Acesta este expresionismul abstract: mișcarea definită în 5 lucrări de artă

Compoziţie de Willem de Kooning, 1955; cu Sic Itur ad Astra (Așa este calea spre stele) de Hans Hofmann, 1962; și Lună în deșert de Lee Krasner, 1955

Expresionismul abstract este una dintre cele mai celebrate și semnificative mișcările artistice din anii 20thsecol . Ieșind din New York-ul postbelic în anii 1940 și 1950, libertatea spontană și ambiția la scară uriașă a expresioniștilor abstracti au transformat Statele Unite într-o superputere mondială a artei. Deși diverși în stil, acești artiști au fost uniți în abordarea lor liberă și bravă a picturii, care a respins reprezentarea tradițională pentru improvizație și exprimarea emoțiilor interioare.

Aceste acte de auto-exprimare au fost adesea pline de neliniște și agresivitate, surprinzând anxietățile și traumele larg resimțite în societate în urma războiului și dorința de a scăpa de realitate pentru un tărâm superior. Din pictura cu acțiune gestuală a Jackson Pollock și Helen Frankenthaler la rezonanța emoțională tremurătoare a lui Mark Rothko, examinăm cinci dintre cele mai profunde picturi care au ajuns să definească expresionismul abstract. Dar mai întâi, să recapitulăm istoria care a deschis calea.

Istoria expresionismului abstract

Sic Itur ad Astra (Așa este calea spre stele) de Hans Hofmann , 1962, prin The Menil Collection, Houston

La începutul anilor 20thsecol, Europa a fost epicentrul clocotitor al tendințelor artistice internaționale, dar totul era pregătit să se schimbe. Ideile revoluționare din Europa au început să se răspândească în Statele Unite de-a lungul anilor 1930, mai întâi printr-o serie de expoziții de sondaj care celebrau avangardisme, inclusiv dadaismul și suprarealismul, urmate de prezentări solo despre artiști precum Pablo Picasso și Vasili Kandinsky. Dar a fost atunci când artiștii au început să emigreze din Europa în Statele Unite în timpul războiului, inclusiv Hans Hofmann, Salvador Dali, Arshile Gorki, Max Ernest și Piet Mondrian că ideile lor au început cu adevărat să prindă.

Pictorul german Hans Hofmann s-a dovedit deosebit de influent. După ce a lucrat alături Pablo Picasso, Georges Braque și Henri Matisse, era bine plasat pentru a aduce idei proaspete pe tot continentul. Arta suprarealistă a lui Max Ernst și Salvador Dali, care s-a concentrat pe expresia minții interioare, a influențat, fără îndoială, și apariția expresionismului abstract.

Jackson Pollock în studioul său de acasă alături de soția sa Lee Krasner , prin Muzeul de Artă din New Orleans

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Alături de aceste influențe din Europa, în Statele Unite, mulți artiști care au devenit expresioniști abstracti și-au început cariera pictând picturi murale figurative, de artă publică la scară largă, influențate de Realism social și Mișcarea Regionalistă. Aceste experiențe i-au învățat cum să facă artă bazată pe experiența personală și le-au dat abilități de lucru la scara vaste care ar ajunge să definească expresionismul abstract. Jackson Pollock, Lee Krasner și Willem de Kooning au fost printre primii care au creat un nou brand de pictură americană ambițioasă și expresivă, care s-a dovedit extrem de influent, mai întâi la New York, înainte de a se răspândi în Statele Unite. Până la sfârșitul anilor 1940, toate privirile erau îndreptate spre SUA, unde o nouă marcă de artă îndrăzneață și curajoasă vorbea despre creativitate și libertate necunoscute, auto-exprimare puternic emoțională și zorii unei noi ere.

