Iată 5 femei pioniere ale mișcării de artă Dada

Portretul baronesei Elsa von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925; cu Compoziție verticală-orizontală de Sophie Taeuber-Arp , 1916, via MoMA, New York; și Portretul Minei Loy de George Platt Lynes, 1931

Mișcarea de artă Dada a fost un fenomen internațional cu centre în Zurich, Berlin și New York. Aproape toată lumea este familiarizată cu artiști dadaism precum Marcel Duchamp sau Tristan Tzara, dar nu atât de mulți cunosc vocile feminine ale mișcării. Dadaiștii erau împotriva războiului, instituțiilor, normelor și culturii burgheze. Este sigur să spunem că dadaismul a influențat puternic modul în care gândim astăzi despre artă. Femeile dadaiste au fost adesea ignorate în scrierile despre istoria mișcării. Deoarece mulți au avut relații personale cu alți artiști dadaism, ei sunt menționați în mare parte ca partenerii lor și nu ca artiști înșiși. Aici, ne uităm la viața și opera lui Hannah Höch, Sophie Taeuber-Arp, Mina Loy, Elsa von Freytag-Loringhoven și Emmy Hennings.

1. Hannah Höch: Artistă a mișcării de artă Dada din Berlin

Privit de Hannah Höch , 1925, prin MoMA, New York

Hannah Höch a fost singura femeie artistă din Berlin Dada. S-a născut la Berlin în 1889.

Partea germană a Mișcarea de artă Dada a început în 1918 cu o seară organizată la Galeria Neuman și a durat cinci ani. Höch este cunoscut pentru ea colaje și fotomontaje care au fost o formă de artă frecventă în mișcarea de artă Dada. În timp ce era membră a Berlin Dada, a fost într-o relație cu un alt artist al mișcării - Raoul Hausmann .

Höch, ca și alți artiști dadaism, a folosit imagini găsite în reviste, ziare și postere atunci când și-a creat operele de artă. Höch însăși a lucrat în industria editorială la Ullstein Press timp de 10 ani, începând cu 1916. Prin urmare, artista era foarte familiarizată cu cultura media a Republica Weimar . Piesele lui Höch au arătat punctele ei de vedere feministe, deoarece ea a descris adesea poziția femeilor în cultura patriarhală în fotomontajele ei.

Tăiați cu cuțitul de bucătărie Dada prin ultima epocă culturală Weimar Beer-Belly din Germania de Hannah Höch , 1919, viaGaleria Națională, Muzeele de Stat, Berlin

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1920, la Berlin a avut loc Primul Târg Internațional Dada, iar Höch a fost singura artistă dadaism care și-a expus lucrările. Fotomontajul ei numit cu umor Tăiați cu cuțitul de bucătărie Dada prin ultima epocă culturală Weimar Beer-Belly a Germaniei a fost expus la târg. Prin împreunarea fragmentelor de reviste, Höch a arătat în mod satiric haosul politic al Republicii Weimar după Primul Război Mondial. Höch și-a recunoscut și poziția de artistă feminină în titlul lucrării, specificând utilizarea unui cuțit de bucătărie. Chiar și dincolo de anii ei cu Dada, munca lui Höch a criticat adesea modurile misogine în care erau tratate femeile.

2. Sophie Taeuber-Arp: Femeia multitalentată a lui Dada

Cap de Sophie Taeuber-Arp , 1920, prin MoMA, New York

Sophie Taeuber-Arp a fost unul dintre cei mai timpurii membri ai Mișcarea de artă Dada în Zurich.Casa lui Zurich Dada a fost Cabaret Voltaire . Alături de Galeria Dada, care a fost deschisă în martie 1917, a fost un loc unde se țineau spectacole dadaiste.

Cunoscută pentru sculpturile, textilele, modelele și păpușile ei în relief, Taeuber-Arp a lucrat în multe domenii ale artelor aplicate și plastice. Este bine de știut că meșteșugurile și artele aplicate erau adesea considerate feminine și erau, pe nedrept, mai puțin apreciate decât artele plastice. Taeuber-Arp s-a specializat în textile la școlile de artă din St. Gallen și Hamburg. Dintre toți dadaiștii, ea era cea cu un loc de muncă stabil și cu un venit regulat. A lucrat ca profesor de design textil, broderie și țesut la Școala de Arte Aplicate din Zurich până în 1929. Deoarece a lucrat ca artistă, profesoară și dansatoare, se poate spune cu siguranță că Taeuber-Arp a fost o persoană foarte activă și membru prolific al mișcării de artă Dada din Zurich. Ea a fost, de asemenea, singurul membru al grupului născut în Elveția.

