10 dintre cele mai bune opere de artă ale lui Rosalba Carriera

Timp de secole, instituția de artă europeană nu a luat în serios picturile în miniatură sau arta pastelului, catalogându-le drept feminine și, prin urmare, nedemne de stima academică. Acest lucru s-a schimbat la începutul secolului al XVIII-lea, când artista venețiană Rosalba Carriera (1673-1757) a valorificat potențialul neexploatat al ambelor genuri pentru a lansa una dintre cele mai profitabile și mai influente cariere artistice din istorie. De la primele ei miniaturi pictate până la portretele elegante pastelate pentru care este acum amintită, aceste 10 exemple de artă a lui Rosalba Carriera nu numai că au ilustrat epoca rococo, dar au ajutat de fapt să o definească.

1. Autoportretul Rosalba Carriera

Arta Rosalbei Carriera are o poveste de origine improbabilă și, în unele părți, neclară. Spre deosebire de majoritatea femeilor artiste profesioniste din Veneția din secolul al XVIII-lea , Carriera nu provenea dintr-o familie bogată, nu avea legături directe cu lumea artei și, probabil, a fost autodidact ca portretist. Oricum, până la vârsta de 30 de ani, Carriera era independentă financiar și recunoscută internațional ca artist – atât de mult încât ilustrul Doctori Familia i-a comandat să contribuie cu un autoportret pastelat la galeria lor de portrete florentină în 1715.

Autoportret al artistului demonstrează stilul portretului rococo pe care însăși Rosalba Carriera l-a ajutat să-l popularizeze: o compoziție cu jumătate de cifră, fundal simplu, poziția plină de viață, paletă de culori aerisite și texturi somptuoase. Totuși, Carriera s-a îndepărtat semnificativ de convenție, refuzând să-și idealizeze propriile trăsături fizice. Cu un zâmbet subtil, asemănarea ei adevărată se întâlnește direct cu privirea privitorului, emanând încredere în sine. În mâinile ei este un portret al surorii ei mai mici și al asistentei de studio Giovanna, cu care era foarte apropiată.

2. Portret în miniatură a lui Marco Ricci

Înainte ca arta lui Rosalba Carriera să încorporeze pastelul ca mediu primar, Carriera s-a remarcat ca pictor de miniaturi. Pentru a se întreține ca tânără artistă, Carriera a pictat și vândut miniaturi portret care cuprindeau capacele micilor cutii de priza. În timp ce obiectele decorative ca acestea nu erau considerate artă înaltă, ele erau foarte căutate în rândul aristocraților consumatori de tutun, care călătoreau în mulțime la Veneția. Nu a trecut mult timp până când priceperea și ingeniozitatea Carrierei au făcut-o cea mai căutată miniaturistă de pe piața internațională.

Comandat de pictorul italian Marco Ricci, acest portret în miniatură surprinde o asemănare dinamică și detaliată în doar câțiva centimetri pătrați de acuarelă pe fildeș. Carriera însăși a introdus folosirea fildeșului ca bază pentru miniaturi de portret - o tehnică deosebit de dificilă, dar plină de satisfacții din punct de vedere estetic, pe care mulți artiști au adoptat-o ​​curând după aceea. Carriera a stratificat cu meticulozitate straturi subțiri de acuarelă pe suprafața neabsorbantă de fildeș pentru a crea o gamă impresionantă de culori și texturi. Pe zonele de carne, ea a pictat cu o atingere deosebit de ușoară pentru a lăsa baza luminoasă de fildeș să strălucească. Portretele rezultate au fost extraordinar de vibrante și realiste pentru dimensiunea lor mică, atrăgând și mai multă atenție asupra artei lui Rosalba Carriera.

3. Autoportret în miniatură al lui Carriera

Un alt autoportret, această lucrare exemplifică măiestria unică a artei miniaturale a Rosalba Carriera. De asemenea, povestește despre celebritatea ei în creștere în lumea artei de la începutul secolului al XVIII-lea. Autoportret ca „Inocență” este un portret alegoric în care Carriera se înfățișează ca fiind virtutea inocenței. Ea și-a stilizat intenționat propriile trăsături drept copilărești, care, alături de includerea simbolică a unui porumbel, întruchipează tema titularului. Această miniatură este de fapt o copie a unui autoportret anterior, pe care Carriera l-a prezentat Academiei Sf. Luca din Roma ca parte a admiterii ei în rândurile sale prestigioase. Această academie de artiști a exclus în mod sistematic femeile și a luat în derâdere formele de artă codificate feminin, făcând ca includerea lui Carriera la vârsta de 25 de ani să fie deosebit de remarcabilă. A marcat-o incontestabil ca o artistă plastică profesionistă și, prin extensie, a contribuit la ridicarea statutului mediilor ei de specialitate.

