Expresionismul abstract și CIA: ducerea unui război rece cultural?

Stalin și Voroșilov la Kremlin de Aleksandr Gerasimov, 1938; cu tânărul Nelson Rockefeller admirând un tablou care va fi agățat în noua clădire a MoMA, 1939

Deși diferitele perspective ale artei au fost doar un aspect ideologic al Războiului Rece, ele au fost foarte importante în influențarea intelectualității Europei de Vest și în inspirarea rebeliunilor culturale din spatele Cortinei de Fier. Cu toate acestea, răspândirea expresionismului abstract și ascensiunea sa incredibil de rapidă la proeminență pe scena artistică globală nu s-ar fi putut întâmpla în mod natural. CIA a jucat un rol cheie în răspândirea stilului și a ideologiei sale la nivel mondial pentru a combate stilul opus realismului socialist. și, prin extensie, cultura comunistă în general.

Realismul socialist: antiteza expresionismului abstract

Stalin și Voroșilov la Kremlin de Aleksandr Gerasimov, 1938, în Galeria Tretiakov, Moscova

Când comparăm cele două stiluri, este destul de evident că nu ar putea fi mai diferite unul de altul. In timp ce Expresionismul abstract promovează conceptul de a crea artă exclusiv de dragul artei, realismul socialist se concentrează pe crearea de mesaje ușor de înțeles pentru mase.

Realism socialist este exact ceea ce sună: artistul trebuie să deseneze și să picteze figuri din viață într-un mod extrem de precis. Un exemplu excelent în acest sens este Stalin și Voroșilov la Kremlin (1938) de Aleksandr Gerasimov. În mod ironic, așa cum se poate vedea în pictura lui Gerasimov, liderii sovietici tind să fie descriși ca aproape ca Dumnezeu, ceea ce este neașteptat pentru o societate colectivistă să încurajeze venerarea unui individ.

Spre deosebire de majoritatea mișcărilor artistice, realismul socialist a fost impus de sus, mai degrabă decât să se răspândească informal prin societate. Uniunea Sovietică a condus o campanie acerbă în favoarea mișcării Realismului Socialist, deoarece a întruchipat idealurile utilitariste și ale clasei muncitoare ale comunismului.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Trecerea către controlul total al tuturor aspectelor culturii a venit odată cu ascensiunea lui Iosif Stalin în 1924. Înainte, mișcările de avangardă precum futurismul, constructivismul și suprematismul au fost tolerate și chiar încurajate de guvernul sovietic. Această libertate a reflectat pur și simplu lipsa de atentie guvernul a dat în chestiuni culturale la debutul URSS.

Sărbătoarea Kolhozului de Serghei Vasilevici Gerasimov , 1937, via Galeria Tretiakov, Moscova

Stalin credea că arta trebuie să servească un scop funcțional. Pentru el, aceasta însemna imagini pozitive ale vieții cotidiene a proletariatului din Rusia comunistă. În 1934, realismul socialist a devenit oficial singura formă de artă acceptată de stat în URSS. Cu toate acestea, mișcarea s-a limitat în mare parte la țările comuniste unde guvernul reglementa arta și nu a prins mai departe în străinătate.

Anul 1934 Congresul Scriitorilor Sovietici arta acceptabilă definită ca fiind:

1. Proletar: artă relevantă pentru muncitori și de înțeles pentru aceștia.

2. Tipic: Scene din viața de zi cu zi a oamenilor.
3. Realist: În sensul reprezentativ.
4. Partizan: susțin obiectivele statului și ale partidului.

Orice lucrare care nu se încadra în aceste criterii a fost considerată a fi capitalistă și nepotrivită unei societăți utilitariste.

Expresionismul abstract ca simbol al Americii

Alchimie de Jackson Pollock , 1947, prin Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York

Înainte de anii 1950, Statele Unite ale Americii erau considerate a fi o zonă izolată provincială a lumii artei. Cu toate acestea, din cauza devastărilor cauzate de cel de-al Doilea Război Mondial, mulți artiști au fugit în SUA. A fost creativitatea progresivă a acestor emigranți, alături de artiști americani precum Jackson Pollock și Lee Krasner , care a dezvoltat apoi expresionismul abstract. Ceea ce face ca mișcarea să fie atât de distinctă este faptul că ascensiunea sa la importanță internațională coincide cu faptul că SUA a devenit cea mai puternică țară din epoca postbelică.

