Ce tip de artist a fost Pierre-Auguste Cot?

Pierre Auguste Cot a fost un pictor francez care și-a folosit stilul unic de portretizare pentru a oferi spectatorilor săi o privire în viața subiecților săi. Lucrările sale au variat de la ficțiune la realitate, dar au avut întotdeauna scopul de a oferi publicului său o privire asupra umanității subiecților săi. După ce a învățat de la oameni ca William Adolphe Bouguereau și Alexandre Cabanel, Cot a reușit să-și perfecționeze execuția unei povestiri directe și vagi.

Cine a fost Pierre Auguste Cot?

Primăvară de Pierre-Auguste Cot , 1873, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Pierre Auguste Cot a fost un pictor francez clasic academic în timpul celor optsprezece sute. El este cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale: Primăvară (1873) și Furtuna (1880), dar are o multitudine de alte picturi care prezintă portrete – semnătura lui – precum și subiectele clasice, precum zeii greci. Din păcate, a murit tânăr, la vârsta de patruzeci și șase de ani, lăsând în urmă puține lucrări în ceea ce pare să fi fost o scurtă carieră artistică, ajungând în Salon abia la treizeci de ani. Deci, picturile lui place Primăvară și Furtuna , care sunt piese non-portret, sunt de fapt foarte puține. Cot a fost, totuși, întotdeauna un povestitor. Dar, înainte de a intra în asta, să înțelegem mișcarea cu care este asociat.

Ce este clasicismul academic?

Nașterea lui Venus de Alexandre Cabanel , 1875, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Academicismul provine de la academia de artă franceză, Académie des Beaux-Arts franceză, unde s-au dus artiști francezi precontemporani cunoscuți. Cum? Este simplu, orice artă care a respectat standardul academic de artă francez a fost considerată artă academică. Academia a predat cu Neoclasic și Romantic mișcări în minte, care a devenit stilul consacrat pe care l-au folosit Pierre Auguste Cot și predecesorii săi. Stilul a fost stabilit din cauza debaclei Poussinists versus Rubenists, unde primii credeau că desenul este cel mai important, iar al doilea credea că culoarea este cea mai importantă, așa că academia trebuia să vină cu un standard artistic care să le poată găzdui pe ambele. Stilul academic este o fuziune perfectă a desenului neoclasic și utilizarea romantică a culorii, care poate fi văzută în binecunoscutul pictor academic Alexandre Cabanel, Nașterea lui Venus .

De unde i-a venit inspirația?

Auto portret de William-Adolphe Bouguereau , 1879, prin Muzeul de Arte Frumoase din Montreal

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cot studiat sub oameni ca William-Adolphe Bouguereau și Alexandre Cabanel la Academie. Picturile lui Bouguereau au arătat natura nou rafinată a stilului academic. Era cunoscut pentru povestirea sa prin simbolism, acțiune și expresie. Pictura lui O tânără care se apără de Eros, care se află mai jos, este un bun exemplu în acest sens.

The Beggar Girls (Caritate pentru sora mea) de Pierre Auguste Cot , n/a, prin The Wolverhampton Art Gallery

Nu numai atât, intensitatea cu care a pictat ochii tinerelor sale fete și femei pare să fi inspirat și modul în care Cot a pictat ochii multor dintre subiecții săi, cum ar fi Fetele Cerșetoare și Portretul unei fete , ochii femeilor deținând o expresivitate intensă. Picturile lui Pierre Auguste Cot prezintă o varietate de expresii, dar cele care au sărit în evidență nu au fost expresiile tipice timide sau senzuale care tind să fie asociate fetelor și femeilor. Piesele cele mai izbitoare au fost portretele sale care prezentau subiecte ale căror priviri erau defensive, durere sau gânditoare.

Dispreț de William Adolphe Bouguereau , 1850, via fineartamerica.com; lângă Rugăciunea de William Adolphe Bouguereau , 1865, prin intermediul site-ului William Bouguereau

Stăpânirea stilului academic de către Bouguereau a fost un exemplu pentru Pierre Auguste Cot, ajutându-l să îmbine perfect peisajul și culoarea romantică cu subiectele clasice, fără duritatea și intensitatea care vine cu stilul neoclasic, pe care chiar și Bouguereau l-a favorizat în trecut, ca și în pictura sa. Dante și Virgil în iad . În plus, povestirea lui Bouguereau menționată mai sus vine cu subtilitatea pe care o folosește în această pictură. De la utilizarea lui Cupidon în locul unei versiuni mai mature a lui Eros până la nuditatea femeii și aproape jucăuș împingerea lui Ero, o persoană poate presupune multe vizând această piesă. Ai putea presupune că Bouguereau a încercat să arate dorința unei femei de a se bucura de pofta sexuală și de a o îmbrățișa, deoarece ea nu luptă împotriva lui Eros, ci aproape jucăuș îl împinge, ceea ce poate face spectatorul să creadă că femeia dorește să îmbrățișeze dorința sexuală a unui bărbat. Nu este de mirare că lucrările lui Cot au toate o poveste de spus, fie ea mică sau mare.

