Barbara Kruger: Politică și putere

Money Can Buy You Love, Barbara Kruger, 1985

Money Can Buy You Love, Barbara Kruger, 1985



Legendara artistă americană de text Barbara Kruger și-a făcut un nume în anii 1970 cu sloganuri izbitoare și atrăgătoare în negru, alb și roșu. Adoptând estetica publicității, ea a combinat texte scurte cu fotografii pentru un impact imediat. Declarațiile ei concise pun la îndoială imagini și texte de zi cu zi care ne înconjoară, invitându-ne să ne regândim rolul lor în politică, putere și control. Dar imaginea ei feministă este cea care a avut cel mai durabil impact, rămânând populară printre militanții și grupurile de protest din întreaga lume.

Un cartier cu probleme

Portretul Barbara Kruger

Portretul Barbara Kruger





Barbara Kruger s-a născut în 1945, singurul copil al unei familii relativ sărace din Newark, New Jersey. Crescut într-un cartier afectat de sărăcie, unde tensiunile rasiale erau răspândite, Kruger își amintește că a fost martor la luptele societății cu marginalizarea încă de la o vârstă fragedă. Era luminoasă și ambițioasă, cu aspirații de a deveni arhitect. Dar după ce a urmat liceul Weequahic, Kruger a ales în schimb să studieze arta la Universitatea Syracuse din New York.

În afara locului

La Universitatea din Syracuse, Kruger s-a simțit imediat deplasat, amintindu-și că majoritatea oamenilor de acolo erau foarte bogați și aveau o mulțime de operații faciale. Când tatăl ei a murit un an mai târziu, ea a ales să se întoarcă să locuiască cu mama ei în New Jersey. Ea a aranjat un transfer pentru a studia la Parsons School of Design din New York și a fost predată de un fotograf Diane Arbus , în care a găsit un spirit asemănător. Designerul grafic Marvin Israel a avut și o influență puternică asupra Kruger, încurajându-i înclinațiile către designul grafic.



Lucrează ca designer

Fac cumpărături, deci sunt, Barbara Kruger, 1987

Cumpăr, deci exist , Barbara Kruger, 1987

După ce a părăsit Școala de Design Parsons, Kruger și-a găsit de lucru ca designer grafic entry-level pentru publicația Conde Nast Mademoiselle; doar un an mai târziu a fost promovată la rolul de designer-șef. Inițial, i-a plăcut munca, amintindu-și că... totul era nou și am crezut că vreau să fiu Art Director of the World! Dar ea s-a săturat curând de cerințele constante din partea clienților și a început să caute o desfacere cu o mai mare libertate de expresie. Dar ea s-a săturat curând de cerințele constante ale clienților și, în schimb, s-a mutat în practica artistică.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Constatând art

Picture/Readings, Barbara Kruger, Carte auto-publicată, 1978

Imagine/Lecturi , Barbara Kruger, Carte auto-publicată, 1978

Primele lucrări de artă ale lui Kruger au avut o abordare feministă, inclusiv obiecte erotice croșetate și tapetări din pene, fire și paiete. Dar își amintește că era nemulțumită pentru că practica ei nu reflecta preocupările ei politice tot mai mari. În 1976, Kruger s-a mutat la Berkeley, găsind muncă de predare la Universitatea din California. În timp ce locuia acolo, ea a găsit un grup de artiști similari, inclusiv Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman și Jenny Holzer. În anii 1970, ea a continuat să exploreze combinații de fotografie și text, inclusiv cartea auto-publicată Pictures/Readings, 1979.



Declarații izbitoare

Nu avem nevoie de un alt erou, Barbara Kruger, 1987

Nu avem nevoie de un alt erou , Barbara Kruger, 1987

În 1979, Kruger a abandonat fotografia, alegând în schimb să lucreze cu imagini găsite, pe care le-a subminat suprapunându-le cu texte colaj. Așa cum a fost influențată de munca ei timpurie ca designer grafic, ea a început să încorporeze declarații scurte și puternice. Când a fost plasată cu imagini preexistente, Kruger și-a dat seama că ar putea deschide imaginea într-un mod nou, ridicând probleme pertinente despre opresie sau violență, în special în legătură cu creșterea feminismului și a mișcării femeilor. Reducerea culorilor ei la roșu, alb și negru a fost influențată de artiști constructiviști ruși, precum Alexander Rodchenko, dar i-a oferit lucrării și imediatitatea izbitoare a titlurilor tabloidelor.



Feminism și consumism

Corpul tău este un câmp de luptă, Barbara Kruger, 1989

Corpul tău este un câmp de luptă , Barbara Kruger, 1989

Operele de artă cu o înclinație feministă includ (Perfect, 1980) în care trunchiul unei femei este văzut cu mâinile împreunate precum Fecioara Maria, o viziune de supunere supusă, în timp ce cuvântul perfect trece de-a lungul imaginii de jos. Dar cea mai faimoasă opera ei de artă este (Your Body is a Battleground, 1989), care a devenit imaginea afișului pentru o serie de campanii mult mediatizate. Ea a explorat, de asemenea, relația dintre consumerism și dorință, răsturnând limbajul reclamei, așa cum se vede în When I Hear the Word Culture I Take Out My Checkbook, 1985 și I Shop then I Am, 1987.