Artă expresionistă abstractă poate fi definită prin câteva caracteristici largi: toate formele sunt abstracte, nu pot fi găsite în lumea vizibilă, iar lucrările reprezintă o expresie emoțională liberă, spontană și personală. Cu toate acestea, este, de asemenea, considerată a fi artă de înaltă calitate, deoarece este necesar un anumit grad de cunoștințe de bază pentru a aprecia pe deplin lucrarea. Acest lucru îl face mai puțin accesibil maselor, spre deosebire de cel al realismului socialist.

Peisaj gotic de Lee Krasner , 1961, via Tate, Londra

Principala diferență dintre mișcări este, în timp ce lucrările socialiste realiste sunt plin de propagandă politică , Piesele expresioniste abstracte sunt complet lipsite de orice mesaj politic. Formele descrise nu reprezintă altceva decât loviturile de vopsea pe pânză sau răsucirea metalului într-o formă. Privitorul separă viața artistului de opera sa și poate lăsa piesa să stea singură, independentă de creatorul ei. Valoarea artei abstracte este intrinsecă în sine, iar scopul ei este exclusiv estetic. Nu își propune să predea lecții sau să promoveze o ideologie. Artiștii expresioniști abstracti își reduc formele la cele mai elementare blocuri ale mediului lor: pictura și pânza.

Paradoxul comunist al expresionismului abstract

Amurg de William Baziotes , 1958, prin Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York

Destul de ciudat, CIA a trebuit chiar să ocolească guvernul SUA pentru a promova răspândirea mișcării expresioniste abstracte. Mulți politicieni conservatori au condamnat mișcarea ca fiind prea avangardă, neamerican și, în mod ironic, chiar comuniști . În 1947, Departamentul de Stat a retras o expoziție itinerantă intitulată Avansarea artei americane pentru că ei credeau că stilurile expuse se reflectă rău asupra societății americane. Pe lângă anulare, Congresul a emis, de asemenea, o directivă prin care a ordonat ca niciun artist american de origine comunistă să nu poată fi expus pe cheltuiala guvernului.

Politicienii care condamnau mișcarea nu erau cu totul nebuni. Deși expresionismul abstract întruchipează valorile fundamentale ale libertății americane de exprimare, majoritatea artiștilor mișcării au avut de fapt legături cu comunismul. Mulți dintre artiști și-au început cariera lucrând pentru Federal Arts Project în timpul Marii Depresiuni; cu alte cuvinte, lucrând pentru a produce artă subvenționată pentru guvern. Mai precis, în anii 1930, Jackson Pollock a lucrat în atelierul de muralist și comunist convins David Alfaro Siqueiros . În plus, artiștii expresioniști Adolph Gottlieb și William Baziotes erau activiști comuniști cunoscuți.

Cu toate acestea, calitatea înnăscută a artei expresioniste abstracte implică o lipsă completă de reprezentare a valorilor politice. CIA trebuie să fi realizat că mișcarea, îndepărtată din viețile personale ale artiștilor săi, era antidotul perfect pentru realismul socialist. Apoi, au făcut din ea chipul artistic al ideologiilor americane.

Operațiunile CIA

Vladimir Lenin la Smolny de Isaak Israilevici Brodski , 1930, via Galeria Tretiakov, Moscova

Pentru a promova aspecte ale culturii americane în străinătate, CIA a avut o politică Long Leash, care a distanțat efectiv organizația de acțiunile lor în sectoarele culturale. În acest caz, CIA a folosit Congresul pentru Libertatea Culturală, precum și conexiunile sale cu Muzeul de Artă Modernă din New York pentru a influența lumea artei în favoarea expresionismului abstract . CIA a funcționat conform teoriei că artiștii progresiști ​​au nevoie de o elită care să-i subvenționeze pentru a avea succes. Prin urmare, a apelat la MoMA, o instituție incredibil de elită, și le-a oferit finanțare prin organizații ascunse și conexiunile sale secrete cu membrii consiliului de administrație.