O tânără care se apără de Eros de William-Adolphe Bouguereau , c. 1880, prin Muzeul Getty, Los Angeles

Alexandre Cabanel este un alt artist cu care Cot a lucrat și a văzut că devenind un far de așteptare pentru stilul Academic, contribuind la dezvoltarea acestuia. Ca și Bouguereau, subiectele sale erau de natură religioasă și clasică. Cabanel era, de asemenea, științi să picteze subiecte shakespeariane, spre deosebire de Bouguereau.

Autoportret la 17 ani de Alexandre Cabanel , 1840, via Musée Fabre, Montpellier

Cabanel era cunoscut pentru portretele sale, care probabil au avut o influență puternică asupra modului în care Pierre Auguste Cot și-a dezvoltat în continuare propriul stil de portret. Capacitatea lui Cot de a spune o poveste în portretul său, subiectul său principal în picturi, a venit cu siguranță și de la Cabanel. Cu toate acestea, influențele lui Cabanel au fost ușor diferite de cele ale lui Bouguereau.

Desdemona de Alexandre Cabanel , 1871, prin Sotheby’s

Cabanel a dat viață portretului într-un mod în care Bouguereau nu a făcut-o. A folosit subiecte care aveau o înclinație mai clasică decât Bouguereau, care a arătat favoarea pentru a picta oameni pe care îi puteai vedea pe un drum de pământ aleatoriu sau într-un magazin de pălării. Cabanel a căutat să-și ridice subiecții, deși asta nu înseamnă că le lipsește realismul, doar că piesele sale par mai separate de realitate decât Bouguereau și poți vedea asta în piesele lui Cot.

În ciuda faptului că Cabanel a fost un fel de mentor, Pierre Auguste Cot și el cu siguranță au sărit unul de celălalt, motiv pentru care este fascinant să-i vezi atât pe Cabanel, cât și pe Cot concentrându-se pe operele lui Shakespeare în piesele lor mai mult decât pe Bouguereau, deși asta nu înseamnă că Bouguereau evită neapărat lucrările. Artistul a preferat subiectele cu mai multă mușcătură dacă nu picta pe cineva adevărat.

Portretul unei fete de Pierre Auguste Cot , 1880, prin Pinterest

a lui Pierre Auguste Cot Portretul unei fete este un exemplu atât de bun al influențelor combinate ale lui Cabanel și Bouguereau, cu privirea sa intensă și gestul subtil. Ni se oferă o piesă care se desprinde similar cu Desdemona în paleta și vulnerabilitatea sa, dar mai există calitatea normală a subiectului însuși, nu este nimic prea înalt la ea, făcând-o să iasă din cea a lui Bouguereau. Fata cu violete (1872) , un subiect obișnuit, cu o frumusețe naturală subestimată, care este a ei.

Fata pizană cu coș cu portocale și lămâi de Pierre Auguste Cot , 1871, prin Art Renewal Center

Deși asta nu înseamnă că Cot nu a avut subiecte care să se aplece mai mult în portretul ideal, natural al lui Bouguereau, Cot’s Fata pizană cu coș cu lămâi și portocale este o reprezentare perfectă a înclinării sale către idealizarea subiectelor cotidiene, inspirându-se mai mult din Bouguereau decât din Cabanel. Cu Cabanel și Bouguereau, Pierre Auguste Cot a reușit să-și găsească propriul echilibru și chiar să-și inspire predecesorii și colegii din cadrul mișcării. În orice caz, Cot și-a găsit propria unitate perfectă între intensitatea și subtilitatea mișcării academice ca cele dinaintea lui.

Ofelia : Frumusețe clasică și povestire

Ophelia (Pauză de gândire) de Pierre Auguste Cot , 1870, prin pagina web Pierre Auguste Cot

La fel ca majoritatea artei neoclasice, există o poveste globală din mit, religie sau istorie care trebuie spusă privitorului. În ciuda faptului că piesa nu este de natură clasică, a lui Pierre Auguste Cot Ofelia a fost una dintre piesele sale cele mai populare, dar nu la fel de populară ca a lui Furtuna și Primăvară care au fost menționate anterior.