Art. Publică

Credință+Îndoială, 2012, Muzeul Hirshorn

Credință+Îndoială , 2012, Muzeul Hirshorn

Începând cu anii 1990, Kruger a creat instalații la scară largă, captivante, acoperind uneori spații întregi ale galeriei cu cuvinte; ea a numit expoziția ei de la Mary Boone Gallery, New York, 1991, o arenă a ostilității. Kruger a realizat, de asemenea, instalații de artă publică pe pereți, panouri publicitare și clădiri din întreaga lume, precum și coperți provocatoare de reviste pentru reviste precum The New Republic și Esquire. Împreună cu practica ei subversivă, Kruger scrie articole polemice pentru The New York Times și The Village Voice.



Preturi de licitatie

Tears, Barbara Kruger, 2012, s-a vândut la Phillips, New York în 2019 pentru 300.000 de dolari.

Lacrimi, Barbara Kruger , 2012, vândut la Phillips, New York în 2019 pentru 300.000 USD.

Keep us at a Distance, Barbara Kruger, 1983, vândută la Christie’s New York în 2019 pentru 350.000 de dolari.

Ține-ne la distanță , Barbara Kruger, 1983, vândută la Christie’s New York în 2019 pentru 350.000 de dolari.

What You See is What You Get, Barbara Kruger, 1996, vândută la Christies New York în 2018 pentru 456.500 USD.

Ceea ce vezi este ceea ce primești , Barbara Kruger, 1996, vândută la Christie’s New York în 2018 pentru 456.500 USD.

We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, vândută la Sotheby’s, New York în 2014 pentru 509.000 USD.

We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, vândută la Sotheby’s, New York în 2014 pentru 509.000 USD.

Când aud cuvântul cultură, îmi scot carnetul de cecuri, Barbara Kruger, 1985, s-a vândut cu 902.500 de dolari la Christies New York în 2011.

Când aud cuvântul cultură, îmi scot carnetul de cecuri, Barbara Kruger, 1985, vândut cu 902.500 de dolari la Christie’s New York în 2011.

Știați?

Kruger nu și-a terminat niciodată diploma de artă, după ce și-a pierdut încrederea în arta plastică tradițională. Înainte de a începe să lucreze ca designer, primul ei loc de muncă a fost ca operator de telefonie.

Publicațiile Kruger și-a desfășurat lucrări de design independent pentru care la începutul carierei sale au inclus House and Garden și Aperture.

O feministă convinsă, arta textului lui Kruger a transmis adesea mesaje puternice, puternice și politizate. Opera ei de artă Your Body is a Battleground, 1989, a fost folosită ca afiș pentru militanții pro-choice într-un Marș al femeilor din 1989 la Washington.

Ca răspuns la scandalul de prostituție al guvernatorului Spitzer, Kruger a făcut o coperta revistei pentru Consumer Magazine, cu o poză a lui Spitzer și sloganul BRAIN urmat de o săgeată îndreptată spre picioarele lui.

Kruger a făcut faimos fontul Futura cu sloganurile ei roșii și albe. Așa cum a fost influențată de ea, marca de îmbrăcăminte stradală Supreme a transpus același stil și font de culoare în logo-ul său.

Utilizarea semnăturii de către Kruger a negru, roșu și alb cu sloganuri atrăgătoare a avut, de asemenea, un impact profund asupra unui designer grafic și artist stradal SHEPARD FAIREY.

În timpul spectacolului de la New York artă bienală Performa 17, 2017, Kruger a organizat un magazin pop-up, unde a vândut o serie de hanorace, tricouri, patch-uri, bonete și punți de skateboard cu sloganurile ei grafice.

Ca parte a aceluiași eveniment Performa 17, Kruger a preluat un parc de skate din Chinatown, a produs o ediție limitată de MetroCards și a tipărit o serie de sloganuri într-un autobuz din New York.

Kruger a proiectat în 2010 o copertă notorie pentru W Magazine, care prezintă o Kim Kardashian nudă, al cărei corp a fost ascuns doar parțial de text, o mișcare care i-a determinat pe unii critici să o acuze de căutarea atenției.

De asemenea, ea a creat mai multe coperți de reviste pentru New York Magazine, criticând deschis pe Donald Trump. Unul a prezentat chipul lui Trump acoperit de cuvântul LOSER în 2016, în timp ce altul a combinat numele lui Trump și Putin în cuvintele Prump și Tutin, făcând aluzie la politica lor strâns aliniată.