Decodificarea artei bizantine: înțelegerea iconografiei religioase bizantine

Cel longeviv Imperiul Bizantin a fost renumit pentru arta sa religioasă, în primul rând monumentale, mozaicuri strălucitoare și picturi pe panouri devoționale la scară mică. Capitala sa din Constantinopol (acum Istanbul, Turcia) a fost și orașul principal al ramurii ortodoxe a credinței creștine, care este practicată astăzi în părți din Europa de Est, Orientul Mijlociu și Africa. Iconografia religioasă folosită în arta bizantină a fost foarte consistentă; a folosit aproape aceleași convenții de-a lungul secolelor, în ciuda variațiilor în stilul artistic. Cu toate acestea, poate părea străin pentru fanii artei medievale vest-europene, în special din cauza numelor grecești (greaca era limba oficială a bisericii ortodoxe bizantine, la fel cum latina era limba oficială a bisericii medievale vest-europene).

Cu o mică clarificare, totuși, iconografia religioasă bizantină este destul de ușor de interpretat. Dupa toate acestea, arta bizantină și vest-european arta medievala ambele au extras din aceeași selecție de povești biblice. Iată câteva dintre iconografiile creștine care apar cel mai frecvent în arta bizantină, împreună cu numele și semnificația lor grecească. Cele mai multe dintre ele sunt folosite și astăzi.

Explorarea artei bizantine: Pantocratorul

Mozaicul lui Hristos Pantocrator în Catedrala Monreal, Sicilia. Fotografie de Rolf Dietrich Brecher , prin Flickr

The Pantocrator , fără îndoială cea mai importantă imagine din orice biserică ortodoxă, este o imagine monumentală, solo, a lui Hristos. Acest lucru este potrivit, deoarece cuvântul Pantocrator înseamnă Atotputernic în greacă. În imaginile cu Pantocrator, Hristos apare întotdeauna cu un halou cruciform - un halou cu conturul unei cruci în interior. Acest atribut a identificat în mod constant reprezentări ale lui Hristos în arta medievală atât în ​​bisericile grecești, cât și în cele latine. Pe ambele părți ale acestui halou, apar literele IC și XC; aceasta este o abreviere comună a numelui Iisus Hristos care apare aproape întotdeauna cu versiunea bizantină a imaginii Sale. Arătați de la piept în sus și purtând halate luxoase albastre sau violete, părul negru și bărbos Pantocrator poartă în mâna Sa stângă o carte, de obicei cu o copertă elaborată cu bijuterii care o identifică ca fiind o carte a Evangheliei. Mâna lui dreaptă este ridicată într-un gest care înseamnă în mod convențional binecuvântare. Hristos Pantocrator are uneori o expresie a feței cu aspect sever, fără îndoială pentru a transmite vizual marea Sa putere.

Datorită importanței sale, o pictură murală sau mozaic al Pantocratorului locuiește locul de cea mai mare importanță în bisericile bizantine, de obicei la vârful cupolei celei mai înalte sau în jumătatea cupolului de deasupra absidei. Pantocratorul artei bizantine are multe în comun cu imaginea lui Hristos în Majestate, des întâlnită în arta medievală vest-europeană. Convențiile specifice pot diferi oarecum, dar conotația unui Hristos atotputernic este aproape aceeași. Cea mai veche reprezentare cunoscută a lui Hristos ca Pantocrator apare pe un celebru icoana secolului al VI-lea la mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai, un depozit celebrat pentru icoanele timpurii.

Anastasis

Mozaic Anastasis, fotografie de Jerzy Kociatkiewicz , 1316-21 CE, Mănăstirea Chora, Istanbul, Turcia, via Flickr

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Anastasis operele de artă reprezintă un episod cunoscut de creștinii occidentali ca Harrowing of Hell. În acest moment de la Patimile lui Hristos, (lanțul evenimentelor sărbătorite de Paști) Hristos cel înviat a coborât în ​​Iad pentru a elibera anumite suflete vrednice care au fost prinse acolo pentru că au trăit înainte de vremea mântuirii. Atât în ​​bisericile de est, cât și în cele de apus, această scenă este reprezentată de Hristos stând pe porțile iadului, care tocmai i-a dat jos. El poartă uneori o cruce cu El și întotdeauna întinde o mână unui bărbat și unei femei care ies din morminte sau morminte. Ele sunt menite să fie înțelese ca Adam și ajun . Alte figuri, uneori identificate ca figuri cheie din Vechiul Testament, se pot grupa și în jurul așteptării mântuirii. Unele reprezentări ale Anastasis îl arată pe Hristos călcând în picioare o creatură grotească care reprezintă diavolul sau Hades ca simbol al morții.