Personaje (Figuri) de Sophie Taeuber-Arp , 1926, prin Hauser & Wirth

Faptul că Taeuber-Arp a jucat ca dansator este important pentru înțelegerea adevăratei naturi a dadaismului. Mișcarea de artă Dada a fost un fenomen foarte performativ. Taeuber-Arp a început să studieze dansul cu celebrul coregraf Rudolph von Laban în 1916. Tristan Tzara chiar a scris despre Laban’s Dance School în Având în vedere 1 jurnal. Dansul lui Tauber-Arp a fost descris și în revistă.

Mulți artiști dadaismului au fost simultan cântăreți, poeți și dansatori. În multe domenii ale artei dadaiste, corpul uman însuși a fost mijlocul. Ideea corpului ca obiect de artă urma să fie dezvoltată în continuare câteva decenii mai târziu Artă de performanță și Întâmplări . Dansul a influențat și picturile și textilele lui Taeuber-Arp. Abstracțiile ei geometrice par să reflecte un anumit ritm și mișcare în interiorul lor.

În 1915, Sophie a cunoscut un coleg dadaist Jean Arp la o expoziție de tapiserie din Galeria Tanner din Zurich. Cuplul s-a căsătorit în 1922. Taeuber-Arp și-a ajutat soțul atât financiar, cât și artistic. Pentru o expoziție de textile la Kunstsalon Wolfsberg, Taeuber-Arp a executat opt ​​din unsprezece piese creditate lui Jean Arp. Când activitatea dadaiștilor a încetat la Zurich în 1919, mulți artiști s-au mutat la Paris. Cu toate acestea, din cauza poziției sale didactice la Zurich, Taeuber-Arp a rămas în Elveția.

3. Mina Loy: Vocea feminină a artiștilor dadaismului literar

Portretul Minei Loy de George Platt Lynes , 1931, prin Art Institute Chicago

Mina Loy a fost o poetă și o artistă vizuală născută la Londra în 1882. În jurul anului 1900, Loy a plecat la München pentru a studia pictura. Mai târziu, și-a continuat studiile la Londra și Paris. Loy s-a mutat destul de mult și a locuit chiar în Florența din 1907 până în 1916. În timp ce se afla în Italia, a alergat în cercurile futurişti și a avut aventuri amoroase cu artiști ca F. T. Marinetti și Giovanni Papini .

După ce a locuit în Florența, Loy s-a mutat în New York City în 1916. Artiștii dadaismului din New York împărtășeau aceleași sentimente împotriva războiului și erau împotriva culturii burgheze și a tuturor vechilor percepții rigide ale artei. Loy a devenit parte din New York Dada, în special din ramura sa literară. Dada american a fost format din mulți artiști care s-au mutat din Europa în Statele Unite, cum ar fi Marcel Duchamp , Francis Picabia și Elsa von Freytag-Loringhoven. În memoria ei Colos, Loy s-a referit la Duchamp drept Regele Dada. Artiștilor americani le place Man Ray și Beatrice Wood făceau, de asemenea, parte din New York Dada.

În timp ce se afla în New York, Loy a scris poezie, a ajutat la crearea revistelor Dada , jucat într-o piesă de Alfred Kreymborg și a scris ea însăși două piese într-un act. Ea a scris pentru New York Dada Journal Orbul și a contribuit la publicația lui Duchamp numită Rongwrong .

Portretul lui Arthur Cravan de Francis Picabia , 1923, prin Muzeul Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

În timp ce locuia în New York City, Loy s-a întâlnit și s-a căsătorit cu o altă figură dadaistă - Arthur Cravan . Cravan a fost artist, poet și boxer. Cuplul a fost căsătorit doar pentru o scurtă perioadă de timp, până când Cravan a dispărut în mod misterios în largul coastei Mexicului în 1918.

Loy a îmbrățișat multiculturismul și a condus întotdeauna un stil de viață nomad ca mulți artiști dadaism.A fost o artistă multitalentată care a scris poezie, piese de teatru, a pictat, a jucat, a proiectat scene, îmbrăcăminte și abajururi.

4. Flamboyanta baroneasă Elsa Von Freytag-Loringhoven

Portretul baronesei Elsa von Freytag-Loringhoven , ca. 1920-1925, prin Biblioteca Congresului, Washington D.C.

Descrisă adesea ca fiind foarte boemă, elegantă și radicală, baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven este o figură cheie în ramura New York-ului a mișcării de artă Dada.

