Arta ca experiență: un ghid aprofundat pentru teoria artei a lui John Dewey

Portretul lui John Dewey , prin Biblioteca Congresului, Washington D.C. (stânga); cu Mâini cu vopsea de Amauri Mejia , prin Unsplash (dreapta)

John Dewey (1859-1952) a fost poate cel mai influent filozof american din anii 20thsecol. Teoriile sale despre educația progresivă și democrația au cerut o reorganizare democratică radicală a educației și a societății.

Din păcate, teoria artei John Dewey nu a primit atât de multă atenție ca restul lucrării filosofului. Dewey a fost printre primii care au văzut arta diferit. În loc să o privească din partea publicului, Dewey a explorat arta din partea creatorului.

Ce este arta? Care este relația dintre artă și știință, artă și societate și artă și emoție? Cum este experiența legată de artă? Acestea sunt câteva dintre întrebările la care s-a răspuns în John Dewey’s Arta ca experiență (1934). Cartea a fost esențială pentru dezvoltarea Secolului 20 arta americană și mai ales Expresionismul abstract . În plus, își păstrează atractivitatea până astăzi ca un eseu perspicace despre teoria artei.

Ruperea artei și a societății în teoria lui John Dewey

Graffiti multicolor fotografiat de Tobias Bjørkli , prin Pexels

Înainte de inventarea muzeului și a istoriei instituționale a artei, arta era parte integrantă a vieții umane.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Arta religioasă este un mare exemplu în acest sens. Templele tuturor religiilor sunt pline cu opere de artă cu semnificație religioasă. Aceste opere de artă nu îndeplinesc o funcție pur estetică. Orice plăcere estetică oferă servește la amplificarea experienței religioase. În templu, arta și religia nu sunt separate, ci legate.

Potrivit lui Dewey, ruptura dintre artă și viața de zi cu zi a avut loc atunci când omul a declarat arta un domeniu independent. Teoriile estetice au servit la distanțarea mai mare a artei, prezentând-o ca ceva eteric și deconectat de experiența cotidiană.

În epoca modernă, arta nu mai face parte din societate, ci este exilată în muzeu. Această instituție, potrivit lui Dewey, îndeplinește o funcție particulară; ea separă arta de condițiile ei de origine și de funcționare a experienței. Opera de artă din muzeu este ruptă din istoria sa și tratată ca un obiect pur estetic.

Hai sa luam Leonardo da Vinci este Mona Lisa ca exemplu. Turiștii care vizitează Luvru cel mai probabil admiră pictura fie pentru măiestria sa, fie pentru statutul de „capodopera”. Este sigur să presupunem că puțini vizitatori îi pasă de funcția pe care a îndeplinit-o Mona Lisa. Și mai puțini înțeleg de ce a fost făcut și în ce circumstanțe. Chiar dacă o fac, contextul original se pierde și tot ce rămâne este peretele alb al muzeului. Pe scurt, pentru a deveni o capodoperă, un obiect trebuie să devină mai întâi o operă de artă, un obiect aistoric pur estetic.

Respingerea artelor plastice

Sculptură acoperită din plastic galben pe fundal alb fotografiat de Anna Shvets , prin Pexels

Pentru teoria John Dewey, baza artei este experiența estetică care nu este limitată în muzeu. Această experiență estetică (explicată în detaliu mai jos) este prezentă în fiecare parte a vieții umane.

