Cum operele lui Cindy Sherman provoacă reprezentarea femeilor

Artista americană Cindy Sherman s-a născut în 1954. Lucrarea ei prezintă de obicei fotografii care o înfățișează îmbrăcată și machiată ca diferite personaje feminine. Fotografiile lui Sherman sunt adesea interpretate ca artă feministă, deoarece lucrările ei ridică întrebări cu privire la obiectivarea femeilor de către privirea masculină și construcția genului feminin. Pentru a înțelege mai bine modul în care fotografiile lui Cindy Sherman provoacă reprezentarea femeilor, este important să cunoaștem gândurile teoreticienilor feminiști precum Laura Mulvey și Judith Butler.

Privirea masculină a lui Mulvey și Arta feministă a lui Cindy Sherman

Film fără titlu #2 de Cindy Sherman , 1977, prin MoMA, New York

Teoreticianul feminist al filmului Laura Mulvey scrie în celebrul său eseu Plăcerea vizuală și cinema narativ despre felul subconștient în care vedem femeile și modul în care acestea sunt descrise în filmele de la Hollywood din anii 1930 până în anii 1950. Ea susține că reprezentarea femeilor în acele filme este determinată de o anumită perspectivă care obiectivează corpul feminin. Potrivit lui Mulvey, filmele realizate în acea epocă fac parte dintr-o structură patriarhală și întăresc portretizarea femeilor ca lucruri care trebuie privite pentru plăcerea bărbaților. Singurul scop al femeilor este să reprezinte un obiect al dorinței masculine și să susțină rolul principal masculin într-un film, dar ele nu au nicio semnificație reală sau au vreo importanță în sine.

Mulvey descrie femeile în acest context ca purtătoare de sens, nu făcătoare de sens. Această perspectivă în care femeile sunt folosite ca obiecte pasive care sunt fetișizate și prezentate într-o manieră voyeuristă pentru a-i face pe plac spectatorului masculin este cunoscută sub numele de privire masculină . Fotografiile alb-negru ale seriei lui Cindy Sherman Fotografii fără titlu amintesc de filmele din anii 1930 până în anii 1950 și o înfățișează pe Sherman în timp ce portretizează femei în diferite roluri cu ajutorul costumelor, machiajului și perucilor. Ele pot fi interpretate ca provocând privirea masculină menționată de Mulvey și, prin urmare, ca arta feministă .

Chestionarea privirii masculine prin perspective incomode

Fotografie fără titlu #48 de Cindy Sherman , 1979, prin MoMA, New York

Multe poze cu Cindy Sherman Fotografii fără titlu arată situații care par incomode, înfiorătoare sau chiar terifiante, deoarece vedem femeia înfățișată într-o poziție vulnerabilă. Privitorul devine un spectator nepotrivit. Ne aflăm în rolul unui voyeur care pradă femeile vulnerabile. Ne confruntăm cu implicațiile negative ale modului în care media – mai ales filme – înfățișează femei. Privirea masculină este adesea prezentă în operele de artă ale lui Cindy Sherman, dar ea schimbă subtil perspectivele, expresiile și circumstanțele. Acele schimbări expun această privire care vrea să rămână ascunsă în timpul actului de observare și obiectivare a corpului feminin.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În Fotografie fără titlu #48 putem vedea o femeie care așteaptă singură pe marginea drumului, cu bagajul lângă ea. Imaginea o arată spatele și indică faptul că nu este conștientă că este urmărită. Peisajul de rău augur este îmbunătățit de cerul înnorat și de accentul pus pe drumul aparent fără sfârșit. Imaginea face ca publicul să facă parte dintr-o situație amenințătoare din care nu doresc neapărat să facă parte. Indică chiar că privitorul care poate vedea doar spatele femeii este cel care reprezintă o amenințare.

Fotografie fără titlu #82 de Cindy Sherman , 1980, prin MoMA, New York

The Fotografie fără titlu #82 de asemenea, descrie o situație aparent periculoasă care este surprinsă de o privire voyeuristă. Femeia din imagine stă izolată într-o cameră în timp ce nu poartă decât cămașa de noapte. Ea pare să fie fie adânc în gânduri și să nu conștientizeze că este urmărită, fie speriată din cauza observatorului ei. Ambele scenarii pun spectatorul într-o situație inconfortabilă.

Fără titlu #92 de Cindy Sherman , 1981, via MoMA, New York

Chiar dacămunca Fără titlu #92 nu face parte din a lui Cindy Sherman Fotografii fără titlu , încă exemplifică interogarea privirii masculine prin utilizarea metodelor sale, făcându-l pe spectator să se simtă amenințător și inconfortabil. Femeia din imagine pare să fie într-o situație vulnerabilă. Părul îi este ud, stă pe podea și pare să se uite îngrijorată la cineva de deasupra ei.

Fotografie fără titlu #81 de Cindy Sherman , 1980, prin MoMA, New York

În lucrări Fotografie fără titlu #81 și Film fără titlu #2 , această perspectivă incomodă este și ea vizibilă. Ambele imagini arată o femeie fie în lenjerie intimă, fie acoperită doar cu un prosop, în timp ce se privesc în oglindă. Ei par să fie atât de preocupați de reflectarea lor, încât nu observă nimic altceva în jurul lor. Ambele opere de artă dezvăluie problema reprezentării în mod constant a femeilor într-o lumină vulnerabilă și sexualizată pentru plăcere, făcându-l pe spectator să se simtă ca un voyeur prădător.

