Cum a rescris John Cage regulile compoziției muzicale

John Cage solo la pian

John Cage și unul dintre pianele lui pregătite; cu pagina 18 din Solo pentru pian, din Convert for Piano and Orchestra de John Cage, 1958





Din colaborările sale cu artiștii din dadaist și mișcările Fluxus către legendara sa predare la Black Mountain College, există puține în povestea secolului al XX-lea. artă Modernă asta nu poartă nicio datorie față de mintea revoluționară a lui John Cage. Dintre toate lucrările lui, 4'33 (compus în 1952) iese în evidență ca un moment esențial în istoria performanței muzicale și artistice americane.

Cariera timpurie a lui John Cage

Portretul lui John Cage

Portretul unui tânăr John Cage , prin intermediul LA Times



John Cage s-a născut în 1912 în centrul orașului Los Angeles. Tatăl său a fost inventator, iar mama lui a fost jurnalist cu jumătate de normă pentru Los Angeles Times . A început să ia lecții de pian în clasa a patra, instructorii săi fiind un amestec de membri ai familiei și instructori privați.

Cage nu a arătat niciodată prea mult interes să devină următorul Mozart, totuși, arătând aparent mai mult interes pentru citire și compoziție decât talentul de joc pur. A absolvit liceul său de absolvire, intenționând să devină scriitor.



Cage a devenit student la Colegiul Pomona în 1928, urmând studiile de teologie. Cu toate acestea, a fost nemulțumit de gândirea controlată predată în cursurile de la facultate și a renunțat după doi ani, susținând că facultatea nu este un loc unde să se dezvolte ca scriitor. În schimb, a călătorit în Europa cu asistența financiară a părinților săi, urmând educația prin experiența de viață, mai degrabă decât prin școala formală.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Şederea lui în Europa s-ar fi extins la aproximativ optsprezece luni şi s-ar întinde pe mai multe ţări, inclusiv Spania, Franţa şi Germania. În acest timp, Cage a studiat sub Lazare Lévy , un pianist și compozitor francez. Lévy l-a introdus pe Cage în muzica lui Bach și l-a ajutat să trezească interesul lui Cage pentru compoziția muzicală pentru prima dată din tinerețe. Cu toate acestea, abia când Cage a rămas în Mallorca a început să-și compună propria muzică.

Întotdeauna un om renascentist, John Cage și-a menținut interesul pentru pictură, scris și matematică, chiar folosind ecuații matematice pentru a-și informa primele scrieri și compoziții. Cu toate acestea, a fost nemulțumit de rezultatele acelor compoziții timpurii și s-a întors în Statele Unite în 1931.

Ucenicie și dezvoltare

Arnold Schoenberg UCLA John Cage

Arnold Schoenberg preda la UCLA când Cage era elevul său , prin UCLA



Când Cage s-a întors în Statele Unite, s-a mutat acasă în California, predând ocazional prelegeri de artă lângă casa lui din Santa Monica pentru bani. De-a lungul carierei sale și a interesului continuu pentru arte, Cage a făcut cunoștință cu multe figuri importante ale artei din comunitatea din sudul Californiei. A studiat compoziția cu Richard Buhlig, un absolvent al Juilliard din Chicago, Illinois, și s-a împrietenit cu mai mulți patroni. După doi ani, Cage a decis să-și schimbe atenția de la pictură și scris pentru a se concentra în primul rând pe studiile sale de muzică.

Urmând sfatul unui coleg, Cage a început să studieze sub Arnold Schoenberg , una dintre figurile de frunte ale compoziției și expresionismul german în secolul al XX-lea. Schoenberg a fost de acord să-l învețe pe John Cage gratuit dacă Cage era dispus să-și dedice viața compoziției (ceea ce era). Schoenberg a devenit cea mai mare inspirație a lui Cage în următorii doi ani, deși nu au fost lipsiți de conflicte.