1. Jackson Pollock, Insulele galbene, 1952

Insulele Galbene de Jackson Pollock , 1952, via Tate, Londra

Renumitul pictor Jackson Pollock din New York Insulele galbene, 1952, caracterizează stilul de pionierat al artistului „Pictură de acțiune”, o componentă a expresionismului abstract care a implicat întregul corp al artistului în realizarea sa, legându-l strâns de acesta artă de performanță . Această lucrare aparține seriei de „vărsări negre” a lui Pollock, în care Pollock a aplicat picături de vopsea umedă pe o pânză așezată pe podea, în timp ce își mișca mâinile și brațele într-o serie de modele ritmice fluide, curgătoare. Vopseaua este construită într-o serie de rețele complicate și complexe, asemănătoare rețelelor, care se suprapun unele pe altele, creând adâncime, mișcare și spațiu.

Lucrând direct pe podea, i-a permis lui Pollock să se plimbe în jurul picturii, creând o zonă pe care a numit-o „arena.” Într-o altă răsturnare față de lucrările anterioare, Pollock a ridicat și această pânză în poziție verticală pentru a lăsa vopseaua să curgă într-o serie de picături verticale negre în interior. centrul lucrării, adăugând o mai mare textură, mișcare și forțe de gravitație în lucrare.

2. Lee Krasner, Luna pustie, 1955

Lună în deșert de Lee Krasner , 1955, prin LACMA, Los Angeles

pictor american Lee Krasner lui Luna pustie, 1955 a fost realizat ca una dintr-o serie de lucrări mixte care au combinat colajul și pictura împreună în imagini unice, influențate de ideile europene din cubist și dadaist artă. La fel ca mulți expresioniști abstracti, Krasner avea o tentă autodistructivă și adesea rupea sau tăia picturile vechi și folosea fragmentele rupte pentru a construi imagini noi proaspete. Acest proces i-a permis să combine liniile curate și dungile albe ale marginilor tăiate sau rupte cu urme picturale fluide și lipicioase. De asemenea, lui Krasner i-a plăcut impactul vizual izbitor care ar putea fi creat prin combinarea contrastelor de culoare șocante - în această lucrare vedem cioburi ascuțite și furiose de negru, roz aprins și liliac care se strecoară pe un fundal portocaliu irizat, așezate într-un mod jucăuș și improvizat pentru creați dinamism și mișcare vii.

3. Willem DeKooning, Compoziţie, 1955

Compoziţie de Willem de Kooning , 1955, prin Muzeul Guggenheim, New York

În Willem de Kooning lui Compoziţie, Glisările expresive din 1955 și plăcile de vopsea sunt încurcate într-o rafală sălbatică de activitate intensă. La fel ca Pollock, de Kooning a fost supranumit „Pictor de acțiune” din cauza pensurilor sale frenetice, gestuale, care invocă mișcarea energică implicată în realizarea lor. Această lucrare a caracterizat faza de maturitate a carierei sale, când și-a abandonat în mare parte mai devreme cubist structuri şi figuri feminine în favoarea unei abstractizări mai fluide şi mai experimentale. Realitatea este abandonată în întregime pentru jocul improvizat al culorilor, al texturii și al formei, invocând emoțiile interioare, pline de neliniște ale artistului. În această lucrare, de Kooning a integrat, de asemenea, nisip și alte substanțe nisipoase în vopsea pentru a-i conferi un corp mai visceral și mai musculos. De asemenea, oferă lucrării o textură care se proiectează spre exterior din pânză în spațiul de dincolo, subliniind și mai mult natura agresivă și confruntatoare a lucrării.

