Dan Flavin: Înaintașul arzător al minimalismului Art

Vedere de instalare a Este ceea ce este și nu este nimic altceva , Stuart Whipps, 2016, prin Apollo

O pată subtilă de fluorescență luminează moștenirea strălucitoare a lui Dan Flavin. Puțini artiști se pot lăuda cu dăruire fermă pentru un singur mediu precum acest minimalist din New York, care a experimentat cu instalații ambientale pentru întreaga sa carieră electrică. Biografia sa aruncă mai multă lumină asupra practicii sale pictrice.

Viața timpurie a lui Dan Flavin

fără titlu (inovatorului din Wheeling Peachblow ), Și Flavin, 1966, LACMA

Dan Flavin este originar din New York. Născut într-o casă umilă în Jamaica, Queens, în timpul Marii Depresiuni, a crescut catolic conform cu status quo-ul suburban. Flavin a manifestat un interes timpuriu pentru desen. Cu toate acestea, și-a trădat pasiunea în 1947, înscriindu-se la un seminar din Brooklyn, la ordinul tatălui său. Flavin a rămas acolo timp de șase ani cu fratele său geamăn David. Deși nu a fost niciodată hirotonit oficial, el și-a menținut fascinația pentru catolicism. În special costumele dramatice, iluminatul și obiceiurile asociate adesea cu misele funerare. În 1953, Flavin a părăsit seminarul pentru a se alătura forțelor aeriene americane. A fost trimis în Coreea pentru a studia tehnologia meteorologică. Apoi, a decis să urmeze istoria artei cu normă întreagă când s-a întors în New York City.

Primele instalații ale lui Dan Flavin

pictograma III ( sângele unui martir ), Dan Flavin, 1962, Fundația Judd

Flavin a pătruns pe scena artistică din New York obținând locuri de muncă ciudate la cele mai mari instituții culturale ale orașului. A lucrat în a lui Guggenheim camera de corespondență și ca gardian la Muzeul de Artă Modernă, făcând conexiuni benefice pentru a-și asigura succesul viitor. La MoMa, Flavin și-a întâlnit și soția Sonja Severdija în 1961, cu care și-a construit timpuriu Pictograme serie. Amintește de o pictură cu straturi groase, construcțiile din lemn și masonit au funcționat ca reliefuri de perete, mobilate cu becuri incandescente și fluorescente. Flavin a creat seria de opt părți, în timp ce Severdija a conectat-o ​​electric. Pictograme au fost parțial inspirate de înclinația lui pentru rusă și greacă Picturi cu icoane ale Bisericii Ortodoxe, folosind turnuri similare de roșu, galben și negru pentru a contrasta un fundal auriu-metalic. Făcând acest lucru, Flavin și-a propus să mențină potența spirituală, reconceptualizându-și icoanele pentru a se alinia contemporan cultură.

Diagonala din 25 mai 1963 (Către Robert Rosenblum), Dan Flavin, 1963, Muzeul Met

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deşi icoane a fost prima sa explorare ambientală, Flavin și-a dat pasul în 1963, când a eliminat complet pânza. 25 mai a marcat punctul său de cotitură fatidic. În acea zi, el a apucat un tub fluorescent alb, l-a fixat la un unghi de 45 de grade și a creat o strălucire blândă acum recunoscută în întreaga lume drept sculptura sa marca comercială în bară de lumină. Diagonala din 25 mai 1963 (Către Robert Rosenblum) , a fost lăudat ca o piatră de hotar a artei minimaliste, un progres utilitarist pentru veacuri. Una dintre o serie de lucrări dedicate figurilor creative fundamentale, instalația obișnuită și-a caracterizat originile modeste din Brooklyn în timpul primelor expoziții personale ale artistului la New York, unde opera lui Flavin a cuprins galeriile într-un val de fosforescență. Oricât de impermanente au fost instalațiile sale, publicul l-a atras pe Flavin ca moliile la o flacără. Viitorul său artistic strălucea la fel de strălucitor.

Influențe minimaliste în opera lui Flavin

Piața Neagră a lui Kazimir Malevici , 1913, Tate Modern

Minimalism a rămas un gen destul de emergent în perioada în care Dan Flavin a câștigat respect. Condusă de artiști precum Frank Stella în anii 1960, mișcarea este adesea interpretată ca o contrarevoluție împotriva Expresionismul abstract și Modernism. Minimalismul favorizează în schimb forme simpliste și o abordare formală, mai literală, a creației de artă. Stilul simbolizează tendințele reducționiste ale artei moderne. Datează de pe vremea când liderul avangardei ruse Kazimir Malevici a împrăștiat un pătrat negru simplu pe un fundal alb și l-a proclamat o capodopera new-age. Spre deosebire de mediile minimaliste durabile, cum ar fi oțelul, aluminiul și sticla, totuși, becurile fluorescente trecătoare ale lui Flavin au semnalat o îndepărtare de etosul contemporan. Nu numai că tuburile i s-ar arde în cele din urmă, dar alegerea sa de lumină trecătoare ca subiect demonstrează în sine abaterea sa de la normele artistice. Evident, Dan Flavin a mers în ritmul propriilor pulsații picturale.

