3 japoneze inspiratoare care au realizat artă video

Arta video a apărut la sfârșitul anilor 1960 ca produs al noii tehnologii video portabile care le-a permis persoanelor să dețină și să poarte cu ușurință propriul echipament de înregistrare. Favorizat de cercurile artistice de avangardă și experimentale, mediul a determinat investigații asupra relației din ce în ce mai fluide a tehnologiei cu sine, corpul, limbajul și timpul însuși. Iată trei artiste japoneze care s-au aflat în fruntea artei video și au fost pionieri în mediul în anii 1970, conducând dezvoltarea acestuia în Japonia și la nivel internațional.

1. Shigeko Kubota: Mama artei video

Umbrită în trecut de soțul ei și tatăl artei video Num June Paik , Shigeko Kubota (1937–2015) este acum adesea menționată drept mama artei video însăși. Prima ei retrospectivă la Muzeul American al imaginii în mișcare în 1991 a recunoscut-o ca o figură de pionierat în dezvoltarea video-ului ca mediu artistic. În anii 1960, scena artistică de avangardă din Tokyo, ea a colaborat cu colective precum Hi-Red Center și Grupul Ongaku . După ce a întâlnit artiști de avangardă precum John Cage și Yoko Ono, ea a fost invitată de curgere fondatorul George Maciunas să vină la New York. S-a mutat acolo în 1964.

curgere , cea mai inovatoare și influentă mișcare de artă de avangardă a anilor 1960 din New York, a oferit un mediu care i-a permis libertatea creativă fără prejudecățile și limitările care existau în Japonia. Aici, ea a început să exploreze arta video, colaborând cu colectivul muzical al primului ei soț, David Behrman Uniunea Artelor Sonice și participând la festivaluri de avangardă și artă video la începutul anilor 1970.

Datorită conexiunilor sale japoneze, ea a putut accesa cele mai noi tehnologii video înainte ca acestea să vină în Occident. Popularizat la începutul anilor 1970, noul Sony Portapak ( Densuke video în japoneză), un reportofon portabil, alimentat cu baterii, a permis artiștilor să-și vadă înregistrarea în timp real și să o redea imediat. Kubota și-a purtat Portapak-ul peste tot, documentându-și viața de zi cu zi. Curând, ea a dezvoltat o practică video prolifică, împărțindu-și în principal munca în jurnalele video și sculpturi video .

Lucrările ei narative autobiografice intitulate Jurnal spart descrie viața ei profesională și personală din anii 1970 încoace. Kubota a filmat primul capitol din jurnalele ei pe un singur canal, O zi la Institutul de Arte din California (1970–71), în perioada petrecută la CalArts. Pentru sculptura ei video Poezie video, ea a folosit un sintetizator Paik/Abe, care oferă o colorare abstractă pe videoclipuri, pentru a manipula și a stratifica imaginile.

Ea și-a surprins călătoriile europene în Europa pe 1/2 pe zi (1972), culminând la Paris, cu un omagiu adus mormântului uneia dintre cele mai mari inspirații ale ei, Marcel Duchamp . Un amestec de imagini sintetizate și filmări documentare, Fete și melodii video pentru Navajo Sky (1973) o vede trăind o lună cu o familie Navajo într-o rezervație din Chinle, Arizona. În Jurnal spart: Tatăl meu (1973–75), o narațiune profund personală a ei în doliu pentru moartea tatălui ei, ea a folosit video și televizor pentru ritualul ei de procesare a pierderii.

Sculpturile video ale lui Kubota au combinat pregătirea sa formală în sculptură cu interesul pentru arta video și au izvorât din dorința ei de a transforma fragilitatea video-ului în ceva permanent și monumental. Referințele ei au variat de la Duchamp la natură. Prima ei serie de sculpturi video a fost Duchampiana, cu Mormântul lui Marcel Duchamp (1972–1975/2019) fiind prima lucrare, urmată de alte piese inspirate din arta lui Duchamp. Bazat pe pictura lui Duchamp din 1912, Duchampiana: Nud coborând o scară (1975–76/83) este o scară de lemn cu patru monitoare încapsulate care arată mișcarea repetată a unui model feminin nud coborând o scară.

În Trei Munți (1976–79), artista și-a explorat relația cu natura. Acesta este un obiect în formă de munte, care combină formatul unui jurnal cu sculpturile. În această piesă, artista a reflectat asupra timpului petrecut în Marele Canion și în deșerturile Arizona și New Mexico. În cascada Niagara (1985/2021) există 10 monitoare de televiziune inversate care se încadrează în cascadă peste un bazin reflectorizant, exprimând credința artistului în relația din ce în ce mai simbiotică dintre natură și tehnologie.

În 1996, practica lui Kubota s-a oprit pe măsură ce s-a dedicat îngrijirii soțului ei care a suferit un accident vascular cerebral. Ultima ei lucrare, un jurnal video, a reflectat dragostea ei pentru Nam June Paik. La cererea artistei, Fundația de artă video Shigeko Kubota a fost înființată după decesul acesteia în 2015. Este situată la casa istorică a cuplului de pe strada Mercer din New York.

