Ce este arta abstractă? Să aflăm!

Arta abstractă nu face nicio referire la lumea reală, ci atrage atenția asupra statutului său de obiect de artă – artă de dragul artei, după cum ar putea spune unii. Dar poate lua o mare varietate de forme, de la sculptură la fotografie, desen și instalare. De asemenea, poate fi realizat într-o gamă enormă de stiluri, de la vopsea sălbatică, expresivă până la forme și linii geometrice curate. Dacă aveți îndoieli, întrebați-vă: pot vedea ceva real în această opera de artă? Dacă nu, sunt șanse, probabil că este abstract.

Artă abstractă timpurie

Wassily Kandinsky, draft pentru „Improvizație cu inel roș-albastru”, 1913, imagine prin amabilitatea Christie’s

Unele dintre cele mai vechi exemple de artă abstractă datează de la începutul secolului al XX-lea. Invenția fotografiei a schimbat rolul artei, eliberând-o de limitele reprezentării pentru a deveni ceva cu totul nou. Artiști din Europa, Statele Unite și nu numai au experimentat liber cu natura artei în acest timp, iar câțiva pionieri au creat primele opere de artă abstracte.

Abstracția Rusă

Kasimir Malevici, Piața Neagră, 1915, imagine prin amabilitatea Tate Gallery, Londra

artist rus Vasili Kandinsky este adesea menționat ca părintele artei abstracte. El și-a inventat pictura Compoziția V , 1911, prima imagine abstractă din lume, pentru liniile sale învolburate, culorile orbitoare și mișcarea caleidoscopică, deși unii au sugerat că există încă aluzii la peisaj în cadrul acestei lucrări. După ce a creat această lucrare, el a continuat să pioniereze o formă mai pură de abstractizare bazată pe calitățile sonore ale liniilor, formei și culorii. Constructivistul rus Kasimir Malevici este, de asemenea, vestit ca unul dintre primii pictori cu adevărat abstracti. Sa radical și subversiv Piața Neagră, 1915, a făcut o ruptură completă cu lumea reală, dezbrăcând natura artei până la cele mai elementare elemente de bază. Prezentând un pătrat negru pictat pe un fond vopsit în alb, Malevich a văzut acest tablou drept începutul unei noi ere în artă, când arta va deveni în întregime autoreferențială și autosusținută. Și într-un fel, avea dreptate.

Abstracția lui Piet Mondrian

Piet Mondrian, Compoziție cu galben, albastru și roșu, 1937–42

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Un alt pionier în abstractizarea simplă a fost artistul radical olandez Piet Mondrian, care, la fel ca Malevich, a văzut abstracția ca un proces de stripping, reducând natura artei la elementele sale fundamentale de simplitate: linii drepte, culori primare, alb și negru. Pe măsură ce cariera sa a progresat, el a folosit aceste blocuri în cele mai jucăușe și mai experimentale moduri, așa cum a demonstrat în magistrala sa Compoziție cu galben, albastru și roșu, 1937-42.

Abstracția expresivă

Joan Mitchell, Fără titlu, 1960, imagine prin amabilitatea Christie’s

În anii 1950 o trupă de artiști americani cunoscută acum sub numele de Expresioniştii abstracti a redefinit natura artei abstracte. Liderii stilului au fost Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler și Joan Mitchell. Au creat pânze epice, enorme, pline cu aplicații gestuale de vopsea, de la bucle de luciu de uz casnic până la pete grozave de acril diluat. Mai mult ca niciodată, acești artiști au făcut artă despre procesul de realizare.

Abstracția minimalistă

Sol LeWitt, Two Open Modular Cubes/Half-Off, 1972, imaginea prin amabilitatea lui Tate

De-a lungul anilor 1960 și mai departe, diverși artiști din Europa și Statele Unite au inventat un nou stil de artă abstractă cunoscut acum ca Minimalism. Totul a fost despre linii curate, culori palide și desene geometrice, retragerea artei la componentele sale de bază pentru a crea spațiu pentru contemplare calmă, spirituală. Abstracția a apărut în sculpturi în acest timp, cum ar fi sculptorul american a lui Donald Judd creații metalice montate pe perete și artist american a lui Sol LeWitt construcții din lemn decupate. Desenul a fost popular printre diverși artiști minimalisti, cum ar fi artistul american Agnes Martin, care a realizat grile uriașe cu linii de creion desenate manual într-o serie de grile repetitive.

Arta abstractă astăzi

Katharina Grosse, The Horse Trotted Another Couple of Metres, then it Stopped, 2018. Comandat de Carriageworks, Sydney. Imagine prin amabilitatea artistului și a lui Gagosian, Foto – Zan Wimberley

Arta abstractă continuă să fie un stil de artă popular pentru mulți dintre cei mai de succes artiști ai zilelor noastre. Unii se concentrează pe procesul de realizare, cum ar fi artistul scoțian Callus Innes , care descrie procesul său de a turna terebentina pe pânze încărcate cu vopsea groasă ca ne-pictură. Altele sunt libere și expresive, extinzându-se în încăperi întregi, cu dungi și zone de culoare, așa cum se vede în arta monumentală a Katharina Grosse, care acoperă pereții, tavanele, ferestrele și podelele cu movile de neoprit de culoare luminiscentă.