Privirea masculină este criticată și prin imaginea pe care femeile însăși încearcă să o imite în oglindă. Ei recreează ipostaze și expresii seducătoare din filme pentru a face ca fețele și corpurile lor să arate ca versiunile idealizate și fetișizate ale femeilor care sunt reprezentate în mass-media populară. Arta feministă a lui Sherman poate fi privită ca critică față de acest tip de reprezentare a femeilor.

Rolul activ al lui Cindy Sherman în realizarea de imagini pasive

Fotografie fără titlu #6 de Cindy Sherman , 1977, prin MoMA, New York

Laura Mulvey caracterizează reprezentarea femeilor din eseul său ca fiind pasivă, erotică și, în consecință, creată pentru a se potrivi cu fanteziile și dorințele masculine. Cindy Sherman folosește haine, machiaj, peruci și diferite ipostaze pentru a imita această portretizare a femeilor pasive, sexualizate, care se conformează acelor fantezii. În timp ce Sherman încă operează în cadrul metodelor privirii masculine, înfățișând femei în lenjerie, machiaj greu sau costume tipic feminine, operele ei de artă încă critică acest mod de reprezentare.

Fotograful Fotografie fără titlu #6 arată o femeie în lenjerie intimă pozând erotic în patul ei. Chipul ei, totuși, pare să parodieze întreaga situație. Expresia femeii pare prea visătoare și chiar puțin proastă. Se pare că Sherman își bate joc de reprezentările pasive și tipic feminine ale femeilor, deoarece nu a pozat doar pentru imagine, ci este și artistul care a orchestrat fotografia .

Fotografie fără titlu #34 de Cindy Sherman , 1979, prin MoMA, New York

Alte opere de artă ale lui Sherman arată, de asemenea, femei într-o poziție pasivă întinsă, adesea prezentându-și corpul în mod seducător sau îmbrăcate în costume care sunt considerate feminine. Faptul că aceste imagini sunt prezentate într-un context artistic și nu într-un cinema, precum și rolul foarte activ al Cindy Sherman în producerea lor indică faptul că fotografiile sunt critice la adresa privirii masculine. Femeia, așadar, nu se mai restrânge la rolul ei în fața camerei. Fiind și artist, Sherman își asumă rolul activ al creatorului. Prin urmare, arta ei feministă critică producția de imagini de către bărbați pentru bărbați, imitând reprezentări feminine stereotipe din filme populare. Ele sunt o parodie a unei descrieri obiective a femeilor în media și cultura pop, realizată de o femeie reală.

Genul ca act performativ în operele de artă ale lui Cindy Sherman

Fotografie fără titlu #11 de Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Judith Butler scrie în textul ei Acte performative și constituție de gen: un eseu în fenomenologie și teorie feministă acel gen nu este ceva natural sau ceva care constituie o persoană prin naștere. Gen mai degrabă se schimbă din punct de vedere istoric și se realizează conform standardelor culturale. Acest lucru face ca ideea de gen să fie diferită de termenul de sex, care descrie caracteristicile biologice. Acest gen este fixat prin actul de repetare a anumitor comportamente culturale despre care se crede că o persoană este bărbat sau femeie.

Operele de artă ale lui Cindy Sherman par să demonstreze această performanță a genului, ilustrând imagini stereotipe ale femeilor, care pot fi văzute și în filme. Imaginile ilustrează actul performativ de a fi femeie prin utilizarea în schimbare de către Sherman a perucilor, machiajului și îmbrăcămintei. Chiar dacă fiecare opera de artă a lui Sherman arată aceeași persoană, mascarada artistului face posibilă portretizarea diferitelor tipuri de femei care sunt toate supuse privirii masculine.

Fotografie fără titlu #17 de Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York

Prin interpretarea diferitelor moduri în care femeile ar trebui să arate pentru a fi considerate tipic feminine, arta feministă a lui Sherman expune construcția artificială și culturală.ideea de gen. Modificarea costumelor, părului și ipostazele produc o multitudine de indivizi, chiar dacă Sherman este singura persoană care este vizibilă în lucrările ei. Culoarea părului, ținuta, machiajul, mediul, expresia și poza se schimbă în fiecare imagine pentru a se potrivi cu un anumit stereotip al femeii.

Fotografie fără titlu #35 de Cindy Sherman , 1979, prin MoMA, New York

Personajele din fotografiile lui Sherman sunt adesea o exagerare a identităților feminine larg reprezentate. Deoarece această exagerare și mascarada este vizibilă prin machiaj greu sau îmbrăcăminte distinctă, lucrările par să dezvăluie construcția artificială a ceea ce ar trebui să facă o persoană femeie, cum ar fi purtarea hainelor tipice pentru o gospodină sau utilizarea pe scară largă a creionului de ochi.

Fără titlu #216 de Cindy Sherman , 1989, via MoMA, New York

În Fără titlu #216 , Cindy Sherman folosește chiar și o proteză pentru sânul Fecioarei Maria. Reprezentarea Mariei în mână Iisus ca un copil exemplifică multe valori care sunt congruente cu o imagine construită artificial și idealizată a feminității, care reprezintă virginitate, maternitate și comportament calm, subordonat. Construcția artificială a modului în care femeile trebuie să arate și să se comporte pentru a fi considerate femei este subliniată de partea artificială a corpului.

Sânul protetic provoacă reprezentarea dominantă a femeilor care este atât de des controlată de privirea masculină. La fel ca celelalte opere de artă ale lui Sherman, pune sub semnul întrebării ideea că femeile trebuie să arate și să acționeze într-un anumit fel doar pentru a se potrivi cu o descriere determinată cultural a genului feminin. Această provocare a unei reprezentări predominante a femeilor este motivul pentru care lucrările lui Cindy Sherman pot fi considerate artă feministă.