Ea este încă o altă dadaistă implicată în aspectul performativ al acestei mișcări de avangardă. La fel ca Mina Loy, și Von Freytag-Loringhoven a scris poezie.

Născută într-o familie de clasă mijlocie din Pomerania, Germania, Elsa a fugit de acasă când s-a mutat mai întâi la Berlin și apoi la Munchen. În timp ce se afla în Berlin, Elsa a urmat o școală de actorie unde a început să experimenteze cu cross-dressing atunci când joacă roluri masculine. După două căsătorii eșuate, ea a ajuns să se căsătorească cu baronul german von Freytag-Loringhoven.

În 1913, Elsa a venit la New York unde a cunoscut o serie de artiști dadaism. În perioada petrecută în oraș, Baroneasa s-a stabilit în Greenwich Village, zonă cunoscută pentru scena socială în care se întâlneau tot felul de artiști și figuri boeme. Baroneasa și-a ales cu grijă ținutele și a devenit faimoasă pentru imaginea ei publică flamboyantă. Istoricul de artă feministă Amelia Jones notează că baronesa Elsa avea o persoană sexuală ciudată. Era deschisă experimentelor sexuale, dorea bărbați homosexuali și avea prietenii intense cu multe lesbiene. Tot ceea ce reprezenta ea era contrar culturii patriarhale a vremii.

Dumnezeu de baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven și Morton Schamberg , 1917, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Lucrări pe care artiștii dadaiști le-au creat precum readymade-uri a schimbat felurile în care percepem obiectele de artă și ne gândim la autoritatea artistică. Duchamp este, desigur, personajul cheie atunci când vorbim despre readymade-uri, dar este important să cunoaștem artiști femei precum Elsa von Freytag-Loringhoven, care le-a creat și ele. În același an, Duchamp și-a prezentat faimoasa fântână, von Freytag-Loringhoven a realizat o piesă gata făcută dintr-un tub de instalații sanitare în colaborare cu Morton Schamberg . Piesa lor a fost numită cu umor Dumnezeu .

Baroneasa a făcut referire la Duchamp în asamblarea ei din 1920 Portretul lui Marcel Duchamp . Lucrarea acum pierdută a constat din pene, cauciuc, pahar de șampanie și diferite țesături.Un alt readymade creat de baroneasă se numește Catedrală . Această piesă din 1918 seamănă cu un zgârie-nori făcut dintr-o bucată de lemn.

5. Emmy Hennings: Membru fondator al Mișcării de artă Dada

Portretul lui Emmy Hennings , 1914, München, via Christa Baumberger

Emmy Hennings s-a născut în Flensburg, Germania, în 1885. Este o altă femeie Dadaismul artist conectat la mișcarea artistică Dada de la Zurich. Hennings este cunoscut și ca unul dintre membrii fondatori ai Cabaret Voltaire. Ea a scris poezie, a creat păpuși și a lucrat ca interpretă.

Ca mulți alți artiști dadaism, Hennings a avut o relație intimă cu un coleg dadaist. În cazul ei, așa a fost Hugo Ball pe care l-a cunoscut la München în 1913. După ce l-a cunoscut, Hennings s-a alăturat lui Ball la Berlin, unde a lucrat ca cântăreață și model de artiști. Când a început Primul Război Mondial, cuplul a fugit în Elveția. Zurich a reprezentat un loc sigur pentru străinii care fugeau de război și naționalism. Valorile de bază ale mișcării de artă Dada au fost sentimentele anti-război și pacifism .

Afiș pentru deschiderea Cabaretului Voltaire de Marcel Slodki , 1916, via Kunsthaus Zurich

La Cabaret Voltaire, Hennings a cântat, a recitat poezie și proză și a dansat. Deja cu experiență în spectacole în cabarete, Hennings a cântat cântece din diferite țări și culturi, prezentând în același timp propriul material artistic. În prima seră Dada care a avut loc la sala Waag, Hennings a dansat trei dansuri Dada în timp ce era îmbrăcat cu măști concepute de Marcel Janco .

În anii ei cu Dada, Hennings a conceput păpuși pentru spectacole de păpuși, care făceau parte integrantă din serele dadaiste. Două dintre poeziile ei și o fotografie cu păpușile ei au fost publicate în singura ediție a Cabaret Voltaire revista în 1916. După implicarea lor cu Dada de la Zurich, Ball și Hennings s-au mutat într-un sat elvețian din cantonul Ticino, unde s-au orientat către religie.