2. Fujiko Nakaya: Promotor al artei video

Fujiko Nakaya (n. 1933, Sapporo, Hokkaido) este cunoscută în principal pentru sculpturile ei în ceață care au îmbrăcat o varietate de locații din întreaga lume de la sfârșitul anilor 1980. Nakaya s-a mutat în Statele Unite la o vârstă fragedă împreună cu tatăl ei, fizician, Ukichiro. În timp ce tatăl ei se pregătea pentru prima sa expediție în Groenlanda pentru a studia gheața și zăpada, Nakaya s-a mutat la Paris și Madrid, pentru a studia pictura, după ce a absolvit în 1957 Arte Plastice la Universitatea Northwestern din Illinois. Influența tatălui ei a jucat un rol major în dezvoltarea din cariera ei artistică, în special credința lui că realizarea adevărurilor științifice depinde de colaborarea dintre ființele umane și natură.

Nakaya a cunoscut artiști experimentali americani proeminenți în anii 1960. A lucrat cu coregrafa Deborah Hay pentru 9 Seri: Teatru și Inginerie , un festival de spectacole în colaborare între artiști și inginerii Bell Laboratories. Evenimentul a fost organizat în 1967 de Julie Martin, inginerii Billy Klüver și Fred Waldhauer și artiștii Robert Rauschenberg și Robert Whitman, fondatorii colectivului de artă Experiments in Art and Technology (E.A.T.). În 1969, Nakaya a înființat filiala din Tokyo a colectivului. Mai târziu a fost invitată de Klüver să colaboreze la Expo ’70 în Osaka, unde a realizat prima ei sculptură în ceață pentru Pavilionul Pepsi.

În anii 1970, Nakaya a devenit o figură cheie în scena de artă video experimentală a Japoniei, contribuind la dezvoltarea acesteia și conectând artiștii nord-americani și japonezi. Încurajat de artistul video canadian și E.A.T. membru Michael Goldberg, Nakaya a început să lucreze cu videoclipuri. În 1972, ea a făcut echipă cu Goldberg și artistul și teoreticianul de avangardă Katsuhiro Yamaguchi și a organizat prima expoziție de artă video din Japonia. Comunicare video: kit pentru a face singur în Tokyo. Drept urmare, Yamaguchi, Nakaya și alți zece artiști au fondat colectivul de artă video Video Hiroba , ai cărui membri au expus mai târziu în spectacolul Barbara London din 1979 Videoclip de la Tokyo la Fukui și Kyoto la MoMA.

Munca ei timpurie Prietenii victimelor din Minamata — Jurnal video (1972) au capturat protestatari la demonstrații de la Chisso Corporation din Tokyo împotriva poluării apelor cu mercur de către companie.

Nakaya a realizat, de asemenea, sculpturi video și instalații, precum colaborarea ei din 1973 cu Hakudo Kobayashi și Yuji Morioka pentru Înțelepciunea bătrânilor — ADN cultural , o instalație interactivă care a colectat interviuri video cu vârstnici din case de îngrijire și centre comunitare. Scopul artistului a fost să le împărtășească înțelepciunea. Alte lucrări notabile includ Mâinile serie, care prezintă Statica unui ou (1973), o înregistrare video netăiată care îl arată pe artist încercând să facă două ouă să stea în picioare și Coordonare: mana dreapta/mana stanga (1979), care arată acțiunea de a ascuți un creion cu un cuțit.

După ce a înființat Processart Inc în 1979 pentru a distribui lucrări de artă video, Nakaya a deschis prima galerie de artă video din țară, numită Video Gallery SCAN, numită de prietenul și colaboratorul ei Bill Viola. Organizația independentă, condusă de artiști, a lansat cariera tinerilor artiști video și media și a promovat schimburile și colaborarea internațională înainte de a se închide în 1992. Galeria a găzduit numeroase evenimente, inclusiv seria de expoziții SCANĂ FOCUS care a prezentat lucrări de Bill Viola, Nam June Paik și Mako Idemitsu. Echipa SCAN a organizat și Festivalul Internațional de Televiziune Video din Japonia la Spiral, Tokyo (în 1987, 1989 și 1993), prezentând lucrări ale unor artiști precum Shigeko Kubota, Dumb Type și Marina Abramovic.

Cele mai notabile lucrări ale ei includ Sculptură de ceață #08025: F.O.G. (1998) care a fost realizată pentru expoziția personală a lui Robert Rauschenberg la Muzeul Guggenheim Bilbao și London Tooth (2017) realizat prin colaborări cu Ryuichi Sakamoto și Shiro Takatani. În 2019, a avut loc Art Tower Mito din Tokyo Rezistența Ceții , prima ei retrospectivă majoră în Japonia, cu o colaborare cu coregraful și dansatorul Min Tanaka. Expoziția ei Viață de ceață (2022) la Haus Der Kunst din  Berlin a inclus două noi lucrări de ceață create pentru muzeu.

