Jackson Pollock, faimos pictor și artist american

Jackson Pollock în studioul său din Springs, anii 1950

Jackson Pollock în studioul său din Springs, anii 1950





Unul dintre cei mai faimoși artiști ai tuturor timpurilor, Jackson Pollock este renumit în lume pentru pânzele sale ritmice, expresive, care dansează cu energie și viață. Originar din New York în anii 1940 și 50, picturile sale libere încapsulează spiritul inventiv al expresionismului abstract american.

Un pionier al picturii de acțiune, el a inventat „tehnica de picurare”, aplicând vopsea lichidă în șuvițe libere și liniare pe suprafață pentru a crea modele de mișcare complicate, asemănătoare pânzei, ceea ce a determinat Time Magazine să-l numească Jack the Dripper.





Băiat de la fermă la artist

Născut la o fermă din Cody, Wyoming în 1912, Pollock a fost cel mai mic dintre cei cinci copii. Tatăl său, fermier și geodeză, a mutat familia prin Statele Unite, ducând-o în Arizona și mai târziu în California, dar era un alcoolic abuziv și i-a abandonat când Pollock avea 8 ani.


ARTICOL LEGAT:



5 fapte interesante despre Willem de Kooning


Artele i-au venit în mod natural lui Pollock și a intrat la Liceul de Arte Manual din Los Angeles în adolescență, descoperind limbajul suprarealismului și al psihanalizei. Pollock a ajuns să-și idolatrizeze frații mai mari Charles și Sanford, care erau ambii artiști aspiranți; când au părăsit California pentru scena artistică plină de viață din New York, pe care urma să-l urmeze în curând.

Viața lui Pollock la New York

În New York, Pollock a locuit cu cei doi frați ai săi în Greenwich Village și a studiat pictura cu artistul regional Thomas Hart Benton.

După ce a pozat pentru o serie de picturi murale ale lui Benton în 1930-1931, Pollock a devenit fascinat de amploarea și minunea picturii murale, urmărindu-i pe Jose Clemente Orozco și Diego Rivera, astfel încât să poată fi martor la arta lor orbitoare direct.



Până în 1936, Pollock s-a alăturat studioului lui David Alfaro Siqueros pentru a învăța pictura murală, dobândind abilități care i-ar permite să creeze picturi în aer liber pentru Proiectul Public Works of Art în timpul Marii Depresiuni.

Cu Siqueros, Pollock a experimentat, de asemenea, stiluri și materiale de pictură expresive și neconvenționale, precum și scări uriașe care i-ar preveni pânzele sale vaste și ulterioare.



Abstracția timpurie

Flacăra, Jackson Pollock, 1938

Flacăra, Jackson Pollock, 1938

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pollock a avut probleme recurente cu alcoolismul și în 1938, după ce a suferit o cădere, a încercat psihanaliza jungiană. Terapeutul lui a sugerat terapia prin artă; lucrarea care a ieșit din această perioadă reflectă starea lui tulburătoare de spirit, cu forme semi-figurative furioase, învolburate, care se împletesc împreună în rețele strânse, cum ar fi Flacara, 1938 și Naștere, 1941.




ARTICOL LEGAT:

Elefantul, Diego Rivera – O icoană mexicană




Au fost reunite mai multe influențe, inclusiv modelele și culorile din arta nativilor americani și suprarealismulPablo Picassoși Joan Miro.

Mural, Jackson Pollock, 1943, prin Universitatea din Iowa

Mural, Jackson Pollock, 1943, prin Universitatea din Iowa

Pollock l-a cunoscut și s-a îndrăgostit de artistul Lee Krasner în anii 1940, iar Krasner l-a introdus pe Pollock în cercul ei de artă, inclusiv pe influentul artist Hans Hoffmann, care avea să devină un mare susținător al artei lui Pollock.

Pollock a cunoscut-o și pe galeristă Peggy Guggenheim și i-a arătat lucrările sale; a fost atât de luată încât l-a invitat să ia parte Arta acestui secol în galeria ei din New York și i-a oferit prima sa expoziție personală în 1943.

Ea i-a însărcinat să realizeze un tablou mare pentru apartamentul ei, intitulat mural, 1943, o punte importantă între pictura suprarealistă anterioară a lui Pollock și picturile sale mature prin picurare.

Ascensiunea către faimă

Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Numărul 30), 1950

Autumn Rhythm, numărul 30, Jackson Pollock, 1950

Pollock și Krasner au cumpărat o casă hambar în zona Springs din East Hampton din Long Island în 1945.


ARTICOL LEGAT:

8 dintre cele mai valoroase colecții de artă din lume


Pollock a transformat hambarul în spațiul său de studio, unde a pictat cu pânzele plate pe podea, astfel încât să se poată mișca peste tot în jurul lor, picurând vopsea lichidă cu bețișoare și perii lungi în mișcări rapide și fluide, fără a atinge suprafața.

Între 1946 și 1952 și-a realizat cele mai emblematice lucrări, inclusiv Vara 9A, 1948, Ritmul de toamnă (numărul 30), 1950, Convergenţă, 1952 și Stalpi albastri, 1952.

Jackson Pollock, 1950, Fotografie de Hans Namuth, Centrul de curtoazie pentru Fotografie Creativă

Jackson Pollock, 1950, fotografie prin amabilitatea Centrului pentru Fotografie Creativă, Universitatea din Arizona

Titlurile operei sale au preluat din ce în ce mai mult referințe numerice, dezvăluind îndepărtarea sa de la figurație în tărâmurile abstractizării pure.

