Edvard Munch: Un suflet torturat

Compoziția imaginii; Portretul lui Edvard Munch, cu țipătul

Pictorul norvegian Edvard Munch a fost un suflet strălucit, chinuit, a cărui expresie intimă de sine a fost pionierul unui nou brand de artă modernistă. Ținând din propria sa viață zbuciumată, lucrările sale de artă celebre în întreaga lume explorează temerile universale legate de sex, moarte și dorință.

Exprimând incertitudinile și răsturnările răspândite ale Europei de la începutul secolului XX. Limbajul său aventuros și care curge liber a deschis porțile unei secesiuni de mișcări de artă modernistă care să urmeze, inclusiv fauvism , expresionism și futurism.

O copilărie tulburată

Munch s-a născut în 1863 în satul Adalsbruk, Norvegia, iar familia sa mutat la Oslo un an mai târziu. Când avea doar cinci ani, mama artistului a murit de tuberculoză, urmată nouă ani mai târziu de sora lui mai mare. Sora lui mai mică a suferit probleme de sănătate mintală și a fost internată într-un azil, în timp ce tatăl său tiranic era predispus la accese de furie.

Aceste evenimente acumulate l-au determinat să comenteze mai târziu: Boala, nebunia și moartea au fost îngerii negri care au vegheat asupra leagănului meu și m-au însoțit toată viața. El însuși copil fragil, Munch trebuia adesea să-și ia luni libere de la școală, dar a găsit o scăpare prin poveștile cu fantome ale lui Edgar Allen Poe și învățând singur să deseneze.

Kristiana-Boheme

Copilul Bolnav , 1885, ulei pe pânză

Ca tânăr adult în Oslo, Munch a început inițial să studieze inginerie, dar în cele din urmă a renunțat, spre disperarea tatălui său, și s-a alăturat Școlii Regale de Artă și Design din Oslo. În timp ce locuia la Oslo, s-a împrietenit cu un grup boem de artiști și scriitori, cunoscut sub numele de Kristiana-Boheme.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Grupul a fost condus de scriitorul și filozoful Hans Jaeger, care credea într-un spirit de iubire liberă și exprimare creativă. Interesele artistice ale lui Munch au fost încurajate de diverși membri mai în vârstă, care l-au convins să deseneze și să picteze din experiența personală, așa cum s-a văzut în lucrările timpurii, afectate de durere, cum ar fi Copilul bolnav, 1885-1886, un omagiu adus surorii decedate a lui Munch.

Influența impresionismului

Noapte în Saint-Cloud , 1890, ulei pe pânză

În urma unei călătorii la Paris în 1889, Munch a adoptat stilul impresionist francez, pictând cu culori mai deschise și pensule libere, fluide. Doar un an mai târziu a fost atras de limbajul post-impresionist al Paul Gauguin , Vincent van Gogh șiToulouse Lautrec, adoptând simțul lor intens al realității, culorile vii și liniile libere, roaming.

Interesele pentru sitetism și simbolism l-au determinat să pătrundă și mai adânc în interior pentru inspirație artistică, exploatând temerile și dorințele sale cele mai interioare. După moartea tatălui său, în 1890, el a pictat în memoria sa introspectivă și melancolică Noapte în St Cloud, 1890.

Scandal la Berlin

Până în 1892, Munch a dezvoltat un stil distinctiv de linii care curg liber, combinate cu culori intense, intensificate și vopsea manipulată expresiv, elemente care au adăugat un efect dramatic subiectelor sale emoționale.

Mutându-se la Berlin, el a susținut o expoziție personală la Uniunea Artiștilor din Berlin în 1892, dar portretele sincere ale nudității, sexualității și morții, combinate cu vopsea aplicată grosier, au provocat o asemenea agitație, încât spectacolul a trebuit să fie închis mai devreme. Munch a valorificat scandalul, care îl făcuse destul de faimos în Germania, continuând să-și dezvolte și să-și afișeze opera la Berlin în următorii câțiva ani.