Pentru a aprecia corect această iconografie, trebuie să înțelegem semnificația acestei scene. Moartea și învierea lui Hristos sunt atât de importante pentru creștini, deoarece ei consideră că le-a deschis calea către Rai. În consecință, imaginea unui Hristos înviat care salvează oamenii din iad este o mare manifestare vizuală a acestei idei. Imaginile Anastasis au fost unul dintre cele mai importante motive religioase din arta bizantină, în timp ce nu era la fel de comună în Europa occidentală medievală. Acest lucru se datorează faptului că arta bizantină a folosit Anastasis ca referință principală la Învierea lui Hristos - numele grecesc înseamnă literalmente înviere - în timp ce biserica latină a preferat alte iconografii în acest scop, cum ar fi urmașii lui Hristos care au găsit un mormânt gol.

Dumnezeu

Mozaicul Deësis de la Hagia Sofia, Istanbul, Turcia, fotografie de Jerzy Kociatkiewicz , prin Flickr

The Dumnezeu este trio-ul lui Hristos, Fecioara Maria și Sfântul Ioan Botezătorul, o grupare care ar trebui să fie destul de familiară fanilor artei medievale. Ca oamenii cei mai apropiati Hristos — Mama lui și verișoara Sa — Maria și Ioan Botezătorul au fost considerați atât de bisericile din Răsărit, cât și de cele din Vest ca fiind cei mai puternici susținători posibili pentru mântuirea credincioșilor. În mod tradițional, ei apar alături de Hristos atât la Răstignire, cât și la Judecata de Apoi, plângând pe Hristos în prima și pledând pentru sufletele muritorilor în cea din urmă. În general, Maria apare pe partea dreaptă mai importantă a lui Hristos (stânga noastră când ne confruntăm cu imaginea), iar Ioan, identificabil prin părul și barba lui zburată, este arătat pe cealaltă parte.

În Deësis, atât Maria, cât și Ioan se confruntă cu Hristos în atitudini de rugăciune, deoarece rolul lor ca mijlocitori pentru că umanitatea este ideea cheie aici. (Cuvântul în sine se traduce aproximativ prin mijlocire). Toate cele trei figuri din Dumnezeu sunt de obicei identificate atât cu aureole, cât și cu litere grecești, așa cum este obișnuit în multe alte arte bizantine.

Imaginea lui Hristos într-o Deësis este de obicei similară cu cea din Pantocrator - același halou cruciform, o poziție similară, robe similare aurii și albastre, cartea Evangheliei ornamentate etc. Cu toate acestea, în timp ce Pantocratorul apare de obicei doar din piept în sus, figurile dintr-o Deësis pot fi reprezentate fie la lungime întreagă, fie la jumătate. Ele pot apărea împreună în aceeași compoziție sau ca trei imagini separate, de exemplu ca trei portrete așezate în rotunde.

Maica Domnului

Un mozaic înfățișând Oranul Maicii Domnului la Sfânta Sofia, Kiev, Ucraina, (starea actuală necunoscută), Fotografie de Rasal Hague, via Wikimedia Commons

Bizantinii o iubeau pe Maria, mama lui Hristos, la fel de mult ca creștinii latini, iar devotamentul lor față de ea a început chiar mai devreme. După cum am menționat anterior, Biserica Ortodoxă o consideră pe Maria un mijlocitor cheie pentru mântuirea omului. În loc să o numească Fecioara Maria sau Madona, s-au referit la ea prin titlu Maica Domnului , adică Maica Domnului. Prin urmare, orice opera de artă bizantină care o înfățișează pe Maica Domnului poate fi considerată a Maica Domnului imagine. De exemplu, cel rugându-se este o imagine a Mariei cu brațele ridicate pentru a indica vorbirea sau rugăciunea, uneori cu o imagine a copilului Hristos într-un rotund deasupra pieptului. Theotokos bizantină elegantă și senină, cu haina și voalul ei albastru, roșu sau violet, are un aspect foarte asemănător cu cel al Madonei din vestul medieval.