Cage a părăsit în cele din urmă tutela lui Schoenberg în urma unui dezacord în perspectivă, dar Cage și-a menținut promisiunea față de compozitorul mai în vârstă pentru tot restul vieții, afirmând aproximativ patruzeci de ani mai târziu că a continuat să compună nu pentru că a simțit nevoia să scrie muzică, ci pentru că îi promisese lui Schoenberg că o va face. Opinia lui Schoenberg despre Cage nu era cea a unui mare compozitor, ci a unui inventator fantastic și pentru asta Cage a câștigat respectul bătrânului.

John Cage concert fundația națională de arte

John Cage în timpul concertului său de la deschiderea Fundației Naționale pentru Arte din Washington, D.C ., 1966



După ce a părăsit tutela lui Schoenberg, Cage s-a mutat la San Francisco și apoi la Seattle, urmând studii suplimentare cu diverși colegi și în diferite contexte culturale. A predat la Chicago School of Design pentru scurt timp în 1941, și o compoziție de succes intitulată Orașul poartă o pălărie înclinată l-a încurajat să se mute în New York City pentru a-și urmări un patronaj mai profitabil, precum și mai multă faimă și recunoaștere.

Interes pentru spiritualitatea orientală

John Cage solo pentru pian

Pagina 18 din solo pentru pian , din Convertiți pentru pian și orchestră de John Cage , 1958, via MoMA, New York



La prima mutare la New York, Cage a rămas acasă Peggy Guggenheim ca un fel de beneficiar al patronajului ei. Acolo s-a implicat cu mulți artiști Dada influenți, cum ar fi Piet Mondrian și Marcel Duchamp , lucrările cărora Cage le întâlnise în perioada petrecută în Europa. Noțiunile cu spirit liber despre Dada și convențiile lor de artă l-au interesat foarte mult pe John Cage, iar o mare parte din lucrările pe care el a creat-o în timpul și după anii 1940 este afiliată canonic cu Mișcarea Dada . Cu toate acestea, după o ceartă cu Peggy Guggenheim, Cage s-a străduit să găsească o primire pozitivă pentru munca sa datorită influenței ei masive asupra scenei artistice din New York și a devenit din nou frustrat de eforturile sale muzicale.

În 1946, o Cage descurajată a fost de acord să-i îndrume pe un tânăr muzician indian pe nume Gita Sarabhai, care venise în oraș, în schimbul ca ea să-l învețe despre filozofia orientală. Sarabhai i-a explicat lui Cage că scopul muzicii era să trezească mintea, să facă pe cineva susceptibil la influența divină. Acest lucru a lărgit înțelegerea lui Cage despre compoziție și a început din nou să scrie muzică, de data aceasta cu o structură mai relaxată și mai mult spațiu pentru gândirea meditativă.

În 1951, unul dintre elevii lui Cage, Christian Wolff, i-a prezentat lui Cage I-Ching , o metodă chineză de divinație. John Cage a fost profund intrigat de metodă și a folosit I-Ching-ul ca mijloc de a compune în întregime întâmplător, înlăturând pe cât posibil propria influență din partiturile muzicale. Această acceptare a întâmplării și încrederea reînnoită în propria sa capacitate l-au determinat pe Cage pe următorii să compună în sfârșit o lucrare pe care o luase în considerare de ani de zile, intitulată 4'33.

Cage Și 4'33

4

O performanță de 4'33 de John Cage , prin ThePiano.SG

Compus în 1952, 4'33 a spulberat toate așteptările legate de compoziția muzicală. Scrisă în trei mișcări, lucrarea a fost prezentată în premieră la Maverick Concert Hall din Woodstock, New York, pentru a fi interpretată de apreciatul pianist David Tudor. Piesa a mers așa: Tudor s-a apropiat de pian, s-a așezat pe bancă și a închis capacul cheii. El și publicul au stat apoi o vreme în tăcere, trecerea timpului fiind marcată doar de deschiderea și închiderea ulterioară a capacului cheii de încă două ori, pentru a marca a doua și a treia mișcare.