4. Helen Frankenthaler, Natura detestă vidul, 1973

Nature Abhors a Vacuum de Helen Frankenthaler, 1973, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

pictor american Helen Frankenthaler lui Natura detestă vidul, 1973, demonstrează râurile senzuale curgătoare de culoare pură care au ajuns să-i definească practica. Cunoscut ca un expresionist abstract de „a doua generație”, metoda de lucru a lui Frankenthaler a fost foarte influențată de Jackson Pollock; Și ea a lucrat cu pânza pe podea, turnând pasaje apoase de vopsea acrilică direct pe pânza brută, negrunsată. Acest lucru i-a permis să se înmoaie adânc în țesătura țesăturii și să formeze bazine intense de culori vii încărcate cu rezonanță emoțională. Lăsarea pânzei în stare brută a adus o prospețime ușoară și aerisită în picturile ei, dar a subliniat și planeitatea obiectului pictat, făcând ecou ideilor criticului de artă american. Clement Greenberg, care a susținut că adevărații pictori moderniști ar trebui să se concentreze asupra 'puritate' și fizicitatea obiectului pictat.

5. Mark Rothko, Roșu pe maro, 1959

Roșu pe maro de Mark Rothko , 1959, via Tate, Londra

Una dintre cele mai cunoscute picturi ale epocii expresioniste abstracte, Mark Rothko lui Roșu pe maro, 1959, este infiltrat de culori intense și dramatism. Spre deosebire de „Action Painting” macho a lui Pollock și de Kooning, Rothko aparținea unei ramuri a expresioniștilor abstracti care erau mai preocupați de transmiterea emoțiilor profund resimțite în scheme de culori subtile și pasaje expresive de vopsea. Rothko spera că pensulele sale tremurătoare și voalurile subțiri de culoare pictate pe pânze de mărimea unui perete ar putea transcende viața obișnuită și ne vor ridica în tărâmul spiritual superior al sublimului, influențat de efectele atmosferice în arta lui. Romantic și Renaştere perioade.

Acest tablou special a fost realizat ca parte a unei serii cunoscute sub numele de muralele Seagram, care au fost concepute inițial pentru restaurantul Four Seasons din Clădirea Seagram a lui Mies van Der Rohe din New York. Rothko a bazat schema de culori a seriei Seagram pe vestibulul lui Michelangelo din Biblioteca Laurențiană din Florența , pe care l-a vizitat în 1950 și 1959. Acolo, el a fost copleșit de un sentiment întunecat și atotcuprinzător de claustrofobie, o calitate care este adusă vie în atmosfera capricioasă și strălucitoare a acestui tablou.

Moștenirea expresionismului abstract

Onement VI de Barnett Newman , 1953, prin Sotheby’s

Moștenirea expresionismului abstract ajunge departe, continuând să modeleze o mare parte din practica picturii contemporane de astăzi. De-a lungul anilor 1950 și 1960, Mișcarea câmpului de culoare a luat naștere din expresionismul abstract, extinzând ideile lui Mark Rothko în jurul rezonanțelor emoționale ale culorii într-un limbaj mai curat și mai pur, așa cum demonstrează picturile lui Barnett Newman cu fermoar minimal și coloanele sculpturale de culoare irizată ale lui Anne Truitt.

Fără titlu de Cecily Brown , 2009, prin Sotheby’s

Expresionismul abstract a fost înlocuit în mare măsură de Minimalism și Arta conceptuală în anii 1970. Cu toate acestea, în anii 1980, neo-expresionist mișcarea din Europa și SUA condusă de pictorul german George Baselitz și artistul american Julian Schnabel a combinat pictura abstractă cu figurația narativă. Pictura dezordonată și expresivă a demodat din nou în anii 1990, dar în tărâmul complex de astăzi artă contemporană , diverse abordări ale picturii abstractizare iar expresia sunt mai răspândite și mai populare ca niciodată. În loc să se concentreze exclusiv pe funcționarea interioară a minții artistului, mulți dintre cei mai importanți pictori expresivi de astăzi combină vopsea fluidă și apoasă cu referiri la viața contemporană, creând o punte între abstracție și reprezentare. Exemplele includ abstracțiile erotice, semifigurative ale lui Cecily Brown și lumile ciudate și bântuitoare ale lui Marlene Dumas, populate de scenarii bizare și neliniştitoare.