Isabella Stewart Gardner: colecționarul de artă cu o viziune unică
Isabella Stewart Gardner (1840-1924) a fost o femeie din societate născută în New York, care a devenit unul dintre cei mai mari colecționari de artă din America. Lucrând mai întâi cu soțul ei Jack și apoi solo, intelectualul și călătoritul Gardner a adunat cu nerăbdare o grupare eclectică de arte plastice și decorative, care formează acum Muzeul Isabella Stewart Gardner. Totul din interior, nu doar arta, ci și arhitectura, interioarele și curatoria, a fost proiectat intenționat de Gardner și nu a fost niciodată schimbat. Deși departe de singura colecționară de artă importantă din istorie, Gardner a fost una dintre puținele care au înființat un muzeu personal care îi poartă numele.
Cine a fost Isabella Stewart Gardner?
Isabella Stewert Gardner (1840-1924) a fost una dintre primii colecționari de artă americani de ambele sexe care și-a lăsat în urmă propriul muzeu public, dar moștenirea ei a fost, din păcate, umbrită de un furt senzațional care a avut loc la zeci de ani după moartea ei. Cu personalitatea ei mare, de teatru, Isabella Stewart Gardner s-a potrivit perfect New York-ul natal, unde s-a născut într-o familie de negustori bogată. Cu toate acestea, ea nu se potrivea prea bine în Bostonul conservator și politicos, unde s-a mutat după ce s-a căsătorit cu John „Jack” Lowell Gardner II (1837-1898), fiul unei vechi familii proeminente din Boston, în 1860.
Opinie, inteligentă și entuziastă în numeroasele ei activități, era odată sunat una dintre cele șapte minuni ale Bostonului . Deși colegii săi din Boston nu prea știau ce să facă cu ea, ea le-a lăsat în cele din urmă un cadou grozav sub forma unei arte unice și de clasă mondială. muzeu .
Călătoriile Isabellei
Gardner îi plăcea să călătorească încă de când a petrecut trei ani studiind la Paris, când era adolescent. Cu toate acestea, aventurile ei internaționale au început cu adevărat în 1867, când ea și Jack au făcut un turneu european prelungit ca o modalitate de a-și recupera după pierderea devastatoare a fiului lor. Cuplul nu a avut niciodată alți copii, dar i-au crescut pe cei trei nepoți orfani ai lui Jack.
Aceasta a fost doar prima mare călătorie dintre multe, în care cuplul nu s-a limitat la opririle tipice de mare tur. Deși cu siguranță au petrecut timp în orașe la modă, vest-europene, precum Paris și Roma, au vizitat și China, Japonia, Asia de Sud-Est, partea de nord a Rusiei și Scandinaviei, Egiptul, Orientul Mijlociu și multe altele. Colecția lor de artă eclectică și diversificată din punct de vedere geografic are sens în lumina acestor itinerarii.
Italia pare să fi fost destinația lor preferată, unde secole de colecții princiare și palate au influențat în mod clar viziunea Isabellei pentru viitoarea ei casă și colecția în creștere. În timpul călătoriilor ei, s-a împrietenit cu scriitori și artiști americani expatriați, cum ar fi James Abbott McNeill Whistler , John Singer Sargent și Henry James. Acasă, s-a mutat în înalta societate intelectuală din Boston și chiar a participat la prelegeri la Harvard. Influența savantului Charles Eliot Norton a determinat-o să studieze și să colecteze cărți rare și manuscrise iluminate. De asemenea, a făcut-o să cunoască tânărul cunoscător de artă Bernard Berenson, care a devenit principalul ei consilier de artă și a facilitat multe dintre cele mai notabile achiziții ale ei.
Colecția
Ca o colecție constituită în perioada Varsta de aur și găzduit într-un conac italian, Muzeul Isabella Stewart Gardner este cel mai adesea asociat cu picturile vechilor maeștri. Acest lucru este doar parțial corect. Gardner conține într-adevăr o colecție spectaculoasă de lucrări de artă ale Renașterii italiene și ale altor maeștri vechi, inclusiv picturi și desene de Botticelli, Titian, Rembrandt, Veronese, Carlo Crivelli, Raphael, Fra Angelico, Boucher, Durer, Vermeer, Rubens, Holbein, Velazquez, Giotto, și chiar un desen de Michelangelo.