Sursele artei în experiența umană vor fi învățate de cel care vede cum grația încordată a jucătorului de minge infectează mulțimea care se uită; care observă încântarea gospodinei de a-și îngriji plantele și interesul intenționat al bunului de a îngriji petecul verde din fața casei; pofta spectatorului de a împinge lemnele care ardeau pe vatră și de a privi flăcările care sclipesc și cărbunii care se prăbușesc. (pag. 3)

Mecanicul inteligent angajat în meseria sa, interesat să facă bine și să găsească satisfacție în munca sa, îngrijindu-și materialele și uneltele cu afecțiune autentică, este angajat artistic. (pag. 4)

Societatea modernă nu poate înțelege natura largă a artei. În consecință, consideră că numai artele plastice pot oferi plăceri estetice înalte și pot comunica înțelesuri înalte. Alte forme de artă sunt, de asemenea, tratate ca fiind scăzute și nesemnificative. Unii chiar refuză să recunoască drept artă ceea ce se află în afara muzeului.

Pentru Dewey, nu are rost să separă arta în joasă și înaltă, fină și utilă. În plus, arta și societatea trebuie să rămână conectate pentru că. Numai așa poate arta să joace un rol semnificativ în viața noastră.

Dacă nu înțelegem că arta este peste tot în jurul nostru, nu putem să o experimentăm pe deplin. Există o singură modalitate prin care arta să devină din nou parte a vieții sociale. Aceasta este pentru noi să acceptăm legătura dintre estetic și experiența obișnuită.

Artă și Politică

Imagine a unei clădiri vechi pe bancnotă americană fotografiată de Karolina Grabowska, prin Pexels

Dewey crede că capitalismul împărtășește vina pentru izolarea societății de originile experienței estetice. Pentru a contracara problema, teoria John Dewey adoptă o poziție clară. O atitudine care cere o schimbare radicală pentru a remodela economia și a reintegra arta în societate.

Dupa cum Enciclopedia Stanford de Filosofie ( Estetica lui Dewey ) explică: Nimic despre producția de mașini în sine nu face imposibilă satisfacția lucrătorilor. Este controlul privat al forțelor de producție pentru câștig privat care ne sărăcește viețile. Când arta este doar „salonul de frumusețe al civilizației”, atât arta, cât și civilizația sunt nesigure. Nu putem organiza proletariatul în sistemul social decât printr-o revoluție care afectează imaginația și emoțiile omului. Arta nu este sigură până când proletariatul nu este liber în activitatea sa productivă și până când nu se poate bucura de roadele muncii lor. Pentru a face acest lucru, materialul artei ar trebui să fie extras din toate sursele, iar arta ar trebui să fie accesibilă tuturor.

Arta ca revelație

Bătrânul de zile de William Blake , 1794, prin Muzeul Britanic, Londra

Frumusețea este adevăr, iar adevărul frumusețe – asta este tot

știi pe Pământ și tot ce trebuie să știi.

( Oda pe o urna greceasca , John Keats )

Dewey încheie cel de-al doilea capitol al cărții sale cu această frază a poetului englez John Keats . Relația dintre artă și adevăr este una dificilă. Modernitatea acceptă știința doar ca pe o cale spre descifrarea lumii din jurul nostru și dezvăluirea secretelor acesteia. Dewey nu respinge știința sau raționalismul, dar susține că există adevăruri pe care logica nu le poate aborda. Drept urmare, pledează în favoarea unei alte căi către adevăr, a unei căi a revelației.

Ritualurile, mitologia și religia sunt toate încercările omului de a găsi lumină în întunericul și disperarea care este existența. Arta este compatibilă cu un anumit grad de misticism, deoarece se adresează direct simțurilor și imaginației. Din acest motiv, teoria John Dewey apără nevoia de experiență ezoterică și funcția mistică a artei.

Raționamentul trebuie să eșueze pe om – aceasta este, desigur, doctrina predată de mult de cei care au susținut necesitatea revelației divine. Keats nu a acceptat acest supliment și înlocuitorul din motive. Perspicacitatea imaginației trebuie să fie suficientă... În cele din urmă, există doar două filozofii. Unul dintre ei acceptă viața și experiența în toată incertitudinea, misterul, îndoiala și jumătatea ei de cunoaștere și transformă acea experiență asupra sa pentru a-și adânci și intensifica propriile calități – spre imaginație și artă. Aceasta este filosofia lui Shakespeare și Keats. (pag. 35)

Având o experiență

Chop Suey de Edward Hopper , 1929, prin Christie’s

Teoria John Dewey distinge experiența obișnuită de ceea ce el numește o experienta. Diferența dintre cele două este unul dintre cele mai fundamentale aspecte ale teoriei sale.

