6 fapte interesante despre Georges Braque

Fotografie de David E. Scherman

Fotografie de David E. Scherman (Getty Images)



Deși adesea menționată împreună cuPicassoși contribuțiile lor comune la lumea artei, Georges Braque a fost un artist prolific în sine. Pictorul francez din secolul al XX-lea a dus o viață bogată care a inspirat nenumărați artiști în urma lui.

Iată șase fapte interesante despre Braque pe care poate nu le-ai știut niciodată.





Braque s-a format pentru a fi pictor și decorator împreună cu tatăl său.

Braque a urmat la Ecole des Beaux-Arts, dar nu-i plăcea școala și nu era un elev ideal. I s-a părut înăbușitor și arbitrar. Cu toate acestea, el a fost mereu interesat de pictură și plănuia să picteze case, pe urmele tatălui și bunicului său, ambii decoratori.


ARTICOL LEGAT:Tot ce trebuie să știi despre cubism




Tatăl său părea să aibă o influență pozitivă asupra înclinațiilor artistice ale lui Braque și cei doi schițau adesea împreună. De asemenea, Braque s-a frecat cu măreția artistică încă de la o vârstă fragedă, cândva în special când tatăl său a decorat vila lui Gustave Caillebotte.

Braque s-a mutat la Paris pentru a studia sub un maestru decorator și va continua să picteze la Academie Humbert până în 1904. Chiar în anul următor, a început cariera sa profesională în artă.

Braque a servit în Primul Război Mondial, ceea ce și-a pus amprenta asupra vieții și operei sale.

În 1914, Braque a fost recrutat pentru a servi în Primul Război Mondial, unde a luptat în tranșee. A suferit o rană gravă la cap care l-a lăsat temporar orb. Viziunea i-a fost recuperată, dar stilul și percepția lui asupra lumii au fost schimbate pentru totdeauna.

După accidentarea, din care i-au trebuit doi ani pentru a-și reveni complet, Braque a fost eliberat din serviciul activ și a primit Croix de Guerre și Legion d’Honneur, două dintre cele mai înalte onoruri militare pe care le-ar putea primi în forțele armate franceze.



Stilul său de după război a fost mult mai puțin structurat decât munca sa anterioară. A fost mișcat văzându-l pe colegul său de soldat transformând o găleată într-un brazier, ajungând la înțelegerea că totul este supus schimbării în funcție de circumstanțele sale. Și această temă a transformării avea să devină o mare inspirație în arta lui.

Omul cu chitara, 1912

Omul cu chitara , 1912



Braque era prieten apropiat cu Pablo Picasso și cei doi au format cubismul.

Înainte de cubism, cariera lui Braque a început ca pictor impresionist la care a contribuit și elfauvismcând a avut premiera în 1905 datorităHenri MatisseșiAndre Derain.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Prima sa expoziție personală a fost în 1908 la Galeria lui Daniel-Henry Kahnweiler. În același an, Matisse și-a respins picturile de peisaj pentru Salon d’Automne pentru motivul oficial că erau făcute din mici cuburi. Bine că Braque nu a luat critica prea tare. Aceste peisaje aveau să marcheze începuturile cubismului.



Drum de lângă L

Drum lângă L'Estaque , 1908

Din 1909 până în 1914, Braque și Picasso au lucrat împreună pentru a se dezvolta pe deplinCubismexperimentând în același timp colaj și papier colle, abstractizare și renunțând la cât mai multă atingere personală. Nici măcar nu ar semna mare parte din munca lor din această perioadă.



Prietenia dintre Picasso și Braque s-a stins când Braque a plecat la război și, la întoarcerea sa, Braque a primit aprecierea criticilor de unul singur, după ce a expus la Salonul d'Automne din 1922.


ARTICOL LEGAT:Clasicismul și Renașterea: renașterea antichității în Europa


Câțiva ani mai târziu, renumitul dansator și coregraf de balet Serghei Diaghilev i-a cerut lui Braque să proiecteze două dintre baletele sale pentru Balet Russes. De acolo și de-a lungul anilor ’20, stilul său a devenit din ce în ce mai realist, dar sincer să fiu, nu s-a îndepărtat niciodată prea mult de cubism.

Pamflet de sezon pentru Ballet Russes, 1927

Pamflet de sezon pentru Ballet Russes , 1927

Alături de Picasso, Braque este cofondatorul de netăgăduit al prolificei mișcări Cubism, un stil pe care părea să-l țină drag în suflet toată viața. Dar, după cum puteți vedea, a experimentat cu arta în multe feluri de-a lungul carierei sale și și-a meritat titlul de maestru pe cont propriu.

Braque lăsa uneori un tablou neterminat timp de decenii.

În lucrări precum Le Gueridon Rouge, la care a lucrat între 1930 și 1952, nu a fost spre deosebire de Braque să lase o pictură neterminată decenii la un moment dat.

The Red Pedestal Table, 1930-52

Piedestalul Roșu , 1930-52

După cum am văzut, stilul lui Braque s-a schimbat considerabil de-a lungul anilor, ceea ce a însemnat că atunci când aceste piese au fost în cele din urmă finalizate, vor prezenta stilurile sale anterioare interpuse cu orice picta el la acea vreme.

Poate că această răbdare incredibilă a fost un simptom al experiențelor sale din Primul Război Mondial. Oricum, este impresionantă și destul de unică printre colegii săi.

Braque folosea adesea un craniu ca paletă.

Balustru și macara, 1938

Balustru și Macara , 1938

După experiența sa traumatizantă de a servi în Primul Război Mondial, amenințarea iminentă a celui de-al Doilea Război Mondial din anii '30 l-a lăsat pe Braque să se simtă anxios. El a simbolizat această anxietate prin păstrarea unui craniu în studioul său pe care îl folosea adesea ca paletă. Poate fi văzut uneori și în picturile sale cu natură moartă.

De asemenea, lui Braque îi plăcea ideea obiectelor care prind viață prin atingere umană, cum ar fi un craniu sau instrumente muzicale, un alt motiv comun în opera sa. Poate că acesta este doar un alt joc despre cum se transformă lucrurile în funcție de circumstanțele lor - o altă situație de găleată la brazier.

Femeie cu mandolină, 1945

Femeie cu mandolină , 1945

Braque a fost primul artist care a avut o expoziție personală la Luvru în timp ce era încă în viață.

Mai târziu în cariera sa, Braque a fost comandat de Luvru să picteze trei tavane în camera lor etruscă. A pictat o pasăre mare pe panouri, un motiv nou care va deveni comun în piesele ulterioare ale lui Braque.

În 1961, i s-a oferit o expoziție personală la Luvru numită L’Atelier de Braque, făcându-l primul artist care a primit vreodată o astfel de expoziție în timp ce era încă în viață pentru a o vedea.

Georges Braque – L’Atelier de Braque – M. Luvru

Poster cu litografie originală Georges Braque creat pentru o expoziție la Muzeul Luvru. Tipărit de Mourlot, Paris.

Braque și-a petrecut ultimele decenii ale vieții în Varengeville, Franța și a primit o înmormântare de stat la moartea sa în 1963. El este înmormântat într-o curtea bisericii pe vârful unei stânci din Varengeville împreună cu colegii artiști Paul Nelson și Jean-Francis Auburtin.