Cu toate acestea, include și multe altele, lucrări ale unor maeștri din secolul al XIX-lea precum Delacroix și Courbet și ale artiștilor moderni de atunci precum Sargent, Whistler, pictorul suedez Anders Zorn, Manet, Degas, sculptorul Paul Manship, Henri Matisse și Avant-ul rus. Artistul de gardă Leon Bakst. Sargent și Zorn au pictat amândoi portrete acum emblematice ale lui Gardner însăși. Există, de asemenea, nenumărate alte exemple de diverse obiecte de artă din Europa, Asia și Orientul Mijlociu din antichitate până în secolul al XIX-lea. Acestea includ manuscrise iluminate și cărți tipărite, tapiserii și covoare, fragmente de arhitectură, statuare mari și mici, lucrări de artă și mobilier religios, textile, vitralii, mobilier, metalurgie și multe altele. Nimeni nu l-ar putea acuza vreodată pe Gardner că este un colecționar cu mintea îngustă.
Curtea Fenway
Familia Gardner a început să se gândească la construirea unui muzeu și o casă personalizate în 1896, deoarece colecția lor a început să debordeze reședința lor existentă de pe Beacon Street. Au ales o bucată de pământ pe Fenway din Boston, o fostă mlaștină care fusese drenată și transformată într-un parc datorită Frederick Law Olmsted . Apoi, au făcut o altă ședere în Italia special pentru a aduna idei și obiecte pentru noul lor proiect.
Cu toate acestea, Isabella a fost forțată să întreprindă singură restul procesului după moartea subită a lui Jack în 1898. Ea a cumpărat terenul Fenway și a început să lucreze la conacul muzeului pe care l-a numit Fenway Court, aplicând imaginația și determinarea obișnuite în arhitectură și expoziție. proiecta. Deși l-a angajat pe arhitectul Willard Sears să se consulte, Gardner însăși a proiectat clădirea. Ea a fost, de asemenea, implicată activ în supravegherea construcției, ocazional, ajungând până la urcare pe scări pentru a supraveghea (sau poate microgestiona) zidarii și pictorii, câștigând argumente structurale împotriva inspectorilor de construcții și, în general, asigurându-se că viziunea ei va fi realizată cu exactitate în jos. până la ultimul detaliu.
Fenway Court este un palat în stil renascentist italian, inspirat de călătoriile lui Gardner în Italia, în special de multiplele sale sejururi în Palazzo Barbaro din Veneția. Avea trei etaje de galerii concepute exclusiv pentru a expune colecția și o suită rezidențială la etajul patru unde Gardner a locuit acolo din 1901 până la moartea ei. O structură orientată spre interior, cu o fațadă destul de modestă, inima clădirii este o curte interioară grandioasă, înconjurată de patru fațade în stil palazzo venețian.
Camerele de la toate etajele au vedere spre el prin balcoane încorporate cu arcade ascuțite. Curtea este împodobită cu plante și antichități și este acoperită de un luminator la patru etaje deasupra podelei. Clădirea conține, de asemenea, mai multe mănăstiri, o capelă, o logie chineză, un salon și multe alte încăperi pline cu textile istorice, vitralii, tapiserii, panouri pictate, fragmente arhitecturale, arte decorative și mobilier din Europa, Asia, Bizanț și lumea clasică. Elementele arhitecturale antice precum coloanele, arcadele, corurile și șemineele sunt adesea instalate direct în țesătura clădirii.
Deși unele camere au teme clare, cele mai multe includ juxtapuneri surprinzător de armonioase ale obiectelor foarte divergente. Gardner nu pare să fi avut nicio ambiție de a picta sau sculpta, dar arhitectura și decorarea de la Fenway Court reprezintă propria ei capodopera artistică.
Muzeul
Gardner pare să fi imaginat Fenway Court în primul rând ca un muzeu încă de la început. Doar etajul al patrulea a fost vreodată un spațiu de locuit. Majoritatea clădirii a fost proiectată exclusiv pentru expoziție artistică. În 1900, Gardner a închiriat muzeul ei în scopul educației artistice, în special prin expunerea publică a operelor de artă . Ea și-a deschis pentru prima dată colecția de artă pentru public în 1903, deși doar pentru câteva zile pe an.
