Peggy Guggenheim: Fapte fascinante despre femeia fascinantă

Peggy Guggenheim, Veneția

Moștenirea lui Peggy Guggenheim este mai mult decât excentricii ei ochelari de soare fluture și statutul de celebritate boemă. Ea este considerată legătura dintre arta europeană și cea americană și s-a autoproclamat că nu sunt un colectionar de artă. Sunt un muzeu.

Guggenheim este o adevărată reflectare a artei de avangardă care a preluat controlul în secolul al XX-lea. Aici, explorăm câteva dintre cele mai fascinante părți din viața acestei femei iconice și contribuțiile ei importante la artă.

Tatăl lui Guggenheim a murit pe Titanic.

Născută într-o familie înstărită din New York la 26 august 1898, familia lui Guggenheim avea averi legate de minerit și topire.

A trăit ca regalitatea americană, dar cu o mamă neglijentă și un tată absent. Guggenheim și sora ei au fost adesea lăsate în voia lor. Totuși, ea avea o anumită afinitate pentru tatăl ei și când acesta a murit pe Titanic, a suferit o cădere nervoasă.

RMS Titanic

Guggenheim și-a bărbierit sprâncenele în liceu.

Din cauza unor tranzacții comerciale eșuate, familia imediată a lui Guggenheim și-a pierdut o mare parte din avere și, deși erau încă foarte bine, s-au simțit părăsiți de restul familiei Guggenheim.

În cele din urmă, ajunsese să-și respingă educația burgheză și se considerase oaia neagră a familiei. Guggenheim și-a bărbierit sprâncenele într-un act de rebeliune, deoarece i-a plăcut întotdeauna să pună oamenii într-o stare de șoc. În mod ciudat, a devenit o tendință printre semenii ei.

Dacă nu ești sigur dacă Guggenheim a fost sau nu avangardă cu o inimă rebelă, poate că aspectul ei fără sprâncene te va convinge. Să spunem doar că înclinația ei către proscriși și inadaptați a început de tânără.

În 1920, Guggenheim a lucrat într-una dintre primele librării deținute de femei din S.U.A.

Sunwise Turn era o librărie de avangardă din centrul orașului Manhattan, deținută de Mary Horgan Mowbray-Clarke și Madge Jenison. Mowbray-Clarke a fost soția unui sculptor, iar Jenison a fost un autor și activist apreciat, așa că librăria ținea adesea mici expoziții de artă pentru artiștii emergenți.

A fost, de asemenea, un centru pentru ca ideile socialiste să înflorească și, poate simțindu-se vinovată pentru că s-a născut în bogății, Guggenheim a adaptat rapid multe dintre aceste opinii și și-a refuzat luxurile cu care se obișnuise în tinerețe.

La acea vreme, Guggenheim avea 21 de ani și trăia dintr-o moștenire. În loc să fie compensată cu bani pentru munca ei la magazin, ea a strâns picturi experimentale din expoziții. Dădea bani și mâncare artiștilor și scriitorilor săraci.

Marcel Duchamp a fost un prieten apropiat și mentor al lui Guggenheim.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Spre sfârșitul anului 1920, Guggenheim a decis să se mute la Paris, interesat de explorarea artei clasice și renascentiste. Acolo, ea a cunoscut nenumărați scriitori de avangardă și, în special, a legat o prietenie strânsă cu Duchamp.

Guggenheim din Paris

Duchamp făcea parte dintr-o mișcare dadaistă care mătura lumea artei la acea vreme. Guggenheim va spune mai târziu că Duchamp m-a învățat tot ce știu despre arta modernă.

---

ARTICOL LEGAT:

Ce este mișcarea de artă Dada?

---

Prima piesă pe care Guggenheim a cumpărat-o a fost Capul și carapacea lui Jean Arp.

