Care sunt cele mai bune exemple de artă abstractă?

Arta abstractă este un larg și termen de artă atotcuprinzător care descrie o mare varietate de stiluri, tehnici și medii. Acest termen poate acoperi orice, de la instalații vaste la picturi la scară mică, țesături, sculpturi sau chiar film și videoclipuri. De la începutul anilor 20thsecol încolo, arta abstractă a fost un aspect important al practicii artistice . Abstracția le-a oferit artiștilor spațiu pentru a experimenta liber forme de exprimare, fără a face nicio referire directă la lumea reală. Ne uităm la doar câteva dintre cele mai bune exemple de artă abstractă din secolul trecut, celebrând amploarea vastă a acestui stil de artă.

1. Vasili Kandinsky, Grilă neagră, 1922

Wassily Kandinsky, Black Grid, 1922, prin Luxe Beat

Nicio discuție despre istoria artei abstracte nu ar fi completă fără un semn din cap către marele maestru rus Vasili Kandinsky . A realizat unele dintre primele picturi, imprimeuri și desene cu adevărat abstracte. Aceste opere de artă uimitoare au îndepărtat în întregime orice urmă a lumii reale. In schimb, Kandinsky a pictat forme geometrice, culori și modele care făceau referire la un plan spiritual superior dincolo de lumea reală. Prin urmare, ne-a încurajat să vedem arta ca un spațiu pentru evadarea utopică și experiența transcendentală. În pictura sa iconică Grilă neagră, 1922, Kandinsky ne trage într-o lume de vis, în care formele și formele abstracte plutesc liber prin spațiu.

2. Joan Mitchell, fără titlu, 1958

Joan Mitchell, Fără titlu, 1958, prin Christie’s

Joan Mitchell a fost un lider în școala din New York Expresionismul abstract pe tot parcursul anilor 1950. Mai târziu, ea s-a mutat în Franța, unde a continuat să împingă și mai mult într-un limbaj radical de artă abstractă pură. Acolo, Mitchell a realizat unele dintre cele mai importante picturi ale generației ei, experimentând liber cu aranjamente bogat texturate de vopsea expresivă, formate în straturi complexe. În tabloul ei fără titlu, 1958, ea își demonstrează stilul pictural în plină forță, aplicând mișcări îndrăznețe de culori strălucitoare și intense, care par să se mișcă într-un loc și altul pe suprafața pânzei ei.

3. Carl Andre, Echivalentul VIII, 1966

Carl Andre, Echivalent VIII, 1966, prin Brick Architecture

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Artistul american Carl Andre a fost un lider în școala de Minimalism . Instalațiile sale austere au împins limitele acceptabilității în arta abstractă. În special, el a demonstrat modul în care aranjamentele ordonate, geometrice sau grilate ale obiectelor obișnuite pot fi constituite ca opere de artă. Opera de artă inovatoare a lui Andre intitulată Echivalentul VIII, 1966 a fost făcut dintr-o grămadă umilă de cărămizi, aranjate într-un teanc ordonat migălos. La vremea ei a provocat destulă agitație, punând întrebări despre acceptabilitatea în artă. De asemenea, a reprezentat simplitatea curată și pură a Stilul minimalist . Criticul de artă Jonathan Jones a descris această opera de artă drept cea mai plictisitoare operă de artă controversată din toate timpurile.

4. Franz West, fără titlu, 2009

Franz West, Fără titlu, 2009, prin Christie’s

Trecând în vremurile contemporane, sculptorul austriac Franz West a realizat unele dintre cele mai îndrăznețe și provocatoare sculpturi abstracte din ultima vreme. Sculpturile sale brute, cocoloase și expresive din papier mache sunt pe cât de monstruoase, pe atât de fascinante. El ia limbile de Expresionismul european și Expresionismul abstract american și le împinge spre exterior în formă tridimensională. Apoi, el aplică tăieturi și dungi de vopsea irizată pe suprafețele ca meteoriți ale sculpturilor sale, creând versiuni cu adevărat contemporane ale artei abstracte. Vedem această viziune expresivă demonstrată în fără titlu, 2009, care este atașat de un stâlp de metal, ca un specimen științific ciudat într-un muzeu.

5. Katharina Grosse, Un etaj mai sus, 2011

Katharine Grosse, Un etaj mai sus, 2011, prin Contemporary Art Daily

Artista germană Katharina Grosse realizează instalații vaste, de dimensiunea unei camere, pline de aranjamente abstracte de culoare, textură și formă. Arta ei extrem de ambițioasă dezvăluie marea amploare a artei abstracte astăzi. Ea demonstrează cum arta poate deveni o experiență captivantă, atotcuprinzătoare pentru privitorul de artă. De exemplu, în instalația epică Un etaj mai sus, 2011, Grosse încorporează roci vopsite cu pulverizare și sol cu ​​movile vaste de polistiren. Acest lucru creează un peisaj de vis psihedelic care este chestie de imaginație pură.