Aproape la fel de interesată de muzică pe cât era de artă, a început să găzduiască concerte și alte spectacole în casa ei în aceeași perioadă, deși în cele din urmă și-a transformat camera de muzică special construită într-o mănăstire în stil spaniol pentru a fi expusă. John Singer Sargent are tematică de dans spaniol Dezordinea . Deși Gardner a continuat să adauge la colecția ei și să-și modifice aranjamentele de-a lungul celor două decenii în care a trăit la Fenway Court, totul a înghețat după moartea ei. În testamentul ei, Gardner a cerut generațiilor viitoare să păstreze toate aspectele colecției sale exact așa cum le-a lăsat. Muzeului îi este interzis să achiziționeze, să înlăture sau să mute orice obiecte și chiar să facă modificări la fel de mici precum adăugarea de etichete pe perete. Pedeapsa pentru acest lucru, conform testamentului, este închiderea muzeului și vânzarea întregii colecții. Muzeul urmează să fie condus în felul lui Gardner sau deloc.
Evident, acest lucru nu lasă mult loc pentru idei noi, iar colecția este mult prea bogată pentru a face ceva care ar risca să-și provoace dispariția. Prin urmare, casa și colecția lui Gardner rămân, de fapt, în mare măsură așa cum le-a lăsat ea, cu 13 excepții notabile pe care le vom aborda într-un minut. Muzeul onorează, de asemenea, personalitatea memorabilă și ciudată a fondatorului său, făcând lucruri precum instalarea nasturtiums în curtea muzeului și ținând o liturghie în capelă de ziua ei și oferind intrare gratuită oricărei persoane pe nume Isabella. În conformitate cu interesul lui Gardner pentru muzică și teatru, muzeul continuă, de asemenea, să găzduiască concerte și spectacole.
În 2012, însă, muzeul a inaugurat o aripă nouă modernă proiectată de Renzo Piano pentru expoziții temporare de artă și spectacole contemporane. Deoarece New Wing nu este adiacentă Curții Fenway, doar un coridor de sticlă leagă cele două, instanțele au permis această schimbare fără a distruge testamentul. Susținătorii deciziei, precum directorul de atunci al muzeului Anne Hawley, au susținut că ramificarea în arta contemporană a fost doar continuarea patronajului lui Gardner al artei și artiștilor contemporani din timpul ei.
Hawley a inaugurat, de asemenea, un program de artist în rezidență care permite artiștilor selecționați să trăiască și să lucreze pe site, așa cum a făcut Gardner pentru John Singer Sargent în una dintre perioadele sale din Boston. Atelierul său se afla în Camera Gotică, care ulterior a afișat portretul său emblematic al lui Gardner. Deși nu este la fel de controversată ca modificările aduse Fundației Barnes, această adăugare a avut o parte echitabilă de detractori. Din păcate, adăugarea este departe de a fi cel mai senzațional lucru care s-a întâmplat la Gardner de la moartea fondatorului său.
Furt la Muzeul Isabella Stewart Gardner
Când majoritatea oamenilor aud numele Isabella Stewart Gardner, se gândesc imediat la un eveniment care a avut loc la peste o jumătate de secol după moartea ei, infamul Gardner Heist. În dimineața devreme a zilei de 18 martie 1990, o echipă de hoți a pătruns în muzeu, i-a învins pe paznicii de noapte și a plecat cu treisprezece lucrări de artă. Prada inclusă mai multe tablouri de Rembrandt și Degas, un Vermeer și alte comori. Niciunul nu a fost niciodată recuperat, deși autoritățile continuă să solicite sfaturi despre locul în care se află și niciun suspect nu a fost acuzat vreodată. O serie de cadre goale de pe pereții Gardnerului onorează aceste comori pierdute, ale căror soarte rămân necunoscute.
Pierderile sunt nefericite, dar faptul că această crimă senzațională a umbrit moștenirea Isabellei Stewart Gardner în ochii publicului este poate și mai lamentabil. Gardner a fost o femeie îndrăzneață și inteligentă, care avea o viziune unică și curajul de a o duce într-un moment în care puține femei ar fi făcut astfel de lucruri. Ea merită să fie amintită și admirată pentru mult mai mult decât să fie victima unei crime postume.