Descris adesea ca patru minute și treizeci și secunde de tăcere, 4'33 este de fapt orice altceva decât. Strălucirea lui Cage constă în capacitatea sa de a încadra tăcerea, de a ține ascultătorul în momentul anticipator chiar înaintea unei piese muzicale frumoase, momentul în care urechile noastre sunt cel mai în acord. Suspendându-l pe ascultător astfel, suntem făcuți să percepem zumzetul de electricitate din căpriori, foșnetul rochiilor din scaunele teatrului, expirațiile blânde ale respirației noastre. Sunetul ambiental devine simfonie. Muzica este totul în jurul nostru.

Impactul acestei lucrări, atât de înaintea timpului său, s-ar repeta timp de zeci de ani. În albumul Beach Boys Sunete de animale de companie , ascultătorii sunt tratați cu sunetele câinilor care lătră și cântând clopoțeii de vânt. În lui Jackson Pollock picturi prin picurare, el a permis minții și trupului său să lucreze instinctiv, fără influență conștientă. Mișcarea Happenings din anii 1960 s-a extins puternic în cadrul experienței zilnice, angajând participanții să mirosească iarbă proaspăt tăiată și coajă de portocală într-o cameră întunecată. John Cage a avut o influență asupra fiecăruia dintre acestea, fie conștient, fie nu.

Impactul durabil al lui John Cage

noua clasa de compozitie scolara john Cage

George Brecht și Allan Kaprow în clasa lui John Cage la New School fotografiat de Harvey Gross , prin John Cage Trust

După succesul său controversat cu 4'33 , Cage a început să compună muzică pentru dans modern, lucrând cu iubitul său de o viață și renumitul dansator contemporan, Merce Cunningham. A predat la New School de la mijlocul anilor 1950 până în 1961 și a continuat să-și extindă metodele de utilizare a hazardului în lucrările sale, creând o serie intitulată Cele zece mii de lucruri . Până la începutul anilor 1960, el devenise un nume cunoscut și îi predase sau influențase indirect pe unii dintre cei mai importanți artiști care lucrează din America (precum și din străinătate) prin gândirea și practica sa îndrăzneață, inventiva.

Una dintre cele mai mari influențe ale lui Cage a fost asupra Fluxul mișcării , o mișcare care a apărut în lumina mișcării Happenings de scurtă durată și care există și astăzi. John Cage a predat un curs intitulat Experimental Composition în timpul petrecut la New School, din care au apărut unele dintre cele mai mari nume de la începutul Fluxus. Allan Kaprow , George Brecht și Dick Higgins au fost toți studenți la curs. Destul de interesant, niciunul dintre acești studenți nu a fost muzicieni - fiecare student a apărut din practici artistice distincte, inclusiv pictură, gravuri și sculptură. Cage a lucrat și cu un artist video Num June Paik și a publicat scrieri scrise parțial din întâmplare care au influențat lumea poeziei experimentale începând cu anii 1960.

John Cage a pregătit pian

John Cage și unul dintre pianele lui pregătite , prin Bowerbird

Până în prezent, John Cage a avut, probabil, un impact mai mare asupra artei în afara compoziției muzicale. Ideile cu care s-a confruntat 4'33 iar celelalte opere ale lui inventive au cerut un nou mijloc prin care să-l ia în considerare pe artist. Artistul nu mai este singurul creator al unui obiect, ci mai degrabă mediul prin care poate curge universul. Cage a murit în 1992, la 79 de ani. La cea de-a suta aniversare de la nașterea lui Cage, curatorul Juraj Kojs a comandat treisprezece lucrări distincte, fiecare de patru minute și treizeci și trei de secunde, de la compozitori de pe tot globul, pentru a onora 4'33.

Cage a adus în prim-planul compoziției o teorie care influențează și astăzi arta. Pentru John Cage, tot sunetul este muzică și tot ce se întâmplă este frumos. Peisajul universului realizează în fiecare moment o frumoasă simfonie pentru creaturile sale. Chance este propriul său artist, mereu în joc în jurul nostru. Geniul lui Cage a fost însă capacitatea lui de a-l încadra. El a creat o lentilă prin care toată lumea poate înțelege acest fapt într-o clipă – sau, mai exact, în patru minute și treizeci și trei de secunde.