4. Portretul pastel al unei femei cu mască

La începutul anilor 1700, pastelul a devenit mediul principal în arta lui Rosalba Carriera, care consta în principal din portrete comandate. Necesind o pregătire minimă și fără faze de uscare, un portret pastel ar putea fi finalizat într-o singură ședință, care a găzduit clientela în creștere a turiștilor aristocrați a lui Carriera. În ciuda relativului confort și a reputației ocazionale a pastelului, ar putea fi dificil de comandat, mai ales la scară largă - culorile pastelate nu sunt preamescate pe o paletă, ci mai degrabă amestecate direct pe hârtie, iar erorile nu pot fi ușor acoperite ca în pictura în ulei. . Dar Carriera a stăpânit cu îndrăzneală un alt mediu dificil și nerespectat – și a comercializat cu succes portretele pastelate ca un nou gen de artă captivant pentru clasele superioare.

Mijloacele pastelate aparent spontane ale Carrierei îmbină acest portret, care înfățișează o femeie fără nume ținând jucăuș o mască de teatru, cu ușurință și vitalitate răcoritoare. Arta Rosalbei Carriera a captivat Publicul din epoca rococo , care se săturase de portretele întunecate și solemne ale generațiilor trecute.

5. O domnișoară cu un papagal

Succesul comercial al artei lui Rosalba Carreria a popularizat pastelul ca mediu independent și rococo ca stil dominant al Europei. De la miniaturi acuarelă pe fildeș până la portrete pastel pe hârtie, arta Carrierei a fost din ce în ce mai îndrăgită pentru culorile sale blânde, texturile palpabile și intimitatea uşoară - toate calitățile de dorit în înflorirea mișcării rococo, care își are originea în Franța . În mâna expertă a lui Carriera, pastelul a fost deosebit de eficient în a surprinde aspectul și senzația efervescentă a modei extravagante și a produselor cosmetice pudrate Rococo.

ale lui Carriera O tânără cu un papagal exemplifică mai ales stilul rococo. Modelul pentru acest portret pastel, posibil fiica unui nobil englez, adoptă o ipostază spectaculoasă cu o siguranță de sine cochetă. Cocoțat pe degete, un papagal trage răutăcios de decolteul ei adânc pentru a-și expune sânul. Cu tema sa seducătoare și accent estetic pe texturi opulente și culori strălucitoare, acest portret pastel – împreună cu o mare parte din arta lui Rosalba Carriera – a întruchipat și a influențat răspândirea idealurilor rococo.

6. Portretul pastel al lui Gustavus Hamilton

Arta Rosalbei Carriera a fost atât de solicitată încât artista și-a deschis propriul studio în Veneția, care a primit un flux constant de patroni internaționali. Mulți dintre clienții Carriera au vizitat Veneția ca parte a Marelui Tur. Această călătorie a majorității, întreprinsă de tineri aristocrați, a inclus opriri în cele mai importante situri istorice și culturale ale Europei. Atelierul de portrete al lui Carriera a fost considerat o atracție esențială pentru marii turiști în secolul al XVIII-lea. Un astfel de patron, un tânăr viconte irlandez pe nume Gustavus Hamilton, a comandat acest portret elegant în pastel la studioul lui Carriera în timpul propriului său Grand Tour. Bazându-se în mod obișnuit pe o singură ședință scurtă, Rosalba Carriera a demonstrat capacitatea de a idealiza subiecții de elită precum Hamilton, fără a le ascunde trăsăturile și personalitățile naturale.

7. Ludovic al XV-lea al Franței ca Delfin

Pe lângă faptul că a atras o audiență de turiști venețieni, arta lui Rosalba Carriera a captivat curțile europene, care se lăudau atât cu putere politică, cât și cu putere de a crea gust. Deși Carriera s-a mulțumit să nu părăsească niciodată Veneția, ea a acceptat în cele din urmă câteva invitații exclusive de la curteni francezi, germani și italieni.

