Sylvia Plath: Cum sa luptat faimosul poet cu bolile mintale

Poezia Sylviei Plath a modelat Secolului 20 literatură, deși nu a lăsat prea multă muncă în urmă. Cuvintele ei puternice, dar simple, au creat adesea imagini sumbre și sfâșietoare, în timp ce ea făcea aluzie cu curaj la propriile lupte cu sănătatea mintală. Culegere de poezie Ariel , lansată după moartea ei în 1965, are multiple referințe despre ocazii din viața ei care au frustrat-o. În cele din urmă, au condus-o să-și ia viața. Trei poezii din colecție se remarcă cu privire la tema sănătății mintale: Lady Lazarus, Cut și Daddy. Sentimente intense reverberează prin fiecare rând din aceste poezii. Citiți mai multe pentru a afla dacă boala ei i-a distrus în cele din urmă creativitatea sau dacă acesta este motivul pentru care scrisul ei a devenit renumit astăzi.

Sylvia Plath: O viață perturbată

Familia Plath de Aurelia Greenwood Schober , 1933, prin Galeria Națională de Portret a Smithsonianului, Washington DC

Plath s-a născut în 1932 în Boston, Massachusetts, după ce tatăl ei, profesorul de facultate Otto Plath, a emigrat în America din Germania împreună cu mama ei. Ea a avut o relație foarte agitată cu tatăl ei, lăsând-o cu multe sentimente nerezolvate când acesta a murit în 1940. În acea perioadă, ea a ținut un jurnal și a dezvoltat o afinitate pentru a-și exprima emoțiile sub formă de scris. Având un jurnal, a determinat-o să obțină o bursă la Smith College, un colegiu privat de arte liberale pentru femei, în 1950.

În timp ce era la universitate în 1953, a început să lucreze ca editor invitat la Mademoiselle revista din New York . Tot în același an a făcut prima ei tentativă de sinucidere. A trebuit să pună o pauză la studii și a mers la Spitalul McLean pentru a se recupera. Criticii au susținut că timpul petrecut în îngrijirea psihiatrică a fost inspirația din spatele singurului ei roman, Borcanul cu clopot .

După doi ani de vindecare interioară, și-a terminat diploma și a primit o bursă de la Fulbright Fellowship pentru a studia la Universitatea din Cambridge în Anglia . Nu s-a oprit niciodată din scris și continuu și-a publicat poezia în ziarul studențesc Varsity în timpul studiilor ei . În februarie 1956, la un an după ce s-a mutat în Anglia, și-a cunoscut viitorul soț, colegul poet Ted Hughes. S-au îndrăgostit destul de repede și pasional. Nu a fost o surpriză că s-au căsătorit la Londra câteva luni mai târziu, pe 16 iunie. S-au mutat înapoi în America în 1957, după ce Plath și-a terminat diploma la Cambridge. La scurt timp după întoarcerea lor, Plath a predat pentru scurt timp engleză la Smith College.

O căsnicie nefericită

Ted Hughes și Sylvia Plath în Yorkshire, Anglia de Harry Odgen , 1956, prin National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

A devenit rapid clar că Sylvia Plath mai suferă de depresie, chiar și într-o căsnicie aparent fericită. Ea a încetat să mai lucreze la Smith College și în curând și-a luat un loc de muncă ca recepționer la unitatea de psihiatrie de la Spitalul General din Massachusetts. În același timp, a luat lecții de scriere creativă și i-a cunoscut pe Robert Lowell și pe scriitoarea Anne Sexton. Ea le-a mărturisit în cele din urmă că ea sănătate mentală nu se simțea mai bine în căsnicia ei și făcea aluzie la încercarea ei anterioară de sinucidere.

În aprilie 1960, a născut primul ei copil, Frieda, și a rămas însărcinată aproape imediat după aceea. Din păcate, a doua ei sarcină a dus la un avort spontan, lucru care i-a împiedicat relația cu Ted Hughes. În același an, a terminat de scris primul și singurul ei roman, Borcanul cu clopot , dar nu l-a publicat imediat. Îi era frică de mărturisind prea multe despre propria ei viață printr-o poveste atât de profund personală.

În 1961, Ted și Sylvia au închiriat un apartament deținut de Assia și David Wevill. Hughes a fost fermecat de doamna Wevill din momentul în care a pus ochii pe ea și mai târziu a avut o aventură cu ea . Deși începuse ca prietenă cu Assia, Plath era suficient de inteligentă pentru a afla ce se întâmplă între ei. Acesta a fost un moment semnificativ în episoadele ei depresive, pe care l-a exprimat în mod clar prin mai multe dintre poeziile sale, în special Lady Lazarus.