Friza Vieții

Madonna , 1894, ulei pe pânză

Anii 1890 au fost perioada cea mai prolifică a carierei lui Munch, deoarece acesta și-a consolidat obsesiile pentru sexualitate, izolare, moarte și pierdere într-un corp imens de picturi și desene. El a folosit o varietate de noi medii pentru a-și exprima ideile, inclusiv tipărirea sub formă de gravuri, gravuri în lemn și litografii și fotografie.

Din 1893 a început să lucreze la uriașa sa suită de 22 de picturi intitulate Friza vieții; seria a urmat o secvență narativă de la trezirea iubirii dintre un bărbat și o femeie, până la momentul concepției, așa cum se vede în Madonna erotică, 1894, înainte de declinul lor în moarte.

La sfârșitul anilor 1890, el a favorizat reprezentarea figurilor în peisaje imaginare, simboliste, care au ajuns să reprezinte călătoria vieții, deși locurile erau adesea bazate pe peisajul rural din jurul Oslo, unde se întorcea frecvent.

Timpurile în schimbare

Două ființe umane , 1905, ulei pe pânză

Munch nu s-a căsătorit niciodată, dar a descris adesea relații între bărbați și femei care erau pline de tensiune. În lucrări precum Two Human Beings, 1905, fiecare figură stă singură, ca și cum o prăpastie s-ar fi creat între ele. El a portretizat chiar femeile ca figuri de amenințare sau amenințare, așa cum se vede în seria sa Vampire, în care o femeie mușcă gâtul unui bărbat.

Atitudinea sa reflecta vremurile în schimbare în care trăia, pe măsură ce valorile tradiționale religioase și familiale erau înlocuite de o nouă cultură boemă în toată Europa. Cel mai faimos motiv al lui Munch, The Scream, din care a făcut mai multe versiuni, a ajuns să personifice anxietățile culturale ale vremurilor și a fost comparat cu existențialismul secolului al XX-lea.

Țipătul , 1893 ulei pe pânză

Recuperarea după o defecțiune

Stilul de viață decadent al lui Munch și volumul excesiv de muncă l-au prins în cele din urmă din urmă și a suferit o cădere nervoasă în 1908. A fost internat la un spital din Copenhaga și a petrecut opt ​​luni cu o dietă strictă, cu accese frecvente de terapie cu șocuri electrice.

În timp ce era în spital, a realizat în continuare diverse lucrări de artă, inclusiv seria Alpha și Omega, 1908, care a explorat relațiile sale cu oamenii din jurul său, inclusiv prieteni și iubiți. După ce a părăsit spitalul, Munch s-a întors în Norvegia și a trăit o viață de izolare liniștită, la instrucțiunile medicilor săi.

Lucrarea sa s-a mutat către un stil mai calm, mai puțin încordat, pe măsură ce a surprins lumina naturală a peisajului norvegian și frumusețea lui bântuitoare, așa cum se vede în The Sun, 1909 și History, 1910.

Soarele , 1909, ulei pe pânză

Diferite autoportrete din această perioadă aveau un ton mai sumbru, melancolic, dezvăluind preocuparea lui continuă pentru moarte. Chiar și așa, a trăit o viață lungă și prolifică și a murit în 1944, la vârsta de 80 de ani, în orășelul Ekely din afara Oslo. Muzeul Munch a fost ridicat la Oslo în 1963 în onoarea sa, celebrând moștenirea vastă și extinsă pe care a lăsat-o în urmă.

Preturi de licitatie

Lucrările lui Munch există în colecțiile muzeelor ​​din întreaga lume, iar picturile, desenele și imprimeurile sale ating prețuri uluitor de mari la licitație, făcându-l un favorit ferm printre colecționarii publici și privați. Unele dintre cele mai proeminente exemple includ:

Scăldatorii , 1899 ulei pe pânză

Ieșit din cariera matură a lui Munch, Badende a fost vândut la Christie’s, Londra, în 2008, pentru 4.913.350 de dolari unui colecționar privat.

