție pentru bunăstare și reputație, atât de mult încât se aștepta ca femeile nobile să mențină cele mai mari standarde de modestie, apărând rar în public. Pentru a compensa acest lucru, Veneția era renumită pentru escortele sale, prostituate și curtezane. În general, se crede că acestea erau femeile folosite de artiștii venețieni ca modele pentru picturile lor, în special nudurile. Ar fi rar să găsim aceeași rasă de femei pasionate și senzuale văzute în munca lui Giorgione în altă parte în Europa la acea vreme.

4. Anumite piese sugerează că Giorgione ar fi fost un astronom pasionat

Glob, lună și soare (astronomie), Giorgione, 1510, via Wikiart

Glob, lună și soare (astronomie), Giorgione, 1510, via Wikiart

Noile cunoștințe și înțelegere care au fost dezvoltate în timpul Renașterii au stârnit un interes sporit în domeniul astronomiei, pe măsură ce oamenii de știință și filozofii deopotrivă priveau cerurile pentru a dezvălui secretele universului. Giorgione a trăit și în zorii Epocii Explorării, când navele europene erau lansate din ce în ce mai departe pentru a descoperi bogății exotice, folosind stelele ca mijloc important de navigație.

De fapt, există dovezi că Giorgione ar fi putut ajuta la avansarea științei care a însoțit aceste expansiuni tehnice. A supraviețuit o colecție de desene intitulatăAstronomie, care includ o sferă armilară și diagrame ale eclipselor de soare și de lună. Mai mult, astronomul Aristarh din Samos apare în pictura sa,Cei trei filozofi. Mai important, totuși, foaia de hârtie deținută de Aristarh arată cele mai mari patru luni ale lui Jupiter, cu un secol înainte ca Galileo să se susțină că le-a descoperit.

3. Cu siguranță a împărtășit entuziasmul contemporan pentru clasici

Nimfe și copii într-un peisaj cu ciobani, imitator al lui Giorgione, c1600, via Wikiart

Nimfe și copii într-un peisaj cu ciobani, imitator al lui Giorgione, c1600, prin Wikiart

Picturile din Înalta Renaștere descriu adesea poveștile și miturile lumii clasice, pline de nimfe goale, eroi maiestuosi și peisaje idilice. Simultan, opera lui Leonardo da Vinci a însemnat că artiștii au început să creeze corpuri umane cu mai multă pricepere și acuratețe, reflectând sculpturile lumii antice. Aceste trăsături se reunesc în opera lui Giorgione, deoarece el cuplează imaginile clasice cu formele fizice redescoperite.

2. Ca și în tinerețea lui, orice informație despre bătrânețea lui Giorgione rămâne speculativă

Bătrâna, Giorgione, 1510, prin Wikipedia

Batrâna, Giorgione, 1510, prin Wikipedia

Informațiile despre viața și moartea lui Giorgione trebuie deduse dintr-o serie de surse. ÎnViețile Artiștilor, Giorgio Vasari implică faptul că Giorgione a murit în timpul ciumei pe când încă se afla la jumătatea lui de 30 de ani. Acest lucru este susținut de un document de arhivă descoperit recent, care înregistrează moartea lui pe insula Lazzareto Nuovo, unde victimele ciumei venețiane au fost puse în carantină.

Există, de asemenea, o scrisoare scrisă de o nobilă în 1510 prin care o cere prietenei ei să-i cumpere un tablou cu regretatul Giorgione, răspunsul afirmând că piesa nu a putut fi adusă cu niciun preț, sugerând popularitatea importantă a artistului. Și totuși, un inventar al înregistrărilor moștenirii pe care artistul a lăsat în urmă puțin altceva decât picturile și reputația sa.

1. În ciuda lipsei de lucrări existente, Giorgione s-a dovedit a fi una dintre cele mai mari influențe ale Renașterii

The Tempest, Giorgione, 1508, prin Wikipedia

Furtuna, Giorgione, 1508, prin Wikipedia

După moartea sa prematură, opera lui Giorgione a continuat să influențeze alți artiști timp de secole. Titian și-a dezvoltat moștenirea și împreună sunt considerați fondatorii Școlii Venețiane de pictură. Această mișcare a fost caracterizată prin culorile sale pasionale, intensitatea emoțională și profunzimea luxoasă, precum și prin abordarea sa radicală a subiectului, încorporând noi modele seculare alături de scenele biblice tradiționale.

Giorgione a fost imediat salutat drept unul dintre cei mai mari artiști italieni ai epocii, iar abordările sale revoluționare ale picturii l-au făcut o figură permanentă în canonul istoriei artei, continuând să inspire până la romantismul de la începutul secolului al XIX-lea.