10 pictori francezi celebri din secolul al XX-lea

În timpul boom-ului artei moderne din secolul al XX-lea, Franța a găzduit și a promovat o multitudine de artiști și mișcările aferente acestora.



Chiar și cu o listă de 10 pictori francezi remarcabili din secolul XX, acest număr nu face decât să spargă suprafața bogăției de geniu artistic care a prosperat în Franța în această perioadă.

10. Raoul Dufy

Raoul Dufy, Regatta la Cowes, 1934, National Gallery of Art, Washington, D.C.

Raoul Dufy, Regatta la Cowes , 1934, National Gallery of Art, Washington, D.C





Raoul Dufy a fost un pictor fauvist care a adoptat cu succes stilul colorat și decorativ al mișcării. A pictat de obicei scene în aer liber cu angajamente sociale pline de viață.

Dufy a studiat arta în aceeași academie cu artistul cubist Georges Braque a participat. Dufy a fost influențat în mod special de pictori de peisaj impresioniști precum Claude Monet șiCamille Pissarro.



Din păcate, la bătrânețe, Dufy a făcut artrită reumatoidă la mâini. Acest lucru a îngreunat pictarea, dar artistul a ales să-și fixeze pensulele de mâini pentru a continua să lucreze, vorbind despre dragostea sa remarcabilă pentru meșteșugul său.

9. Fernand Leger

Fernand Léger, Nuduri în pădure, 1910, ulei pe pânză, 120 × 170 cm, Muzeul Kröller-Müller, Olanda

Fernand Leger, Nuduri în pădure , 1910, ulei pe pânză, 120 × 170 cm, Muzeul Kröller-Müller, Olanda

Fernand Léger a fost un pictor, sculptor și realizator francez remarcabil. A studiat atât la Școala de Arte Decorative, cât și la Académie Julian, dar a fost respins de la École des Beaux Arts. I s-a permis să frecventeze cursuri doar ca student neînmatriculat.

Chiar și cu acel eșec, Léger a devenit un nume cunoscut în arta modernă. Léger și-a început cariera ca un impresionist pictor. După ce a văzut o expoziție Paul Cézanne în 1907, a trecut la un stil mai geometric.



De-a lungul carierei sale, picturile lui Leger au devenit din ce în ce mai abstracte și aspre, cu pete de culori primare. Lucrările sale au fost prezentate la Salonul de toamnă alături de alți cubiști precum Picabia și Duchamp. Acest stil și grupare de cubiști au devenit cunoscute sub numele de Secția de Or (Secțiunea de Aur).

8. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Nud coborând o scară, nr. 2 (1912). Ulei pe panza. 57 7/8

Marcel Duchamp. Nud coborând o scară, nr. 2 (1912). Ulei pe panza. 57 7/8″ x 35 1/8″. Muzeul de Artă din Philadelphia.



Marcel Duchamp provenea dintr-o familie artistică. Frații săi Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon și Suzanne Duchamp-Crotti sunt toți artiști de sine stătătoare, dar Marcel a pus, probabil, cea mai mare amprentă asupra artei.

Marcel Duchamp este de obicei amintit pentru că a fost inventatorul arta readymade formă. El a spart definiția artei, făcând-o aproape indefinibilă. A făcut asta deși a găsit obiecte, le-a așezat pe un piedestal și le-a numit artă. Acestea fiind spuse, cariera sa artistică a început cu pictura.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Duchamp a pictat mai realist în primele sale studii, apoi a devenit un pictor cubist desăvârșit. Picturile sale au fost prezentate în Târgul Independenților și Salon d’Autumn.

7. Henri Matisse

Henri Matisse, Dansul, 1910, ulei pe pânză, Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg Rusia.

Henri Matisse, Dansul , 1910, ulei pe pânză, Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg Rusia.



Henri Matisse a fost inițial student la drept, dar o apendicită l-a făcut să abandoneze studiile pentru o perioadă scurtă de timp. În timpul recuperării, mama lui i-a cumpărat rechizite de artă pentru a-și ocupa timpul și acest lucru i-a schimbat viața pentru totdeauna. Nu s-a întors niciodată la facultatea de drept și, în schimb, a ales să studieze la Académie Julian. A fost elevul lui Gustave Moreau și William-Aldolphe Bougereau.

După ce a citit eseul lui Paul Signac despre Neoimpresionismul , opera lui Mattisse a devenit mai solidă și mai sobră, cu o preocupare pentru formă. Acest lucru a dus la notorietatea lui ca artist fauvist. Accentul pe care îl pune pe imaginile plate și pe culorile decorative și izbitoare l-au făcut ca artistul definitoriu al acestei mișcări.

6. Francis Picabia

Francis Picabia, Force Comique, 1913-14, acuarelă și grafit pe hârtie, 63,4 x 52,7 cm, Muzeul Berkshire.

Francis Picabia, Forța comică , 1913-14, acuarelă și grafit pe hârtie, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.

Francis Picabia este un pictor renumit, poet și tipograf . Și-a început cariera artistică mai serioasă într-un mod interesant. Picabia avea o colecție de timbre și avea nevoie de mai multe fonduri pentru a o crește. Picabia a observat că tatăl său deținea multe tablouri spaniole valoroase și a venit cu o schemă prin care să le vândă fără ca tatăl său să afle. A pictat copii exacte și a umplut casa tatălui său cu copii pentru a vinde originalele. Acest lucru i-a oferit practica de care avea nevoie pentru a-și porni cariera de pictură.