Experiența obișnuită nu are structură. Este un flux continuu. Subiectul trece prin experiența de a trăi, dar nu experimentează totul într-un mod care să compună o experiență.

O experiență este diferită. Doar un eveniment important iese în evidență din experiența generală.

Poate că a fost ceva de o importanță extraordinară – o ceartă cu cineva care a fost cândva un intim, o catastrofă evitată în cele din urmă de un fir de păr. Sau poate că a fost ceva care, în comparație, a fost ușor – și care poate din cauza slăbiciunii sale ilustrează cu atât mai bine ceea ce trebuie să fie o experiență. Există acea masă într-un restaurant din Paris despre care unul spune că a fost o experiență. Se remarcă ca un memorial de durată a ceea ce poate fi mâncarea. (pag. 37)

O experiență are structură, cu un început și un sfârșit. Nu are găuri și o calitate definitorie care oferă unitate și îi dă numele; de exemplu. acea furtună, acea ruptură de prietenie.

Insulele Galbene de Jackson Pollock , 1952, via Tate, Londra

Cred că, pentru Dewey, o experiență este ceea ce iese în evidență din experiența generală. Sunt părțile vieții care merită amintite. Rutina în acest sens este opusul unei experiențe. Rutina stresantă a vieții de muncă este marcată de repetare care face ca zilele să pară inseparabile. După ceva timp în aceeași rutină, cineva ar putea observa că fiecare zi pare la fel. Rezultatul este că nu există zile demne de amintit și experiența zilnică devine lipsită de inconștient. O experiență este ca un antidot în această situație. Ne trezește din starea de vis a repetiției zilnice și ne obligă să confruntăm viața în mod conștient și non-automat. Acest lucru face ca viața să merite trăită.

Experiența estetică

Fără titlu XXV de Willem de Kooning , 1977, prin Christie’s

O experiență estetică este întotdeauna o experiență, dar o experiență nu este întotdeauna una estetică. Totuși, o experiență are întotdeauna o calitate estetică.

Operele de artă sunt cele mai notabile exemple de experiență estetică. Acestea au o singură calitate omniprezentă care pătrunde în toate părțile și oferă structură.

Teoria John Dewey observă, de asemenea, că experiența estetică nu este legată doar de aprecierea artei, ci și de experiența de a face:

Să presupunem... că un obiect fin lucrat, unul a cărui textură și proporții sunt foarte plăcute în percepție, s-a considerat a fi un produs al unor oameni primitivi. Apoi sunt descoperite dovezi care demonstrează că este un produs natural accidental. Ca lucru extern, acum este exact ceea ce era înainte. Totuși, deodată încetează să mai fie o operă de artă și devine o curiozitate naturală. Acum aparține unui muzeu de istorie naturală, nu unui muzeu de artă. Și lucru extraordinar este că diferența care se face astfel nu este una doar de clasificare intelectuală. Se face o diferență în percepția apreciativă și într-un mod direct. Experiența estetică – în sensul ei limitat – este astfel văzută ca fiind legată în mod inerent de experiența de a face. (pag. 50)

Emoție și experiență estetică

Fotografie de Giovanni Calia , prin Pexels

Conform Arta ca experiență , experiențele estetice sunt emoționale, dar nu pur emoționale. Într-un pasaj frumos, Dewey compară emoțiile cu un colorant care dă culoare unei experiențe și conferă unitate structurală.

