Lucrări de artă celebre de Anonymous: Arta trebuie să fie conectată la un artist?

banksy marcel duchamp

Rage, The Flower Thrower print de Banksy, 2005; cu L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp, 1930



Din epoca preistorică până în prezent, există, din mai multe motive, opere de artă celebre fără un creator cunoscut. Uneori se datorează faptului că nu există suficiente dovezi istorice pentru a conecta o persoană la o pictură. Alteori, pentru că anonimatul definește cine sunt ei ca artist. Și totuși, alteori, este din cauza unei diferențe puternice de culturi, care determină o recontextualizare a ceea ce este considerat a fi apreciat ca artă.

Citiți mai departe pentru a descoperi exemple de opere de artă celebre cu artiști anonimi de-a lungul istoriei și cum se leagă toate acestea înapoi la aceeași mare întrebare: arta trebuie să fie conectată la un artist?





Preistorie: Opere de artă celebre ale Peșterilor Lascaux

Tavanul peșterilor Lascaux, Franța , vs. 17.000-15.000 î.Hr., prin Mediateca Lascaux



Ascuns în sud-vestul Franței, lângă satul Montignac, se află ceea ce este considerat cel mai faimos exemplu de artă preistorică: Peșterile Lascaux . Aproape 600 de picturi și 1400 de gravuri împodobesc pereții interiori, înfățișând cai, tauri și alte animale. Creată între 17.000 și 15.000 î.Hr., această peșteră de artă anonimă a fost creată de oameni în perioada paleoliticului superior. Nu știm nimic mai mult despre cine au fost ei sau de ce a fost creată această artă, deși mulți experți cred că o practică ritualică sau spirituală a fost implicată în crearea acestor desene rupestre.

Deoarece identitatea exactă a creatorilor acestei arte anonime este practic necunoscută, avem tendința de a asocia această operă de artă celebră cu epoca în care a fost creată: Peșterile Lascaux ne vorbesc despre tipul de oameni care trăiesc în perioada paleoliticului superior. Picturile și gravurile de pe pereți indică faptul că un om înțelept care locuiau în regiune erau artizani pricepuți și aveau și capacitatea de viață spirituală.

cerb detaliu peșterile lascaux

Cerb , detaliu în Peșterile Lascaux, Franța, c. 17.000-15.000 î.Hr., prin Mediateca Lascaux

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Astfel, artiștii din Peșterile Lascaux rămâne învăluit în anonimat. Știm doar fapte generice despre viața lor și nimic despre indivizii care au pictat caii și taurii pe pereții interiori ai peșterilor. Cu toate acestea, aceste desene rupestre celebre au fost create cu mult înainte ca conceptul de artist să fie dezvoltat.



Pe măsură ce trece timpul, istoricii încep să încerce să conecteze operele de artă celebre cu artiștii. Acest lucru este evident mai ales în Evul Mediu și în Renaştere . Când artistul este necunoscut, istoricii le vor dezvolta un nume, sau mai degrabă un Notname, pentru a atribui artă anonimă unui creator. Din acest proces, avem o serie de Maeștri Anonimi: lucrarea este cunoscută, dar identitatea artistului nu este.

Arta anonimă a Renașterii de Nord: maestru al frunzișului brodat

fecioară și copil maestru frunziș brodat

Fecioară cu Pruncul într-un peisaj de maestrul frunzișului brodat , c. 1500, prin Muzeul de Artă din Philadelphia



Majoritatea Maeștri necunoscuți din această epocă provin din Europa de Nord pentru că de obicei nu-și semnau lucrările. În plus, datorită lui a lui Giorgio Vasari carte publicată în 1550 intitulată Viețile Artiștilor , istoricilor le este mult mai ușor să atribuie artă pictorilor și sculptori ai Renașterii italiene .

Un exemplu important al acestui fenomen este pictorul sau grupul de pictori cu Notname Maestru al frunzișului brodat . Se crede că a fost un artist stabilit la Bruxelles spre sfârșitul anului 15thsecol.