Căsnicia ei a avut un aer de melancolie încă de la început, iar aventura cu Wevill a favorizat un mediu de furie și tristețe pentru Sylvia. Astfel, nu a fost surprinzător faptul că perechea a divorțat în septembrie 1962. În mod uimitor, exact atunci Plath a început să scrie toată poezia ei confesională și a completat toate poeziile pe care le găsim astăzi în colecția ei de poezie Ariel .

Sănătate mintală și moarte

Sylvia Plath de Rollie McKenna , 1959, prin National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

1962 și 1963 au fost unii dintre cei mai grei ani ai Sylviei Plath. Sănătatea ei mintală era la cel mai scăzut nivel istoric din mai multe motive: a rămas singură cu doi copii după ce soțul ei a divorțat de ea pentru cineva despre care credea că este mai bun. În 1963, ea a publicat Borcanul cu clopot sub porecla Victoria Lucas și a fost complet ignorată de comunitatea ei iubită de scriitor. Faptul că munca ei grea a rămas nerecunoscută a fost ultima picătură pentru ea, mai ales că acea carte oglindea multe dintre propriile ei lupte cu depresia.

A ei episoade depresive severe a început cu șase luni înainte de moartea ei. Ea a simțit în mod constant valuri de anxietate, gândurile de sinucidere au devenit un obicei zilnic și, în cele din urmă, a simțit că nu poate face nici măcar cele mai simple sarcini. Pe 11 februarie 1963, la 30 de ani, a fost găsită moartă în casa ei după ce a inhalat gaz din cuptor. Viața devenise prea mult pentru ea.

Ca cititori, ajungem să aflăm mai multe detalii obositoare despre ceea ce se petrecea în capul ei în poezia ei ulterioară pe care Ted Hughes și-a luat libertatea să o publice. În lunile ei de depresie, Sylvia scrisese ca niciodată. Ea a pus pe hârtie monștrii care se zvârneau în capul ei doar pentru a simți ușurarea.

Cum se publică poezia lui Plath

Manuscrisul clopotului de Sylvia Plath , 1961, prin British Library, Londra

După moartea Sylviei Plath, fostul ei soț Ted Hughes a analizat poeziile și jurnalele pe care le lăsase în urmă. Așa se face colecția de poezie Ariel ajuns să fie. Hughes a fost redactorul său, acesta fiind și principalul motiv majoritatea poeziilor au fost modificate în prima versiune .

În 2004, Ariel a fost publicat din nou, fără modificările lui Hughes și cu adăugarea a prefață de fiica ei , Frieda Hughes. S-ar putea spune multe despre faptul că Hughes a modificat a Femeie proprietatea literară a poetului – chiar dacă acel poet era fosta lui soție. În orice caz, versiunea nemodificată a fost foarte apreciată de fanii ei deja existenți. Poeziile erau intense, înfiorătoare și aveau o confesional ton pentru ei. Este firesc să fie așa, deoarece majoritatea dintre ele au fost scrise cu câteva luni înainte de sinuciderea ei.

În cele din urmă, poezia era cea care o ținea în viață. Ea a scris să uite și să-și amintească, să rănească și să râdă și, uneori, să se lase să simtă altceva decât o disperare totală. Lupta cu episoadele maniacale severe, menținând-o împreună pentru copiii ei, cu siguranță nu a fost ușor.

Scrisul a fost o ancoră pentru ea în realitate și asta se vede când cineva se deschide Ariel și citește câteva pasaje din poemele ei despre sinucidere. Într-adevăr, ea a scris și scrisori către psihiatrul ei Ruth Barnhouse , descriindu-i sentimentele mai explicit. Totuși, poezia ei a fost eliberarea ei creativă de demonii trecutului care o batjocoreau atât de evident.

Doamna Lazăr

Sylvia Plath stând lângă bicicleta ei de Marcia B. Stern , 1951, prin National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Unele poezii ies în evidență Ariel datorită secvențelor ei de cuvinte și imaginilor vii care ieșeau din ele. Se poate argumenta că Lady Lazarus, Cut și Daddy în special sunt cele mai izbitoare poezii din colecție. Să aruncăm o privire la primul pentru un moment.

Chiar și titlul, Doamna Lazăr , este ceva complet nou; Plath își asumă un risc transformând un simbol al creștinismului într-o femeie. În Biblie, Iisus Hristos îl învie pe Lazăr din morți, ceea ce se întâmplă și cu personajul din poezie. Analiștii Lady Lazarus de la British Library au susținut că Plath mărturisește evenimentele care s-au întâmplat în propria ei viață chiar prin acel poem . Ea vorbește despre cele trei tentative ale ei de sinucidere și despre fascinația ei pentru moarte, în timp ce exclamă că Moartea/ Este o artă/ ca orice altceva./ O fac excepțional de bine. Cu toate acestea, viața găsise întotdeauna o modalitate de a o aduce înapoi.