Lucrurile fizice din capetele îndepărtate ale pământului sunt transportate fizic și cauzate fizic să acționeze și să reacționeze unele asupra altora în construirea unui nou obiect. Miracolul minții este că ceva similar are loc în experiență fără transport fizic și asamblare. Emoția este forța care mișcă și cimentează. Selectează ceea ce este congruent și colorează ceea ce este selectat cu culoarea sa, dând astfel unitate calitativă materialelor disparate și diferite din exterior. Acesta oferă astfel unitate în și prin părțile variate ale unei experiențe. Când unitatea este de tipul deja descris, experiența are caracter estetic chiar dacă nu este, în mod dominant, o experiență estetică. (pag. 44)

Spre deosebire de ceea ce credem de obicei despre emoții, Dewey nu le consideră simple și compacte. Pentru el, emoțiile sunt calități ale unei experiențe complexe care se mișcă și se schimbă. Emoțiile evoluează și se schimbă în timp. O simplă izbucnire intensă de frică sau groază nu este o stare emoțională pentru Dewey, ci un reflex.

Artă, estetică, artistică

Scara lui Jacob de Helen Frankenthaler , 1957, via MoMA, New York

În teoria lui John Dewey, actul de a produce artă și actul de a aprecia sunt două fețe ale aceleiași monede. De asemenea, a observat că nu exista un cuvânt în engleză pentru a descrie ambele aceste acte.

Nu avem niciun cuvânt în limba engleză care să includă fără ambiguitate ceea ce este semnificat prin cele două cuvinte artistic și estetic. Întrucât artistic se referă în primul rând la actul de a produce, iar esteticul la cel al percepției și bucuriei, absența unui termen care să desemneze cele două procese luate împreună este nefericită. (pag. 48)

Artistul este partea producătorului, a creatorului.

Arta [artisticul] denotă un proces de a face și a face. Acest lucru este valabil la fel de bine ca și pentru arta tehnologică. Fiecare artă face ceva cu un material fizic, corpul sau ceva în afara corpului, cu sau fără utilizarea instrumentelor de intervenție și cu scopul de a produce ceva vizibil, audibil sau tangibil. (pag. 48)

Estetica este partea consumatorului, a perceptorului și este strâns legată de gust.

Cuvântul estetic se referă, așa cum am observat deja, la experiența ca apreciere, percepție și bucurie. Ea denotă punctul de vedere al consumatorului. Este poftă, gust; și, ca și în cazul gătitului, acțiunea iscusită este de partea bucătarului care pregătește, în timp ce gustul este de partea consumatorului... (p.49)

Unitatea acestor două laturi – artistică și estetică – constituie artă.

Pe scurt, arta, sub forma ei, unește aceeași relație de a face și de a suferi, de ieșire și de a primi energie care face ca o experiență să fie o experiență. (pag. 51)

Importanța art

Piața Roșie din Moscova e de Wassily Kandinsky, 1916, în Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Care este importanța artei? Lev Tolstoi a spus că arta este un limbaj pentru comunicarea emoției. De asemenea, credea că arta este singura modalitate de a înțelege modul în care alții experimentează lumea. Din acest motiv, a scris chiar că, fără artă, omenirea nu ar putea exista.

Dewey a împărtășit unele dintre opiniile lui Tolstoi, dar nu în totalitate. Explicând importanța artei, filozoful american a simțit nevoia să o deosebească de știință.

Știința, pe de o parte, semnifică modul de enunț care este cel mai util ca direcţie. Pe de altă parte, arta exprimă natura interioară a lucrurilor.

Dewey folosește următorul exemplu pentru a explica acest concept:

…un călător care urmează indicația sau direcția unui panou se găsește în orașul spre care a fost indicat. Apoi, el poate avea în propria experiență o parte din semnificația pe care o are orașul. S-ar putea să o avem într-o asemenea măsură încât orașul i s-a exprimat – așa cum i s-a exprimat Tintern Abbey lui Wordsworth în și prin poemul său. (pag. 88-89)

În acest caz, limbajul științific este panoul care ne îndreaptă spre oraș. Experiența orașului constă în experiența din viața reală și poate fi transmisă folosind limbajul artistic. În acest caz, o poezie poate oferi experiența orașului.

