Andy Warhol

Andy Warhol

Portretul lui Andy Warhol



Începând ca ilustrator comercial în epoca Mad Men, îndreptându-se spre expoziții de artă și galerii în mod propriu, controversat și devenind centrul celui mai elitist cerc social din New York, Warhol este unic.

De la Pittsburgh la Madison Avenue

Andy Warhol,

Andy Warhol, Success is a Job in New York, revista Glamour, 1949 Muzeul Andy Warhol, Pittsburgh; Colecție fondatoare, contribuție Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Inc. Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale, Inc. 1998.3.2453





Născut în Pittsburgh, Pennsylvania, pe 6 august 1928, Warhol s-a născut din imigranți slovaci într-un cartier sărac în timpul Marii Depresiuni. În copilărie, Warhol a contractat boala rară numită Chorea lăsându-l țintuit la pat un an școlar întreg.

În acest timp, Warhol a învățat să deseneze de la mama sa, care lucra ca broderist. Ar fi fost bolnav în pat, dar putea să deseneze și în curând a devenit modul lui preferat de a petrece timpul.



Warhol avea un talent artistic evident și s-a înscris la Institutul Carnegie pentru Tehnologie (acum numită Universitatea Carnegie Mellon) pentru a studia designul pictural. După ce a absolvit o diplomă în Arte Plastice, s-a mutat la New York la 21 de ani, cu vise mari.

A devenit un ilustrator comercial de succes pe Madison Avenue în anii 1950, în timpul zilei publicității. A fost angajat să deseneze pentru Glamour, Vogue și Harper’s Bazaar, pentru a numi câteva, folosind o tehnică de linie șters pe care a creat-o.

Munca sa în scena comercială l-a învățat multe trucuri ale meseriei și mai târziu va folosi acest know-how publicitar în lumea artei înalte în ceea ce privește brandingul și popularitatea. Timpul său ca ilustrator comercial a fost o piesă majoră a puzzle-ului Warhol.


ARTICOL RECOMANDAT:



Eva Hesse: Viața unui sculptor inovator


Nașterea artei pop

Turquoise Marilyn (1963)

Turcoaz Marilyn (1963)



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

La sfârșitul anilor 1950, Warhol a început să-și concentreze eforturile pe pictură și acum este cunoscut drept nașul artei pop. A fost o adevărată extensie a ceea ce au fost anii 50. Oamenii cumpărau plastic, se îmbrăcau pentru distracție, cereau mai multe opțiuni ca niciodată, iar viața era mult mai colorată decât în ​​orice altă perioadă din istorie.

Pop Art înseamnă literalmente artă populară. Pe scurt, este artă pentru masă – artă pentru toată lumea. A fost atât de mult un fenomen cultural și un stil de viață în sine, cât a fost un stil pe care artiștii îl emulau.



Potrivit lui Richard Hamilton, un artist pop britanic, Pop Art este populară, trecătoare, consumabilă, ieftină, produsă în masă, tânără, plină de spirit, sexy, trucată, plină de farmec, o afacere mare.

La începutul carierei sale de artist, Warhol a pictat obiecte comune precum sticle de Coca-Cola, aspiratoare și hamburgeri. În 1962, el a debutat cu emblematicele sale cutii de supă Campbell’s și mai târziu a expus serigrafii pictate ale unor celebrități precum Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley și, cel mai faimos, Marilyn Monroe.



Procesul de serigrafie a devenit marca lui comercială. Înainte de Warhol, serigrafia era folosită în principal pentru realizarea tapetului la scară largă. A fost mediul perfect pentru arta lui produsă în masă despre o cultură produsă în masă.

În 2009, a lui Warhol Opt Elvizi finalizată în 1963, s-a vândut cu 100 de milioane de dolari, ceea ce o face una dintre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată. Celelalte piese ale sale foarte apreciate includ Turcoaz Marilyn se vinde cu aproximativ 80 de milioane de dolari, Accident de mașină verde (Mașină verde arzând 1) care a costat 71,7 milioane de dolari, Bărbați în viața ei pentru 63,4 milioane USD, 200 de bancnote de un dolar care s-a vândut cu 43,8 milioane de dolari. Aceste vânzări sunt o dovadă a naturii durabile a popularității lui Warhol.


ARTICOL RECOMANDAT:

Hugo Ball: Fondatorul Mișcării Dada


Fabrica

Atelierul de artă al lui Warhol se numea cu dragoste The Factory. A mers împreună cu temele artei ca producție de masă. A fost adesea plin de vedete de film, drag queens și scena underground din New York, devenind rapid un centru cultural pentru celebrități și socialiți.

Era evident că Warhol era fermecat de ideea de celebritate și savurat de propria sa faimă. Ar frecventa Studio 54 și alte cluburi de noapte proeminente. Warhol a fost culmea coolului.

Aici Warhol avea să înceapă să experimenteze cu arta video, care nu mai fuseseră niciodată făcute. În filmele sale, el își direcționa subiecții să privească direct în obiectiv sau, într-un caz, l-a filmat pe poetul John Giorno dormind timp de șase ore.

Unii susțin că reality TV și obsesia celebrităților așa cum o cunoaștem astăzi au fost inspirate de Warhol.