nominal trei (Către William de Ockham), Dan Flavin, 1963, Muzeul Reina Sofia

monumentul I pentru V. Tatlin , Dan Flavin, 1964, EL

Flavin a sărbătorit doi expoziții de succes în 1964. În martie şi-a etalat a lui Pictogramă serial la Kaymar Gallery din SoHo în timpul unei expoziții personale intitulată Niște Lumină. A primit o recenzie pozitivă de la contemporanul său Donald Judd. Ambii minimalisti au prezentat mai târziu o expoziție individuală la Green Gallery, de scurtă durată. Această galerie a fost, de asemenea, prima care a expus mecanismele inovatoare ale barei de lumină ale lui Flavin în spectacolul său Lumina fluorescenta , un canon radical al aparatelor disponibile comercial. Alte lucrări au inclus prima sa piesă de podea una lângă alta, intitulată auriu, roz și roșu, roșu (1964), și faimosul lui Flavin nominal trei (Către William of Ockham) (1963) . Ambele erau o succesiune de lămpi fluorescente luminoase. Încadrându-și spațiul arhitectural cu difuzii de culori strălucitoare, Flavin a experimentat o locație ca dispozitiv formal. Arta sa în acest moment punea accent pe materialele de fabricație și pe forme reduse. El a montat adesea aceste instalații în colțul unei camere pentru a înmuia marginile dreptunghiulare.

Constructivismul rus a pus o bază inspirațională pe care să o urmeze Flavin. Foarte influențat de pionierii din epoca sovietică precum Vladimir Tatlin, a admirat conceptul constructivist al artei ca vehicul utilitar, concentrat pe creativitatea banală și adevărul tangibil. Materialele dictau forma unei opere de artă, nu invers, așa cum se vede adesea în mediile mai tradiționale. Indiferent dacă este un mijloc pentru un scop sau un scop în sine, constructiviștii au folosit oferta în masă pentru a capta dinamismul modernității, un produs în schimbare al societății lor revoluționare. Flavin venera atât de mult constructivismul încât a dedicat aproape patruzeci monument piese lui Tatlin de-a lungul carierei sale minimaliste. Toate erau variante ale lui Tatlin Monumentul celei de-a treia internaționale (1920). Becurile sale efemere au evocat complexul în spirală al lui Tatlin, destinat propagandei rusești, care a fost conceput să stea mai înalt decât marele Turn Eiffel. Deși complexul utopic al lui Tatlin nu s-a realizat niciodată, Flavin a avut un interes specific pentru obiectivul său de a uni arta și tehnologia de scurtă durată.

Succesul lui Flavin din anii 1960

Fără titlu (la S. M. cu toată admirația și dragostea pe care le pot simți și chema ), Dan Flavin, 1969, Bibliotecile MIT

Flavin a susținut imensul său succes critic la sfârșitul anilor 1960. Își stăpânise matur instalațiile aprinse cu lămpi, pe care apoi le-a numit pur și simplu situații. Până în 1966, prima sa expoziție internațională la Köln s-a dovedit o victorie de referință pentru Galeria Rudolph Zwirner , un precursor al actualului imperiu de top al lui David Zwirner. În 1969, Flavin a comemorat o retrospectivă cuprinzătoare la Galeria Națională a Canadei din Ottawa. Fiecare dintre cele opt situații ale sale a inundat un întreg spațiu de galerie, străduindu-se să producă o experiență atotcuprinzătoare pentru spectator.

fara titlu ( pentru tine, Heiner, cu admirație și afecțiune ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Pentru a sărbători prima sa retrospectivă, Flavin a testat chiar și noi teorii inovatoare pentru a crea o sinteză complexă a luminii de stare și a efectelor optice. Untitled (către S. M. cu toată admirația și dragostea pe care le pot simți și chema) (1969) presăra un hol lung de 64 de picioare, cu becuri proeminenți de albastru bebeluș, roz, roșu și galben, părând ca un miraj strălucitor. Pășirea în aura sa mistică a certificat un eveniment transcendental.

Noi tehnici folosite de Flavin în anii 1970

fără titlu (la Jan și Ron Greenberg ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

Tehnicile mai complicate s-au materializat în munca lui Flavin în anii 1970. El a inventat termenul de coridoare barate pentru a descrie noua sa experimentare cu recontextualizarea sculpturilor la scară largă, concepute în raport cu habitatele lor respective. În 1973, Flavin a asamblat primul său coridor interzis, numit fără titlu (pentru Jan și Ron Greenberg) , construit pentru o expoziție personală la Muzeul de Artă din St. Louis. Această barieră galbenă și verde fluorescentă s-a angajat cu orientarea sa spațială pentru a obstrucționa linia vizuală a privitorului, scăldând galeria într-un amestec de pigment de altă lume. Mai târziu în acel an, a trecut la o situație specifică site-ului de 48 x 48 inci, de culoare verde strălucitoare, numită fără titlu (pentru tine, Heiner, cu admirație și afecțiune) , vizibil astăzi la DIA Beacon. Titlurile dedicate ale lui Flavin dezvăluie, de asemenea, un strat al vieții sale personale destul de obscure, așa cum sa văzut în 1981. fără titlu (căței mele dragi, Airily). Structura amețitoare, asemănătoare unui tunel, a adus un omagiu iubitului său golden retriever.