Cape Cod Morning de Edward Hopper, 1950, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Cele două limbaje – științifică și artistică – nu sunt contradictorii, ci complementare. Ambele ne pot ajuta să ne aprofundăm înțelegerea lumii și a experienței vieții.

După cum explică Dewey, arta nu este interschimbabilă cu știința sau cu orice alt mod de comunicare.

În cele din urmă, operele de artă sunt singurele medii de comunicare completă și nestingherită între om și om care poate apărea într-o lume plină de prăpastii și ziduri care limitează comunitatea de experiență. (pag. 109)

Teoria John Dewey și arta americană

Oamenii din Chilmark de Thomas Hart Benton , 1920, prin Muzeul Hirshhorn, Washington D.C.

Teoria John Dewey a pus accent pe experiența creatorului de artă, studiind ce înseamnă să faci artă. Spre deosebire de mulți alții, a apărat și el abstractizare în artă și a legat-o cu expresia:

fiecare operă de artă abstrage într-o oarecare măsură din trăsăturile particulare ale obiectelor exprimate... însăși încercarea de a prezenta obiecte tridimensionale pe un plan bidimensional necesită abstracție din condițiile obișnuite în care există.

… în artă [abstracția are loc] de dragul expresivității obiectului, iar ființa și experiența artistului determină ceea ce va fi exprimat și, prin urmare, natura și amploarea abstracției care are loc (p.98-99)

Accentul lui Dewey asupra procesului creativ, emoției și rolul abstractizării și al expresivității a influențat dezvoltarea artei americane.

Un bun exemplu este pictorul regionalist Thomas Hart Benton care a citit Arta ca experiență și s-a inspirat din paginile ei.

Expresionismul abstract și arta ca experiență

Elegia Republicii Spaniole #132 de Robert Motherwell , 1975–85, prin MoMA, New York

Arta ca experiență a fost, de asemenea, o inspirație majoră pentru un grup de artiști care au apărut la New York în anii 1940; cel Expresioniştii abstracti .

Cartea a fost citită și discutată printre pionierii mișcării. Cel mai faimos, Robert Motherwell a aplicat teoria lui John Dewey în arta sa. Motherwell este singurul pictor care l-a menționat în mod explicit pe Dewey drept una dintre principalele sale influențe teoretice. Există, de asemenea, multe legături care sugerează influențe cu figuri importante ale expresionismului abstract, cum ar fi Willem de Kooning , Jackson Pollock , Martin Rothko , și multe altele.

Lecturi suplimentare despre teoria și estetica lui John Dewey

• Leddy, T. 2020. Estetica lui Dewey. Enciclopedia Stanford de Filosofie. E.N. Zalta (ed.). https://plato.stanford.edu/archives/sum2020/entries/dewey-aesthetics/ .
• Alexander, T. 1979. The Pepper-Croce Thesis and Dewey’s ‘Idealist’ Aesthetics. Studii filozofice de sud-vest , 4, p. 21–32.
• Alexander, T. 1987. Teoria artei, experienței și naturii lui John Dewey: orizontul sentimentului. Albany: SUNY Press.
• John Dewey. 2005. Arta ca experiență. Tarcher Perigee.
• Berube. M. R. 1998. John Dewey şi expresioniştii abstracti. Teoria Educației , 48(2), p. 211–227. https://onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1111/j.1741-5446.1998.00211.x
• Capitolul „a avea o experiență de la John Dewey Arta ca experiență www.marxists.org/glossary/people/d/e.htm#dewey-john
• Pagina Wikipedia cu o scurtă prezentare generală a Arta ca experiență https://en.wikipedia.org/wiki/Art_as_Experience