Picabia a început în stilurile obișnuite ale vremii, impresionism și pointilism înainte de a trece la opera cubistă. Este unul dintre artiștii importanți implicați atât cu Secțiunea de Aur, cât și cu cea din 1911 Grupul Puteaux .

După perioada sa cubistă, Picabia a devenit major dadaist figura. De acolo s-a implicat cu suprarealist mișcare înainte de a părăsi în cele din urmă unitatea de artă.

5. George Braque

Georges Braque, Peisaj la L’Estaque, 1906, ulei pe pânză, Institutul de Artă din Chicago.

Georges Braque, Peisaj la L'Estaque , 1906, ulei pe pânză, Institutul de Artă din Chicago.

Georges Braque a fost instruit să lucreze în afacerea familiei Braque. A fost ca decorator și pictor de case, dar și-a găsit timp să studieze noaptea la École des Beaux Arts.

La fel ca mulți alți pictori cubiști, francezi, Braque și-a început cariera ca pictor impresionist. După ce a participat la spectacolul de grup fauvist din 1905, și-a schimbat stilul. Braque a început să picteze folosind culoarea strălucitoare și emoțională a noii mișcări.

Pe măsură ce cariera sa a progresat, s-a îndreptat spre stilul cubist. Este unul dintre artiștii Section d’Or. Stilul său cubist este comparabil cu perioada cubistă a lui Picasso. Picturile lor cubiste sunt uneori greu de diferențiat.

4. Marc Chagall

Marc Chagall, 1912, Calvary (Golgotha), ulei pe pânză, 174,6 × 192,4 cm, Muzeul de Artă Modernă, New York.

Marc Chagall, 1912, Calvar (Golgota), ulei pe pânză , 174,6 × 192,4 cm, Muzeul de Artă Modernă, New York.

Marc Chagall , considerat artistul evreu prin excelență al secolului XX, a fost un pictor care a lucrat și în multe formate artistice. S-a practicat și cu vitralii, ceramică, tapiserie și printuri artistice.

Chagall picta adesea din memorie. A fost înzestrat cu o memorie fotografică, dar aceasta nu este întotdeauna exactă. Acest lucru a încețoșat adesea realitatea și fantezia, creând un subiect deosebit de creativ.

Culoarea a fost un punct central al picturilor sale. Chagall a putut crea scene uimitoare vizual folosind doar câteva culori. În picturile care foloseau mai multe culori, intensitatea lor captează în continuare atenția privitorului și stârnește emoții intense.

3. Andre Derain

Andre Derrain, Cina cea de taină, 1911, ulei pe pânză, 227 x 288 cm, Institutul de Artă din Chicago

Andre Derain, Ultima cina , 1911, ulei pe pânză, 227 x 288 cm, Institutul de Artă din Chicago

Andre Derain și-a început studiile artistice pe cont propriu, experimentând pictura peisajului în timp ce studia ingineria. Pe măsură ce interesul său pentru pictură a crescut, a urmat cursuri la Académie Camillo unde l-a cunoscut pe Matisse.

Matisse a văzut talentul brut în Derain și i-a convins pe părinții lui Derain să-i permită să renunțe la inginerie pentru a urma arta cu normă întreagă. Părinții săi au fost de acord și ambii artiști au petrecut vara anului 1905 pregătind lucrări pentru Salonul de Toamnă. La acest spectacol, Matisse și Derain au devenit părinții artei fauviste.

Opera sa ulterioară a evoluat către un nou tip de clasicism. A reflectat teme și stiluri ale vechilor maeștri, dar cu propria lui întorsătură modernă.

2. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, ulei și acrilic pe masonit, Muzeul Metropolitan

Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946, ulei și acrilic pe masonit, Muzeul Metropolitan

Jean Dubuffet a îmbrățișat estetica artei joase. Picturile sale subliniază autenticitatea și umanitatea față de frumusețea artistică acceptată în mod convențional. Ca artist autodidact, nu a fost legat de idealurile artistice ale academiei. Acest lucru i-a permis să creeze o artă mai naturală, mai naivă. El a fondat Art Brut mișcare care s-a concentrat pe acest stil.

Acestea fiind spuse, el a frecventat Académie de artă Julian, dar numai timp de 6 luni. Pe când era acolo, a făcut legături cu artiști celebri precum Juan Gris, André Masson și Fernand Léger. Această rețea i-a ajutat în cele din urmă cariera.

Opera sa a constat în principal din picturi cu culori puternice, neîntrerupte, care își aveau rădăcinile în fauvism și Podul miscarile.

1. Elisa Breton

Elisa Breton, Fără titlu, 1970, Muzeul Israelului

Elisa Breton, Fără titlu , 1970, Muzeul Israelului

Elisa Breton a fost o pianistă desăvârșită și pictor suprarealist. Ea a fost a treia soție a scriitorului și artistului Andre Breton și un pilon al grupului suprarealist din Paris până în 1969.

După moartea soțului ei, ea a căutat să promoveze în lucrările sale o activitate suprarealistă autentică. Deși nu a fost extrem de asertivă în rândul suprarealiștilor, ea a fost totuși considerată o pictor suprarealist remarcabil, deși a fost rar expusă.

Este cunoscută pentru picturile sale, precum și pentru cutiile ei suprarealiste.