Prin Congres pentru Libertate Culturală , o organizație condusă în secret de CIA în cadrul programului Long-Leash, au putut să finanțeze în secret peste 20 de reviste anticomuniste, să organizeze expoziții de artă, să organizeze conferințe internaționale și să conducă un serviciu de știri. Scopul a fost să se asigure că inteligența europeană a ajuns să asocieze cultura americană cu modernitatea și cosmopolitismul. Cu toate acestea, această organizație nu a fost singura cale folosită pentru a participa la războiul rece cultural.

Pentru a-și avansa obiectivele, CIA a apelat și la sectorul privat. Majoritatea muzeelor ​​americane sunt proprietate privată, ceea ce a făcut ca CIA să lucreze mai ușor în jurul guvernului. Îndreptându-se spre Muzeul de Artă Modernă, CIA a stabilit legături cu mulți dintre membrii consiliului său. Cea mai grăitoare legătură între muzeu și CIA a fost președintele acestuia.

Tânărul Nelson Rockefeller admirând un tablou care urmează să fie agățat în noua clădire a MoMA , 1939, prin Sotheby’s

La acea vreme, președintele MoMA era Nelson Rockefeller. De asemenea, a fost administrator al Rockefeller Brothers Fund, un think-tank subcontractat de guvern pentru a studia afacerile externe. Prin acest think tank, CIA a oferit MoMA un grant de cinci ani de 125.000 USD pentru a finanța muzeul International Program, care a fost responsabil pentru împrumutul colecțiilor sale instituțiilor europene . Până în 1956, MoMA organizase 33 de expoziții internaționale dedicate expresionismului abstract, toate finanțate prin grant. La un moment dat, MoMA a împrumutat atât de multe piese încât oamenii s-au plâns de un muzeu gol.

Efectele pe termen lung ale expresionismului abstract în timpul Războiului Rece

Văzătorul de Adolph Gottlieb , 1950, prin colecția Phillips, Washington D.C.

Războiul Rece a fost foarte încărcat ideologic: a fost o bătălie între sisteme politice opuse. Prin urmare, este firesc ca răspândirea culturii să aibă un rol atât de important. CIA a folosit cel mai eficient tip de propagandă, genul care influențează mințile oamenilor fără ca ei să-și dea seama. În cele din urmă, metodele lor ascunse au făcut expresionismul abstract atât de popular încât a devenit destul de dificil pentru un artist să-și găsească succesul lucrând în orice alt stil.

Tacticile CIA au dat roade în curând. Prin popularizarea mișcării în Statele Unite și Europa de Vest, expresionismul abstract și-a făcut încet drum în spatele Cortinei de Fier. Artiștii din Europa de Est vizitau expoziții în alte țări și apoi se întorceau acasă luminați de ceea ce vedeau. În 1956, artistul polonez Tadeusz Kantor a văzut una dintre numeroasele expoziții finanțate de CIA trimise la Paris.A fost profund impactat de spectacol și s-a întors la Cracovia hotărât să mute climatul artistic spre abstracție. Acest lucru a fost văzut ca un act de rebeliune, deoarece Kantor s-a îndepărtat hotărât de stilul impus de stat al realismului socialist.. Cinci ani mai târziu, el și alți 14 artiști polonezi au primit o expoziție la MoMA intitulată Cincisprezece pictori polonezi .

40 – figura de Tadeusz Kantor , 1967, prin Muzeul Național din Varșovia, Varșovia

Pe toată durata Războiului Rece, nu se poate nega că influența expresionismului abstract a avut un impact profund asupra rezultatelor culturale. Nu numai că a fost artă abstractă primit pe scară largă în Occident, dar și țările est-europene au recunoscut mișcarea drept antidotul perfect pentru arta socialistă sancționată de stat. Artiștii din spatele Cortinei de Fier au început să îmbrățișeze mișcarea ca o expresie revoluționară a libertății. Astfel, stilul cândva apolitic al expresionismului abstract a devenit un act de rebeliune.