The Disperate de Gustave Courbet , 1843, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Dacă te uiți la piesele din mișcarea romantică ca Saturn devorându-și fiul de Francisco Goya și Omul disperat de Gustave Courbet puteți vedea de unde tragea Cot pentru natura pieselor sale. Aceste piese au un ton mai închis. Este ca și cum ar fi echilibrat colorarea operei lui Goya și Courbet cu aplicarea picturii propriului său stil academic pe care o perfecționa sub și alături de Bouguereau. Nu numai asta, s-a concentrat pe aspectul psihologic al personajului Opheliei și nu doar pe moartea ei. El a arătat și momentele care au precedat. Această abordare amintește foarte mult de a lui Bernini David , permițând privitorului să vadă momentele care au condus la o astfel de decizie climatică.

Ofelia de Sir John Everett Millais , 1851-52, via Tate Museum, Londra

Pătuțurile Ofelia a venit în anii săi de perfecționare și stăpânire a interpretării stilului academic. Cot a fost capabil să facă piese ca Ofelia , o imagine atât bântuitoare, cât și frumoasă în intensitatea ei, datorită studierii mișcării romantice anterioare, care avea piese întunecate proprii, de natură profund psihologică. Desigur, există tragedia în sine care a avut loc în Cătun , dar ceea ce este atât de diferit este felul în care a portretizat-o pe Ophelia în comparație cu cei de dinainte și de după el.

Ofelia de Alexandre Cabanel , 1883, prin Christie’s

Faimosul Sir John Everett Millais ’ Romantic Ofelia a venit cu douăzeci de ani înainte ca cei ai lui Cot și Cabanel să vină cu zece ani mai târziu, totuși cei ai lui Millais și Everett au mai multe în comun decât cu cei ai lui Cot. De ce? Evident este că Millais și Cabanel și-au făcut timp pentru a aduce o scenă iconică la viață în vopsea, în timp ce Cot a recreat imaginea unei femei care se frângea și decidea dacă își va lua viața. De aici și titlul alternativ Pauză de gândire . Ophelia nu era sănătoasă din punct de vedere mental până la sfârșitul lui Cătun și poți vedea asta în ochii lui Cot’s Ophelia, spre deosebire de a lui Millais și a lui Cabanel.

Cât de iconic Ofelia emană natura tragică a scenei îmbrățișând pe deplin sublimitatea mișcării romantice, în timp ce cea a lui Cabanel arată o femeie care este eliberată de greutățile mentale pe care le-a îndurat pe durata piesei. Pătuțurile Ofelia este unic în corpul său general de lucrări, oferind spectatorilor și mai multe informații despre povestea Ofeliei.

Portretul captivant al lui Pierre Auguste Cot

Portret de tânără de Pierre Auguste Cot , 1869, prin Pinterest

În calitate de povestitor, Pierre Auguste Cot și-a propus să înfățișeze în lucrările sale mai mult decât un portret standard. El oferă spectatorului o privire asupra cine este persoana portretizată, care sunt motivele și motivațiile sale și chiar ce îi face fericit. Cu Portret de tânără , vedem pe cineva care este cochet și primitor. Acest tablou lasă spectatorului loc să interpreteze scena, care pare a fi consecința unei aventuri, tăcând pe cel care a prins-o sau pe femeia care cochetează cu persoana cu care dormea. Soția, curtezana, prostituata, logodnica, putea fi oricine. Ni se oferă simultan totul și nimic într-un moment. Care este o abilitate pe care Cot începuse să o perfecționeze cu un an înainte de a o crea pe a lui Ofelia .

Mamă cu doi copii la mormântul Tatălui de Pierre Auguste Cot , 1870, prin Pinterest

Dacă te uiți la Mamă cu doi copii la mormântul Tatălui în comparație cu a lui Pierre Auguste Cot Ofelia vezi multe din ceea ce a făcut Ofelia special, dar puteți vedea și unde a căutat Cot să-și îmbunătățească stilul. Acestea sunt doar speculații, deoarece nu știm datele exacte ale picturilor. Spre deosebire de a lui Portretul unei tinere femei nu există capricii. Ni se oferă un fel de indicii cu privire la povestea generală a picturii. Titlul, desigur, este un dead give away, dar fără a ști, s-ar putea deduce multe despre viețile subiecților și despre natura portretului. Cot a ridicat un efort jalnic în ceva aproape religios în aplicarea sa, exemplificând cu adevărat ceea ce oamenii au căutat să execute cu stilul academic.