Celebrul articol al revistei Life despre arta sa din 1949 i-a asigurat faima, întrebându-l pe Jackson Pollock. Este cel mai mare pictor în viață din Statele Unite?, în timp ce o expoziție personală la Betty Parsons Gallery din New York s-a epuizat, făcându-l cel mai bine vândut pictor din Statele Unite.

Fotograful Hans Namuth a contribuit, de asemenea, la asigurarea staturii lui Pollock, creând o serie de fotografii emblematice și un film cu Pollock la locul de muncă, subliniind fuziunea dintre pictură și performanță sau pictura de acțiune, la rădăcina artei lui Pollock.

Ora de vară: numărul 9A, 1948 Tate, Londra

Summertime, numărul 9A, Jackson Pollock, 1948, Tate, Londra

Costul succesului

Pe parcursul ascensiunii lui Pollock la faima internațională, el s-a confruntat adesea cu critici dure. Criticul de artă Robert Coates a numit opera sa simple explozii neorganizate de energie aleatoare și, prin urmare, lipsite de sens. Unii dintre colegii săi artiști s-au supărat, de asemenea, pentru faima pe care a obținut-o, creând o pană între prieteniile lor.

Istoricii de artă au sugerat, de asemenea, că fotografiile și filmul lui Namuth au demistificat procesul de lucru al lui Pollock, dându-i o anumită predictibilitate. Înfruntarea acestor provocări s-a dovedit aproape prea mult pentru Pollock, deoarece problemele sale cu alcoolul au reapărut, în timp ce căsnicia lui a lovit stâncile când a început să aibă aventuri extraconjugale.

Jackson Pollock, The Deep, 1953, Centre Georges Pompidou Paris Franța

The Deep, Jackson Pollock, 1953, credit Centre Georges Pompidou Paris, Franța

Într-o serie de picturi noi, toate negre, Pollock a abandonat tehnica de picurare, explorând vopseaua email turnată sau aruncată pe pânză, așa cum se vede în Eco: numărul 25, 1951.


ARTICOL RECOMANDAT:

Peggy Guggenheim: Fapte fascinante despre femeia fascinantă


Dar lucrarea a fost mai puțin populară, lăsându-l profund deprimat și băut din greu; capodopera lui, Adancul, 1953 a exprimat tulburările interne cu care se lupta. În 1956, Pollock și-a izbit mașina într-un copac în timp ce bea și conducea și a murit pe loc. Noua lui iubită Ruth Kligman, care se afla și ea în mașină, a supraviețuit.

Jackson Pollock: A lui Legacy Today

La doar un an după moartea sa, Pollock a avut o expoziție memorială la Muzeul de Artă Modernă din New York, în timp ce de atunci opera sa a fost distribuită în muzeele și colecțiile importante din întreaga lume. În licitațiile de astăzi, arta lui Pollock atinge prețuri astronomice, în special picturile sale în picurare de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950.

Prețurile mari recente includ Numarul 32, 1949, vândut în 2018 pentru 34,1 milioane USD, nr.17A, 1948, vândut în 2016 pentru 200 de milioane de dolari, Numarul 19, 1948 în 2013 pentru 58,4 milioane de dolari, #5, 1948, care a atins 140 de milioane de dolari în 2006, iar faimosul său, anterior Mural, 1943 pentru Peggy Guggenheim, a strâns 114 de milioane de dolari în același an, făcându-l pe Pollock unul dintre cei mai scumpi artiști din lume din toate timpurile.

Știați? 10 fapte despre Jackson Pollock

  1. Pollock a fost crescut într-o familie nereligioasă, dar în liceu a dezvoltat un interes pentru religiile alternative și a participat la o serie de prelegeri susținute de liderul spiritual și teozoful indian Jiddu Krishnamurti.
  2. Pollock s-a luptat cu disciplinele academice la școală și a fost expulzat din liceu pentru că era un făcător de probleme.
  3. New York, anii 1930, Pollock era atât de sărac încât a fost nevoit să lucreze ca îngrijitor și să fure mâncare pentru a se descurca.
  4. Pablo Picassoa avut o influență profundă asupra lui Pollock la începutul carierei sale, în special Guernica, 1937. Pollock a văzut lucrarea la o expoziție la Muzeul de Artă Modernă din New York și a umplut un întreg caiet de schițe cu studii ale picturii lui Picasso.
  5. A fost realizat un film biopic despre viața tumultoasă a lui Jackson Pollock în 2000, intitulat Pollock , cu Ed Harris în rolul lui Pollock și Marcia Gay Harden în rolul soției sale, Lee Krasner.

    ARTICOL RECOMANDAT:

    10 fapte despre Mark Rothko, Tatăl Multiform


  6. Casa hambar din Springs, unde a locuit Pollock cu soția sa Krasner, este acum imortalizată ca Casa și Centrul de Studii Pollock-Krasner, o atracție turistică majoră din zona East Hampton. Etajul studioului unde Pollock și-a realizat cele mai faimoase picturi este încă pătat cu rămășițele procesului său artistic.
  7. Deși opera sa a călătorit pe scară largă în America, Pollock nu a părăsit niciodată Statele Unite, dar arta sa este păstrată în colecții de muzee din întreaga lume, inclusiv Australia, Marea Britanie, Italia și Franța.
  8. Vopselele de uz casnic pe care le folosea Pollock erau atât de lipicioase încât obiectele și insectele se blocau adesea în ele. Dacă te uiți foarte atent în unele tablouri, acestea sunt încă vizibile, cum ar fi Unu: numărul 31, 1950, care conține o muscă învelită în vopsea.
  9. Soția lui Pollock, Lee Krasner, a fondat Fundația Pollock-Krasner după moartea lui Pollock în 1956, o organizație care oferă asistență financiară artiștilor consacrați.