La prima vedere, această poezie ar putea părea o adorație a morții, chiar și o evaluare a sinuciderii și fiorul de a te trezi și de a afla că la urma urmei ești în viață. Totuși, titlul și strofa finală sugerează altceva. Din cenușă/ Mă ridic cu părul roșcat / și mănânc bărbați ca aerul, scrie ea, iar imaginea care se naște este cea a unei femei asemănătoare fenixului care se ridică din tot ceea ce îi aruncă viața. Este în contradicție cu imaginile sumbre pe care ea le-a pictat anterior atât de viu. Acesta este exact ideea, totuși, această poezie este o portretizare foarte exactă a înaltelor și coborâșurilor pe care le-a experimentat în mod constant conflictuale, conform jurnalelor și scrisorilor ei.

A tăia

Fotografia de studio a Sylviei Plath (cu părul castaniu) de Warren Kay Vantine , 1956, prin National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Pe de altă parte, A tăia este o cu totul alta poveste. Poezia începe cu o poveste despre modul în care personajul, probabil Plath, și-a tăiat accidental degetul mare în loc de ceapă. Chiar și cuvintele din rândurile strofelor sunt scurte, aproape tăiate. Durerea accidentului este descrisă apoi ca o sărbătoare, ceea ce este destul de ciudat. Evenimentul este îngrozitor de plăcut la începutul poeziei, dar se transformă rapid în auto-ura, pe măsură ce cuvintele folosite pentru a o descrie pe ea și degetul ei deformat devin din ce în ce mai negative. Vocea narativă, sau Plath, se detestă în mod clar pentru propriile sentimente: fiorul se transformă în ură pentru fior. Încă o dată, o altă poezie plină de contradicții descrie instabilitatea clară a sănătății ei mintale.

tati

A fost noaptea de dinainte de luni de Sylvia Plath , Nedatat, prin National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

tati este o poezie în care vocea narativă exprimă sentimentele pierderii unui tată, probabil propriul tată al Sylviei Plath. Într-adevăr, este o poezie foarte întunecată, deoarece naratorul explorează relația tumultoasă cu părintele și totuși modul în care moartea lui a fost extrem de supărătoare.

Tatăl Sylviei Plath a murit când ea avea doar opt ani. În Daddy, ea a încercat să găsească o modalitate de a trece peste sentimentele nerezolvate pentru el. Chiar de la începutul poeziei, naratorul exclamă: Tati, a trebuit să te omor/ Ai murit înainte de a avea timp. Disforia resimțită este foarte evidentă de la început și chiar mai viu la sfârșit, unde tati este descris ca un nenorocit.

Sentimentele de frică, sufocare și incapacitatea de a comunica cu figura parentală parcurg de-a lungul poemului. Nu există un sfârșit împuternic ca în Lady Lazarus, doar furie și delir. Cu toate acestea, există o rezoluție în ultima linie a tati, tati, ticălosule, am terminat. Naratorul a terminat cu sentimentele de frustrare și trauma pe care tatăl i-ar fi putut provoca. Nu există nicio absolvire față de evenimentele care s-au petrecut, doar o eliberare a furiei pe care autorul o ținuse.

Sylvia Plath: Un geniu creativ

Sylvia Marilyn împușcat de Gordon Ames Lameyer , iunie 1954, prin National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Sylvia Plath a fost o persoană și o artistă extrem de puternică, care își exprimă sentimentele asfixiante într-un mod unic. În timpul vieții ei, ea a căutat o modalitate de a ține mult scriind despre sănătatea ei mintală. Este o onoare și un privilegiu să ai acces la directorul ei de gânduri private, exprimat cu curaj, în zilele noastre, unde, în anumite societăți, bolile mintale rămân un subiect tabu și sunt astfel ignorate.

Toate lucrările ei, dar Ariel în special, pot fi privite ca produse ale unui geniu creativ. Deși Plath a cedat în cele din urmă bolii sale mintale, ea a trăit suficient de mult timp pentru a vorbi despre asta și a crea opere brute și adevărate care să expună frământarea interioară a gândurilor ei. Este un gând incitant că arta ei devine un simbol pentru normalizarea tabuurilor din jurul sănătății mintale. Poate că acesta a fost motivul pentru care a scris atât de fervent în ultimele luni înainte de moartea ei și acesta este motivul pentru care va fi amintită ca o voce semnificativă și de o importanță vitală pentru generațiile viitoare.