Hodegetria

Madona cu Pruncul , de Berlinghiero , posibil în anii 1230 d.Hr., Italia, prin Muzeul Metropolitan de Artă.

Acesta va fi probabil familiar fanilor artei medievale și renascentiste. The Hodegetria O înfățișează pe Maria stând cu copilul Hristos în poală, de obicei pe partea stângă, făcându-i semn cu mâna dreaptă. Numele hodegetria înseamnă ceva ca ea care arată calea. Aceasta se referă la felul în care Maria arată spre fiul ei, arătând privitorilor calea către mântuire prin Hristos.

Unul dintre primele exemple cunoscute ale unei imagini Hodegetria a fost o icoană faimoasă la Mănăstirea Hodegon la Constantinopol. A apărut o legendă că însuși Apostolul Sfântul Luca a pictat prima icoană Hodegetria, conform tradiției conform căreia Luca a pictat un portret al Fecioarei cu Pruncul în timpul vieții lor. Această poveste a apărut probabil din cauza controverselor din biserica bizantină despre oportunitatea înfățișării oamenilor sfinți în artă. Ideea că unul dintre apostoli a pictat-o ​​pe Fecioara și pe Hristos părea să însemne aprobarea lui Hristos față de aceste reprezentări și ar fi fost un argument puternic în favoarea icoanelor.

Icoana Mănăstirii Hodegon a fost profund sacru poporului din Constantinopol și se credea că a provocat multe minuni. O mare parte din puterea icoanelor ortodoxe provine din aderarea strânsă la o tradiție sacră continuă, așa că multe alte icoane ortodoxe au fost creat să arate ca această Hodegetria preexistentă. Această ipostază specială a Fecioarei făcând semne către Pruncul Hristos în poală s-a răspândit și spre vest, dar nu este clar că asociațiile miraculoase cu prima icoană legendară a Sfântului Luca au fost simțite la fel de puternic.

Episkepsis/Glykophilousa/Eleusa

Pictograma Glykophilousa, fotografie de Herbert Frank , secolul al XIV-lea, prin Flickr

Toate aceste trei iconografii conexe, Episkepsis , Glicofiloza , și Eleusa , se referă la Maica Domnului în capacitatea ei de tandrețe și compasiune. În acest tip de imagine, Mary este din nou arătată ținându-și fiul - de obicei pe partea dreaptă. Maria și Isus își strâng obrajii unul pe celălalt într-o îmbrățișare afectuoasă mamă-fiu care le aduce cele două trupuri împreună pentru a forma o singură formă unită.

Pe lângă faptul că înfățișează tandrețea maternă și protecția Mariei față de Isus în mod specific, această iconografie este, de asemenea, un simbol mai mare pentru compasiunea și protecția ei similare față de toți oamenii. Din nou, rolul ei de mijlocitor a fost esențial. Imaginile religioase din arta bizantină, indiferent de scară sau mediu, tindeau să adopte o abordare universală și atemporală a figurilor religioase. Hristos și Maica Domnului erau eleganți, de altă lume și distante. Cu toate acestea, iconografia lui Episkepsis, Glicofiloza , și Eleusa, titluri care se traduc ca idei precum Virgin of Adăpost sau Mercy, diverge oarecum de la acea abordare liniștită. În schimb, prezintă o reprezentare mai umană și mai relatabilă a Maicii Domnului, evidențiind legătura ei emoțională cu fiul ei. Aceasta este, fără îndoială, o iconografie atrăgătoare, așa că nu ar trebui să fie surprinzător faptul că s-a dovedit influentă în Occident.

Artă și iconografie bizantină

Sfânta Familie cu Sfinții Elisabeta și Ioan Botezătorul , de Peter Paul Rubens , c. 1615. Imagine prin Institutul de Artă din Chicago

desi Imperiul Bizantin încheiată cu multe secole în urmă, iconografia religioasă a artei bizantine persistă. Exemple apar în bisericile ortodoxe din locuri precum Grecia și Rusia, iar pictorii de icoane continuă să folosească aceleași ipostaze și astăzi. Elemente de iconografie bizantină apar și ele, deși în formă adaptată, în cea mai mare parte a artei religioase vest-europene. Este cel mai evident în bisericile din Veneția și Sicilia, influențată de bizantin, dar picturile celebrate cu Madona și Copilul vechilor maeștri oferă indicii clare ale imaginilor Hodegetria și Eleusa, odată ce știi ce să cauți.