3. Mako Idemitsu: Feminista artei video

Mako Idemitsu (n. 1940, Tokyo) este un pionier al artei video și filmului experimental japonez. Tatăl ei Sazō Idemitsu, fondatorul companiei de petrol și petrol Idemitsu Kōsan, a fost un pasionat colecționar de artă. În mod tradițional confucianist și patriarhal, tatăl ei a avut tendința de a-și refuza soției și fiicelor individualitatea și independența. Relația lui Idemitsu cu el a fost problematică. Artista a ajuns să fie renegată de tatăl ei după ce a ales să locuiască în California.

În 1962, Idemitsu a absolvit istoria japoneză la Universitatea Waseda din Tokyo, unde frustrarea ei față de misoginia profesorilor ei s-a adăugat la sentimentele ei feministe.

În 1964, Idemitsu a început să studieze la Universitatea Columbia din New York, unde s-a simțit liberă să exploreze mediul multicultural al orașului fără bagajele legăturilor familiei ei cu scena artistică japoneză. După o scurtă perioadă în Europa, s-a mutat la Santa Monica, California, unde a locuit din 1965 până în 1972, căsătorindu-se cu artistul american Sam Francis în 1966. Visele ei de eliberare de sub controlul confucianist și patriarhal au fost în curând zdrobite, în timp ce și-a dat seama că chiar și printre comunitatea hippie și contraculturile din California anilor 1960, un anumit grad de șovinism masculin era inevitabil. Ea și Francis au avut doi copii, Osamu și Shingo, acesta din urmă devenind pictor ca și tatăl său.

Căutând un rol în afara celui de soție și mamă, Idemitsu și-a găsit inspirația lucrând cu o cameră Super 8, extinzându-se ulterior în domeniul de 16 mm. A dezvoltat un interes pentru feminism și Mișcarea de Eliberare a Femeilor. Ea 1972 Casa Femeii a capturat Womanhouse , o instalație de artă și un spațiu de performanță organizat de Judy Chicago și Miriam Shapiro, co-fondatoare a Programului de artă feministă al CalArts. Videoclipul ei feminist fundamental Ce a făcut o femeie (1973) vorbește despre rolurile, responsabilitățile și așteptările îngrijorătoare ale femeilor. La fel ca multe dintre lucrările sale video, funcționează ca o critică a tratamentului femeilor în societatea japoneză.

Idemitsu era conștientă de faptul că lucrările ei ar fi probabil greu de înțeles pentru publicul vorbitor de engleză care nu este familiarizat cu limba și cultura japoneză. Astfel, după ce s-a mutat la Tokyo timp de un an cu Francis și cei doi copii ai lor în 1973, a decis să rămână în urmă când soțul ei a plecat acasă. Chiar dacă s-a simțit mai reprimată în Tokyo, practica filmului i-a permis să-și exprime sentimentele mai bine în țara natală decât în ​​Statele Unite. Ea a produs-o La Santa Monica (1973-5) și În Orice Loc (1975-8), folosind filmele pe care le-a filmat în Statele Unite. În Japonia, ea se putea elibera și de eticheta de soția lui Sam Francis și să fie propriul ei sine artistic individual. Ea a început curând să colaboreze cu artiști video locali și s-a implicat în colectivul Video Hiroba cu Fujiko Nakaya. Artistul canadian Michael Goldberg a devenit colaboratorul ei frecvent și a fost director de fotografie pentru multe dintre videoclipurile sale.

Înrădăcinată în gândirea feministă, munca lui Idemitsu se reflectă asupra rolurilor de gen, a naturii identității personale și a sinelui. Ea s-a concentrat, de asemenea, asupra familiei moderne din Japonia și asupra rolului acesteia în opresiunea femeilor japoneze. Ea a descris, de asemenea, scene de abuz domestic, hărțuire și viol în sfera domestică. Filosoful existențialist francez, teoreticianul social și activista feministă Simone de Beauvoir a fost una dintre influențele majore ale lui Idemitsu. Munca ei Kae, comportă-te ca o fată (1993) a fost inspirat de de Beauvoir Al Doilea Sex .

Acțiunea din videoclipurile ei se învârte de obicei în jurul vieții de familie și interacțiunilor domestice. Există și forme fără trup. De exemplu, în ea Mama grozava trilogie, femeile fără trup sunt prezentate ca mamele și super-ego-ul protagonistului. Ele personifică o viață întreagă de valori culturale învățate și norme societale și sunt astfel un ideal interiorizat din care protagonistul nu poate scăpa. O altă zi a unei gospodine (1977) a fost inspirat de propria frustrare a artistului de a fi casnică. Cel premiat Situația lui Kiyoko (1989) reflectă asupra eforturilor ei de a-și găsi vocea artistică, în ciuda prezenței patriarhale controlante în viața ei.