În 1720, Carriera a petrecut câteva luni la Paris, unde s-a amestecat cu cei mai influenți artiști, intelectuali și nobili ai Europei și și-a afirmat influența asupra gustului estetic autoritar al curții. Cel mai important, Carriera a fost însărcinată să creeze un portret pastel al moștenitorului Franței, Ludovic al XV-lea, care avea doar zece ani. Carriera a creat un portret la modă și demn care a echilibrat cu succes statutul de om de stat nobil al lui Ludovic al XV-lea și realitatea tinereții sale. Această comisie a stabilit oficial arta Rosalbei Carriera drept modelul preferat al curții pentru portretele din epoca rococo.

8. Portretul pastel al Caterinei Sagredo Barbarigo

Printre cei mai prestigioși și prolifici patroni ai artei lui Rosalba Carriera s-a numărat regele Augustus al III-lea al curții din Dresda, care a strâns sute de pasteluri de la Carriera și alți artiști pastelori emergenți. Colecția sa a format primul spațiu public de expoziție dedicat artei pastelate, care a devenit cunoscut ca Das Kabinett der Rosalba —demonstrând legătura inextricabilă dintre arta pastelului și numele Carrierei.

Această colecție revoluționară, care de atunci a rămas la Dresda, include portretul de sfârșit de carieră al lui Carriera al Caterinei Sagredo Barbarigo, un proprietar de cazinou notoriu din Veneția. La fel ca cea mai mare parte a artei lui Rosalba Carriera, acest portret este decupat îndeaproape, fără fundal identificabil, totuși detaliile sale imaculate din prim-plan dezvăluie straturi ale personalității lui Barbarigo. Privirea directă și pălăria de vânătoare a lui Barbarigo îi arată independența și interesul subversiv pentru hobby-urile masculine, în timp ce bijuteriile ei opulente și fundita roșie atrag în mod provocator atenția asupra trăsăturilor ei feminine.

9. Personificarea Africii

Pe lângă comisiile de portrete, arta lui Rosalba Carriera a explorat și subiecte alegorice. Inspirată de versiunile altor artiști ale aceleiași serii, Carriera a creat patru portrete pastel care personificau cele patru continente cunoscute - Europa, Asia, Africa și America - ca figuri feminine în costum. În timp ce cele mai multe reprezentări ale oamenilor africani din secolul al XVIII-lea erau informate exclusiv de stereotipuri ofensive, Carriera a folosit cel mai probabil un model viu pentru a transmite figura alegorică a Africa cu aceeași atenție la detalii și angajament față de acuratețea fizică ca și portretele ei comandate. Cu toate acestea, este important de reținut că reprezentarea unei persoane de culoare în primul rând ca obiect pentru plăcere estetică, precum și Africa costumul generic „exotic” și buchetul de șerpi vii, reflectă istoria rasistă a monoliticului, alterizarea portrete ale oamenilor și culturilor africane în arta occidentală.

10. Moștenirea artei lui Rosalba Carriera: Autoportret ca bătrână

Unul dintre ultimele portrete pastel ale Rosalba Carriera, Autoportret ca o femeie bătrână , se abate nu numai de la portretul rococo convențional, ci și de la caracteristicile tipice ale operei lui Carriera. Așezată pe un fundal neobișnuit de întunecat, fața palidă și vizibil îmbătrânită a Carrierei pare obosită și contemplativă. Spre deosebire de autoportretele ei anterioare, Carriera nu zâmbește, iar ochii ei eșuați nu întâlnesc privirea privitorului. La scurt timp după finalizarea acestui portret, și în ciuda faptului că a suferit mai multe intervenții chirurgicale, Carriera a devenit complet oarbă, ceea ce a forțat-o să nu mai lucreze în ultimul deceniu al vieții. Ea a murit la Veneția la vârsta de 82 de ani.

Chiar și după moartea ei, arta Rosalbei Carriera a continuat să-i încânte pe colecționari și să inspire artiștii pastelor din toată Europa - până când stilul rococo a căzut inevitabil din favoare și, în consecință, numele ei a căzut în obscuritate. Astăzi, la 350 de ani de la nașterea ei, Carriera este din nou sărbătorită ca fiind una dintre cele mai de succes femei artiste din toate timpurile și pe bună dreptate creditată pentru că a catalizat secole de inovație în arta pastelului.