Vedere din Norstrand , 1901

Acest peisaj norvegian cu o atmosferă profundă a fost vândut la Sotheby’s, Londra, pentru 6.686.400 de dolari unui colecționar privat.

Vampir , 1894

Un favorit ferm în opera lui Munch, lucrarea a fost vândută la Sotheby’s, New York în 2008, pentru 38.162.500 de dolari.

Fete pe un pod, 1902

Una dintre cele mai populare picturi ale lui Munch, Girls on a Bridge împărtășește asemănări stilistice cu faimosul motiv al lui Munch, The Scream, adăugând valoare. Acest tablou a fost vândut în 2016 la Sotheby’s New York pentru o sumă uimitoare de 48.200.000 de dolari.

The Scream, 1892, pastel pe hârtie

O versiune pastel a acestei imagini iconice a fost vândută cu 119.922.500 USD la Sotheby’s din New York în 2012, făcând-o una dintre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată. Cumpărate de un colecționar privat, celelalte trei versiuni aparțin toate muzeelor.

Știați?

Munch nu s-a căsătorit niciodată și a avut o viață amoroasă tumultuoasă – într-un eveniment misterios în jurul relației sale cu tânăra bogată Tulla Larsen, Munch a primit o împușcătură la mâna stângă.

Munch și-a cumpărat primul aparat la Berlin în 1902 și s-a fotografiat adesea, atât nud, cât și îmbrăcat, în ceea ce ar putea fi unele dintre cele mai vechi exemple de selfie-uri înregistrate vreodată.

De-a lungul carierei sale, Munch a produs o cantitate mare de lucrări, inclusiv peste 1.000 de picturi, 4.000 de desene și 15.400 de imprimeuri.

Deși este cel mai cunoscut ca pictor, Munch a revoluționat tipografia contemporană, deschizând mediul pentru o nouă generație. Tehnicile pe care le-a explorat includ gravuri, gravuri în lemn și litografii.

Un scriitor pasionat, Munch a scris intrări în jurnal, povestiri scurte și poezie, gândindu-se la subiecte precum natura, relațiile și singurătatea.

Cel mai faimos motiv al lui Munch, The Scream a fost subiectul a mai mult de patru lucrări de artă diferite. Există două versiuni pictate, iar alte două realizate în pastel pe hârtie. De asemenea, a reprodus imaginea sub formă de imprimare litografică, cu o ediție mică.

În 1994, doi bărbați au furat „The Scream” de la Muzeul din Oslo în plină zi și au lăsat un bilet în spatele scris „Mulțumiri pentru securitatea slabă”. Infractorii au cerut o răscumpărare de 1 milion de dolari pe care muzeul a refuzat să o plătească, în timp ce poliția norvegiană a recuperat în cele din urmă lucrarea nedeteriorată în același an.

În 2004, o altă copie a lui The Scream a fost furată de oameni înarmați mascați de la Muzeul Munch din Oslo, împreună cu Madonna sa. Picturile au rămas dispărute timp de doi ani, în timp ce poliția bănuia că ar fi putut fi distruse. Ambele au fost găsite în cele din urmă în 2006, în timp ce poliția a comentat starea lor excelentă: prejudiciul a fost mult mai mic decât se temea.

Alături de mulți dintre contemporanii săi de avangardă, arta lui Munch a fost considerată artă degenerată de Adolf Hitler și de partidul nazist, ceea ce a dus la confiscarea a 82 de picturi ale lui din muzeele Germaniei la apariția celui de-al Doilea Război Mondial. 71 dintre lucrări au fost recuperate și reinstalate în muzeele din Norvegia după război, în timp ce ultimele unsprezece nu au fost găsite niciodată.

La mulți ani după moartea sa, Munch a fost onorat în țara sa natală, Norvegia, prin tipărirea asemănării sale pe biletul de 1000 de coroane în 2001, în timp ce un detaliu al picturii sale iconice The Sun, 1909, a fost prezentat pe revers.