Câteva lucrări care conțin un aranjament complicat de arbuști pe fundal sunt atribuite acestui artist anonim și oferă astfel baza pentru Numele său. Pe lângă picturile cu frunziș brodat, istoricul de artă german Max J. Friedländer i-a atribuit în 1926 acestui maestru necunoscut patru picturi cu Madona și Copilul în ipostaze identice.

triptic fecioară cu copil muzician îngeri

Triptic al Fecioarei cu Pruncul inconjurat de Ingeri Muzicieni de maestrul frunzișului brodat , vs. 1490, prin Palatul Artelor Frumoase, Lille



Dar, din nou, adevărata identitate a Maestrului Frunzișului Brodat rămâne necunoscută. În loc să raporteze aceste lucrări la o întreagă perioadă de timp, cum ar fi Peșterile Lascaux, spectatorii pot identifica lucrările ca fiind dintr-unul (sau mai multe) Artiștii Renașterii de Nord . Deși artistului îi lipsește o identitate personală, istoricii au creat în cele din urmă una pentru el. Aceasta ridică întrebarea; cât de multe trebuie să știm cu adevărat despre un artist?

În unele culturi, răspunsul este nimic. Totuși, acest lucru se datorează faptului că definiția artei se schimbă de la cultură la cultură. Lucrările de artă celebre dintr-o cultură ar putea fi practic necunoscute în alta.

19 th Războiul Opiului din Secol: Prada de la Palatul Yuanming

palatul yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Vizualizarea fațadei principale a Marelui Munte) Planșa 16 din serie Douăzeci de vederi ale palatelor europene ale yuanului Yuanming după Yilantai , c. 1783-1786, prin British Museum, Londra

Există o diferență fundamentală între modul în care diferitele societăți percep arta. Acest lucru poate duce la opere de artă celebre care nu au autor cunoscut, mai ales dacă lucrarea nu a fost considerată inițial a fi artă. Datorită puterii și influenței muzeu occidental , multe obiecte culturale din Africa, Asia și Orientul Mijlociu au fost recontextualizate și făcute pentru a se potrivi în definiția europeană a artei. Ca urmare directă a acestui fapt, mulți artiști rămân necunoscuți.

În perioada colonială,obiectele din Asia, Africa și America erau râvnite pentru lor alteritate și exotism. Exploratorii trimiteau obiecte culturale pe care le-au găsit înapoi în Europa și în colecțiile private ale elitei. În timp, aceste colecții private au devenit baza primelor muzee publice din epoca modernă.

palatul de vară sigiliu imperial

Sigiliu imperial de jad pătrat achiziționat de la Palatul de Vară , 1764, prin British Museum, Londra

Ceea ce era considerat a fi valoros în Europa nu a fost neapărat considerat valoros în altă parte. De exemplu, multe obiecte considerate astăzi a fi artă tradițională chineză nu au fost create inițial ca o operă de artă. Datorită imperialismului european, Porțelan chinezesc , ceramica și textilele și-au găsit drum în muzeele de artă și antropologie. În aceste spații, obiectele au fost recontextualizate pentru a reprezenta arta și cultura chineză dintr-o perspectivă occidentală.

În timpul războaielor opiumului de la mijlocul anului 19thsecolul, trupele franceze și britanice a jefuit și a distrus Palatul Yuanming (Vechiul Palat de Vară) din Beijing . Ei au trimis multe din prada înapoi în Franța și Anglia, inclusiv pe tronul împăratului. În Anglia, tronul este văzut ca un simbol al puterii și puterii monarhiei. Cu toate acestea, nu are aceeași semnificație în China. În plus, jefuitorii au preferat porțelanul, deoarece era o cerere mare pentru acesta în Europa și era văzut ca simbolul exotismului și culturii chinezești. Aceasta arată cum soldații europeni au luat ceea ce a fost considerat valoros de standardele europene și nu neapărat de chinezi.

Cine a construit tronul și cine a făcut tot porțelanul rămâne necunoscut până astăzi. Dar, în acest caz, istoricii nu încearcă să atribuie artefacte chinezești unui individ. În schimb, aceste obiecte sunt lăsate ca artă anonimă reprezentând istoria și cultura chineză în general.

douăzeci th Secol: Readymade suprarealiste și creatorul misterului

fântână marcel duchamp

Fântână de Marcel Duchamp , 1917 (replica 1964), via Tate, Londra

Pe lângă această ciocnire culturală, avem tendința să uităm și de contributorii secreti, mai ascunși, ai operelor de artă: creatorii și constructorii originali ai operelor de artă celebre. Deși nu existau maeștri necunoscuți în Mișcare suprarealistă , popularitatea însușirii a însemnat că artiștii au încetat să creeze efectiv ceea ce au expus. Acest fenomen a început cu utilizarea colajelor și readymade-urilor. Artiști precum Marcel Duchamp ar însuși obiecte prefabricate și le-ar eticheta drept art. Astfel, aceste obiecte sunt pentru totdeauna asociate cu artiștii și nu cu cei care le-au realizat efectiv.

