De ce a pictat Wassily Kandinsky cercuri?

pictor rus Vasili Kandinsky a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai celor 20 de anithsecol. S-a desprins treptat de lumea reală, trecând de la peisaje expresive într-o serie de abstracțiuni îndrăznețe și strălucitor colorate. Cercurile, în special, au fost o trăsătură recurentă la maturitatea lui, artă abstractă, și le-a pictat într-o gamă uriașă de variații, de la globuri asemănătoare planetelor până la modele concentrice repetitive. Dar de ce cercul? Citiți mai departe pentru a afla mai multe.

Cercurile de gândire ale lui Kandinsky au fost o piatră fundamentală în artă

Wassily Kandinsky, Studiu, pătrate cu cercuri concentrice, 1913, via www.wassilykandinsky.net

Kandinsky a fost unul dintr-o generație de artiști, inclusiv Robert Delaunay și Josef Albers, care au pictat cu o geometrie îndrăzneață, distilând arta lor în esența ei cea mai simplă și cea mai simplă. Pătrate, cercuri și triunghiuri prezentate în munca multora modernişti ca simboluri ale esenței de bază a vieții, când toată efemera exterioară fusese îndepărtată. Kandinsky a văzut punctul, sau punctul, ca un cerc mic. El a susținut că acesta a fost elementul cel mai de bază, fundamental al picturii, observând totul începe de la un punct. Din acest punct de bază, a susținut Kandinsky, se poate continua să creeze orice variație de linie sau formă.

Îl vedem pe Kandinsky explorând modul în care punctele pot forma modele circulare cu modele în lucrări precum Studiu de culoare, pătrate cu cercuri concentrice, 1913, care aliniază șiruri de modele concentrice, circulare, în pătrate într-o formațiune de grilă. Fiecare motiv circular se joacă cu modul în care diferitele culori răspund unele la altele și provoacă efecte optice în ochiul privitorului, un exemplu timpuriu de La art .

Cercurile gândirii lui Kandinsky erau un simbol al progresului și al reînnoirii

Wassily Kandinsky, Cercuri într-un cerc, 1923 , prin Obelisc Art History

La fel ca mulți artiști moderniști, Kandinsky credea că arta abstractă ar trebui să exprime cele mai înalte idealuri utopice ale societății. Formele geometrice au devenit puternice, simboluri spirituale exprimând gândirea superioară dincolo de lumea reală și, prin urmare, au preluat un nou conținut expresiv. Pentru Kandinsky (și mulți alții modernişti ) cercurile reprezentau idei despre progres, regenerare și reînnoire.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Din 1923 până în 1929, Kandinsky a realizat o serie de zece picturi majore, toate concentrate pe motivul cercului. Acestea includ pictura izbitoare Cercuri în cadrul unui cerc, 1923, care se concentrează în jurul unui cerc negru mare, în care o serie de cercuri mai mici par să plutească unul peste altul, parcă ar fi fost prins în aer. Deși cercurile au apărut adesea în arta anterioară a lui Kandinsky, el a spus că această pictură specială este prima imagine a mea care a adus tema cercurilor în prim-plan.

Kandinsky a asemănat Cercurile cu Cosmosul

Wassily Kandinsky, Mai multe cercuri, 1926, prin Muzeul de Artă din New Orleans

În octombrie 1930, Kandinsky a scris o declarație în care a explicat cum o parte din fascinația sa pentru cercurile era asemănarea lor cu planetele care plutesc în cosmos. Acest concept, la rândul său, l-a determinat pe Kandinsky să ia în considerare modul în care cercurile ar putea reprezenta oricare și toate aspectele spiritualitate dincolo de lumea reală. El a scris: Dintre cele trei forme primare... cercul indică cel mai clar dimensiunea a patra. Vedem că aceste idei prind viață în multe picturi ale lui Kandinsky de-a lungul anilor 1920 și 1930, cum ar fi Mai multe cercuri, 1926. În această lucrare, Kandinsky pictează o serie de cercuri viu colorate pe un fundal întunecat, în timp ce cel mai mare, cel mai întunecat cerc din apropierea centrului este înconjurat de un halou fantomatic de lumină albă, sugerând forțe eterice nevăzute.

Cercul a reprezentat echilibrul ideal și simetria

Wassily Kandinsky, Impulsul adâncit, 1928, prin Sotheby’s

Kandinsky iubea, de asemenea, cercurile pentru că puteau crea calități de echilibru, ordine și simetrie în operele sale de artă. În mod formal, el sa bucurat pur și simplu de procesul vizual de repetare a motivelor circulare într-o mare varietate de moduri, de la forme suprapuse la desene concentrice ameţitoare . El a spus: Cercul este sinteza celor mai mari opoziții. Combină concentricul și excentricul într-o singură formă și echilibru.