După 15 ani de căsnicii tumultuoase, divorțuri și relații romantice care au mers prost, Guggenheim și-a dorit ceva nou și s-a gândit să deschidă o companie de editură sau o galerie de artă. După ce a primit o moștenire de la moartea mamei sale în 1937, a reușit să deschidă galeria de artă Guggenheim Jeune din Londra în 1938.

Duchamp a jucat un rol esențial în aranjarea expozițiilor, iar prima sa expoziție a prezentat 30 de desene John Cocteau. Alți artiști importanți care au expus acolo includ Henry Moore,Pablo Picasso, Georges Braque și Jean Arp.

A început să cumpere o piesă din fiecare expoziție, marcând începuturile colecției sale private. Prima piesă pe care a cumpărat-o a fost Head and Shell de Jean Arp, afirmând că în momentul în care am simțit-o, am vrut să o dețin.

Cap și Shell , Arp 1933

Guggenheim a scos clandestin artă din Europa în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Guggenheim Jeune a fost considerat un succes de critici, dar galeria a pierdut bani în primul an. Ea a decis că ar fi mai bine să deschidă un muzeu de artă modernă cu ajutorul istoricului de artă Herbert Read și al consilierului Howard Putzel, închizând Guggenheim Jeune în 1939.

Cu toate acestea, al Doilea Război Mondial a izbucnit la 1 septembrie 1939 și să spunem doar că regimul nazist nu era un fan al stilului de viață boem pe care Guggenheim îl promova cu colecția ei de artă.

Read i-a făcut o listă cu toate lucrările de artă pe care ar trebui să le prezinte la prima expoziție a noului său muzeu și a călătorit la Paris, strângându-le pe toate din banii ei. Mulți artiști erau disperați să fugă din Franța și i-au vândut lucrările fără prea multe bătăi de cap. Ea cumpăra o bucată pe zi la acea vreme și a obținut de la Klee, Man Ray,ușurință, Picasso, Ernst și alții.

Guggenheim într-una dintr-o serie de fotografii celebre ale artistului dadaist Man Ray

Cu toate acestea, atunci a devenit pertinent să-și protejeze colecția în creștere de germani, când Parisul a fost invadat în 1940. Guggenheim și-a expediat colecția în Statele Unite deghizate în articole de uz casnic, împachetându-le cu cearșafuri și vase de caserolă. Planul a funcționat și ea și-a făcut ea însăși drum la New York în 1941 pentru a se reuni cu arta.

Guggenheim le-a oferit lui Mark Rothko, Jackson Pollock, Hans Hoffman și mulți alții primele spectacole.

În 1942, Guggenheim și-a deschis Galeria Art of This Century. Galeria și-a dedicat o mare parte din expozițiile suprarealismului, cubismului și artei abstracte. A fost una dintre primele galerii din New York care a integrat arta americană și europeană. Deoarece mulți artiști din Europa fugeau de război și ajungeau în S.U.A.

Galeria Arta acestui secol

Ea a continuat să lucreze cu Putzel și a descoperit o nouă dragoste pentru artiștii americani. Ea a oferitJackson Pollockcu o bursă lunară și a organizat una dintre primele expoziții de artă dedicate femeilor, numită Expoziție de 31 de femei în 1942.

În 1946, Guggenheim a scris o autobiografie care a înfuriat familia ei și a fost prost primită de critici. După aceea, și-a închis galeria în 1947 și s-a mutat la Veneția pentru a scăpa de toate. A locuit acolo pentru tot restul vieții, continuând să-și arate colecția și să-i susțină pe artiștii pe care i-a iubit.

Din acest secol: Confessions of an Art Addict, autobiografia controversată a lui Guggenheim

Guggenheim nu a fost o artistă, dar și-a pus amprenta în lumea artei ca colecționar. Salvarea lucrărilor neprețuite de la naziști și stabilirea tendințelor cu fiecare mișcare pe care a făcut-o. Guggenheim a ajutat să pună arta modernă și talentul feminin pe scena lumii.