Institutul Dan Flavin

fără titlu (la draga mea cățea, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Deși cariera sa a crescut la noi culmi în anii 1980, Flavin a început să sufere un debut de complicații de sănătate din cauza agravării diabetului său. Prevăzând propria sa degradare, artistul a făcut pași preliminari în menținerea moștenirii sale, care au inclus achiziționarea unei case de pompieri remodelate în Bridgehampton, New York, pentru a o transforma într-un spatiu expozitional. Poate că nu întâmplător, noua sa clădire a avut și rădăcini ca o fostă biserică, oferind lui Flavin și mai multă inspirație pentru a-și păstra idiosincrazia originală. El a vopsit în roșu camionul de pompieri în holul de la intrare și a mutat un set de uși restaurate ale bisericii la intrarea unei săli de expoziție, decorată cu alte accesorii religioase, cum ar fi o cruce de neon. Construcția a durat aproximativ cinci ani până în 1988, timp în care Flavin și-a inaugurat noua locuință permanentă cu nouă lucrări pe care le-a realizat între 1963 și 1981, inclusiv fără titlu (pentru Robert, Joe și Michael). Institutul Dan Flavin funcționează și astăzi ca o subsidiară a Fundației de Artă DIA.

Cum și-a creat Flavin ultimele sale instalații

fără titlu (pentru Tracy, pentru a sărbători dragostea vieții), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin și-a întreprins proiectele finale în anii 1990, pe măsură ce diabetul său se exacerba. În 1992, el a fost de acord să creeze o situație de lumină extinsă pentru o nouă expoziție la Muzeul Guggenheim: o rampă pe două nivele, înverzită în verde pâlpâitor, albastru, violet și portocaliu. Cu această spirală, Flavin și-a comemorat și căsătoria cu a doua sa soție, Tracy Harris, care a avut loc la fața locului, în rotonda muzeului. fără titlu (pentru Tracy, pentru a sărbători dragostea vieții) a onorat ultima apariție publică foarte mediatizată a artistului, dacă nu un jubileu dulce-amărui.

fara titlu, Dan Flavin, 1997, Fundația Prada

După ce a suferit o intervenție chirurgicală intensă pentru a-i amputa părți ale picioarelor, până în 1996 Flavin și-a putut aduna doar puterea fizică pentru a-și conduce ultima instalație la scară largă pentru Fundația Prada din Milano, Italia. a lui Flavin fără titlu a fuzionat cu grijă vocația vieții sale într-o capelă cromatică minusculă, pătrunsă de nuanțele sale caracteristice de lumini ultraviolete de verde, roz și albastru. Ultima sa situație la Biserica Santa Maria Annunziata s-a deschis la un an după moartea sa prematură, în 1996.

Recunoașterea postumă a lui Dan Flavin

Dincolo de aclamația pe care Dan Flavin a susținut-o de-a lungul vieții, rețelele de socializare l-au ridicat acum la un etalon mai înalt al celebrității. După moartea sa la sfârșitul anilor 1990, Flavin a cunoscut o renaștere a popularității datorită expoziției sale în turneu din 2004. Dan Flavin: O retrospectivă. De la Galeria Națională de Artă din Washington D.C la LACMA din Los Angeles și, în cele din urmă, München, Paris și Londra, expoziția a prezentat aproape cincizeci de instalații luminoase și câteva schițe nemaivăzute până acum. Până la încheierea sa în 2007, platformele online populare precum Twitter au plantat semințe pentru Instagram, care deservește acum una dintre cele mai mari arhive improvizate ale lui Flavin. Poate revenirea lui vorbește despre o renaștere minimalistă de epocă în epoca milenară, instalațiile sale sunt acum dedicate figurilor atât vii, cât și morți. Sau poate indică o permanență paradoxală mai mare prezentă în corpul său temporar de muncă.

Situațiile fără vârstă ale lui Dan Flavin apelează la tradițiile istorice ale artei, la politica contemporană și la religiile antice deopotrivă pentru a dezvălui perseverența dincolo de limitările fizice. Timpul poate modifica modul în care îi sondăm instalațiile fluorescente, dar amprenta lui tangibilă rămâne destul de nevătămată, imprimată în amintirile noastre colective la prima vedere a unui corp de iluminat obișnuit. La câteva decenii după moartea sa, telespectatorii au înțeles opera lui dincolo de mișcarea minimalistă căreia i-a fost atribuită anterior, de parcă ar fi existat într-un tărâm eteric al său. Astăzi, moștenirea culturală a lui Dan Flavin este încă strălucitoare pentru ca întreaga umanitate să se absoarbă.