Celebritate și Moarte

Cea mai mare parte a artei lui Warhol a fost condusă de celebritate și moarte. Era obsedat de faimă și era mânat de ea. El a fost, de asemenea, intrigat de moarte ca fiind opusul polar. A fi o celebritate însemna că ești liber de moarte – că moștenirea ta a depășit durata vieții tale. Poate că este adevărat.

A cochetat cu moartea în 1968, când a fost împușcat de Valerie Solanas, o feministă radicală care a fost o scriitoare aspirantă. Se zvonește că Solanas a fost supărată să afle că Warhol nu a vrut să folosească scenariul pe care îl scrisese pentru unul dintre filmele sale. Din fericire, Warhol a supraviețuit după ce a petrecut câteva săptămâni în spital, dar va trebui să poarte un corset chirurgical pentru tot restul vieții.

În anii 1980, Warhol a început să se confrunte cu probleme cu vezica biliară. A fost internat la spital pentru o operație de rutină pentru a-i fi îndepărtat vezica biliară. Din păcate, și foarte din păcate, Warhol a murit din cauza unor complicații pe 22 februarie 1987. Avea 58 de ani.

Un memorial a avut loc la superba Catedrală Sf. Patrick din New York City. Mii de oameni au fost prezenți.

Andy Warhol: Brandul

Hotel tematic Andy Warhol din Lisabona, Portugalia

Hotel tematic Andy Warhol din Lisabona , Portugalia

Warhol a fost o marcă pe cont propriu și, în anumite privințe, o piesă de artă în sine. S-a reinventat cu declarații de modă, purtând peruci evidente și ochelari de soare zi și noapte. Se pare că avea ochi extrem de sensibili, dar a fost totuși un trendsetter.

S-a extins dincolo de pictură, tipărire și film, scriind mai multe cărți și chiar pătrunzând în sculptură, fotografie și televiziune.

Chiar și astăzi, la zeci de ani după ce făcea artă, imaginile lui reproductibile sunt peste tot, de la tricouri la căni de cafea. În multe privințe, el a schimbat pentru totdeauna modul în care vedem lumea și, indiferent dacă vă place sau nu, efectul său asupra artei moderne se simte încă peste 50 de ani mai târziu.

Atât stilul său de ilustrare din anii '50, cât și tehnicile sale de imprimare serigrafică sunt încă răspândite printre artiștii actuali, iar utilizarea obiectelor banale ca opere de artă, lucru nemaiauzit înainte de Warhol, este răspândită în galeriile de artă din întreaga lume în zilele noastre.

Vă puteți gândi la asta și în termeni de branding personal. În anii 60, când Warhol și-a tipărit în mod repetat propriul portret, aceasta nu era norma. Cu toate acestea, este interesant cum a afectat felul în care oamenii l-au văzut. Împărtășirea mărcii noastre personale este ceva ce face oricine cu Facebook sau Instagram în fiecare zi, subconștient sau altfel. Este încă un alt mod în care Warhol a fost înaintea timpului său.

Omul și arta lui sunt acum mărci uriașe și, în ultimul caz al ironia, munca sa despre cultura de consum a ajuns să devină cultură de consum. Cu propriile sale cuvinte: A face bani este artă și a lucra este artă, iar afacerile bune sunt cea mai bună artă.


ARTICOL RECOMANDAT:

5 fapte interesante despre Man Ray, artistul american


Popularitate și controverse

Warhol a fost un om misterios și o figură destul de controversată în lumea artei. Nu toată lumea era convinsă că opera lui ar trebui să fie considerată artă. Unii au văzut că munca lui este o reprezentare strălucit ironică a culturii de consum de masă. Alții au văzut-o ca fiind frauduloasă și ridicolă.

O opoziție majoră față de opera sa a fost faptul că nu era originală, ceea ce susținătorii săi ar putea argumenta a fost ideea. Lumea artei a fost zguduită de întrebarea dacă originalitatea are vreo legătură cu valoarea artei. Warhol a adus la viață ideea că poate ideea din spatele operei de artă este cea care este importantă în comparație cu abilitatea folosită pentru a o realiza.

Warhol a fost suspectat a fi un bărbat gay și a trăit destul de deschis ca atare, deși a susținut că a rămas virgin toată viața. Este interesant că, chiar și în anii 1960, nu părea să se pună prea mult accent pe acest fapt. Doar arată că a fost un artist atât de important, nimic altceva nu a contat.

Viața și opera lui erau complet împletite. El a spus odată: „Dacă vrei să știi totul despre Andy Warhol, doar uită-te la suprafața picturilor și filmelor mele și la mine și iată-mă. Nu este nimic în spate.

Declarațiile criptice ca acestea îi luminează comportamentul ciudat și modul în care a frustrat adesea publicul. A fost opera lui o satira? Își bate joc de consumismul de masă și de cultura pop? Sau a fost celebrat materialismul în modul în care și-a trăit viața și s-a exprimat?

Warhol este o contradicție uluitoare – una pe care lumea artei continuă să o dezbată. Un lucru este sigur. Lumea de după Warhol nu a mai fost niciodată la fel.