În mod ironic, unul dintre cele mai cunoscute readymade-uri a fost făcut din porțelan. Fântână de Marcel Duchamp este un pisoar întors pe spate cu inscripția, R. Mutt 1917. Achizitionase pisoarul de la un furnizor de articole sanitare, cu intenția de a-l depune Societății Artiștilor Independenți din Paris.

Readymade-urile nu recunosc creatorul original al obiectului. Astfel, adevăratul artist este constructorul obiectului, sau cel care s-a gândit să-l numească artă? Este al lui Marcel Duchamp Fântână cu adevărat al lui, sau adevăratul artist este persoana anonimă care a construit pisoarul în primul rând?

Această întrebare poate fi incredibil de complicată, mai ales cu obiectele produse în serie. Constructorul real rămâne învăluit în anonimat și mulți ar considera ridicol să crediteze o fabrică pentru crearea unei opere de artă faimoase.

L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp

L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp , 1930, via Centre Pompidou, Paris

Un alt exemplu interesant în acest sens este cel al lui Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , care este o carte poștală a Mona Lisa că a desenat o mustață și a adăugat acronimul: L.H.O.O.Q. (Acesta este un joc de cuvinte dublu; unul pentru limba engleză, iar celălalt atunci când rostesc literele cu voce tare. Cu voce tare sună ca elle a chaud au cul; franceză pentru că are un fund fierbinte.) Datorită faimei Mona Lisa , este imposibil să-i atribuim această lucrare exclusiv lui Duchamp. Privitorul nu poate să nu se gândească la da Vinci de asemenea, chiar dacă lucrarea este pur și simplu o reproducere a picturii sale originale.

În același timp, imprimanta cărții poștale rămâne anonimă. Cine a fost persoana care a creat aceste cărți poștale produse în masă? Deși și ei au avut o mână de ajutor în a crea L.H.O.O.Q. , imprimanta nu primește niciun credit.

Astăzi: opere de artă celebre sub domnia lui Banksy

îndepărtarea graffiti banksy

Îndepărtarea graffiti de Banksy , 2008, prin intermediul site-ului oficial Banksy

Astăzi, anonimatul a devenit o identitate în sine. Originile ilegale ale artei stradale au făcut acest lucru necesar, dar pe măsură ce artiștii de graffiti ajung la faimă, însuși anonimatul lor poate deveni o senzație. Așa este cazul cu Banksy , a cărui artă este recunoscută practic de toată lumea, dar viața lui personală rămâne complet necunoscută. Mediul său principal de lucru cu șablon, precum și imaginile cu maimuțe, șobolani și alte iconografii, fac arta stradală a lui Banksy ușor de atribuit lui.

Și pentru mulți, acest lucru este suficient. Mulți fani Banksy nici nu vor să-i cunoască adevărata identitate. Misterul se adaugă la faima artistului și, în mod ironic, face ca operele sale să fie recunoscute pentru mai mulți oameni.

Similar cu Maeștrii necunoscuți ai Renașterii de Nord, Banksy este doar un nume atribuit unei colecții de lucrări. În acest caz, însă, artistul însuși și-a dezvoltat pseudonimul și, prin urmare, are control complet asupra modului în care este perceput ca artist. Știm că este din Bristol, Anglia și cunoaștem stilul lui de șablon, care, conform lui Banksy, are a fost folosit pentru a începe revoluții și a opri războaiele . În afară de asta, mai este puțin de aflat despre identitatea personală a lui Banksy.

Banksy furie aruncătorul de flori

Rage, Aruncatorul de flori tipărit de Banksy , 2005, prin intermediul site-ului oficial Banksy

În concluzie, legătura standard dintre un artist și arta sa presupune originalitate și neagă anonimatul.Aceasta presupune, de asemenea, că artistul are o anumită identitate, una care se încadrează în limitele celor pe care îl considerăm artist. Când creatorul unei piese de artă celebre este necunoscut, avem tendința de a crea noi înșine o identitate artistului. În unele situații, această identitate poate fi chiar o referire la o întreagă cultură sau perioadă de timp. Astfel, decât să întreb dacă arta trebuie să fie conectată la un artist, poate că este mai bine să ne întrebăm ce identitate îi creez artistului?