21 de femei fotografi care au adus contribuții semnificative la arte

A Young Man in Curlers at Home pe West 20th Street, New York de Diane Arbus, 1966; cu Mama Migrantă de Dorothea Lange, 1936; și sunt la antrenament, nu mă săruta de Claude Cahun, 1927

Fotografia nu ar fi ceea ce este astăzi dacă nu ar fi aceste 21 de femei. Fiecare în felul ei unic, fotografi precum Anna Atkins, Claude Cahun sau Viviane Sassen au modelat fiecare mijlocul fotografiei. De la fotografia de presă la reportajele de război – următoarea selecție de femei fotografi vă va arăta că femeile au fost și sunt active în toate domeniile fotografiei din secolul al XVIII-lea până în prezent.

1. Anna Atkins: O fotografă femeie timpurie

Parte a cărții ilustrate British Alge: Cyanotype Impressions de Anna Atkins , 1841, prin Horniman Museum & Gardens, Londra

Anna Atkins este considerată una dintre primele femei fotografe vreodată. A fost un botanist și ilustrator englez. În 1841, la 42 de ani, a publicat prima carte ilustrată exclusiv folosind un procedeu fotografic. Anna Atkins a învățat tehnica acestei lucrări de la pionierul fotografiei prin excelență, William Henry Fox Talbot. L-a introdus pe Atkins în desenul fotogenetic în 1839. De la John Herschel, fotograful timpuriu a aflat despre procesul de cianotip. Cu aceste cunoștințe ca fundament, cartea ilustrată British Alge: Cyanotype Impressions a fost publicat în cele din urmă în 1841.

2. Julia Margaret Cameron: portretistă din secolul al XIX-lea

Julia Jackson de Julia Margaret Cameron , 1867, prin The Metropolitan Museum of Art, New York; cu Trecerea Regelui Arthur de Julia Margaret Cameron , 1874, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron a dus o viață burgheză ca gospodină și mamă timp de mulți ani, până când a început să facă fotografii în colonia britanică din India și în Anglia la vârsta de 48 de ani. Cu portretele ei ale clasei superioare britanice, Julia Margaret Cameron a devenit una dintre cele mai importante. Fotografi britanici din epoca victoriană. Influenţat de Oscar G. Reijlander şi pictura prerafaelita , Cameron a creat fotografii care sunt întotdeauna caracterizate de o focalizare moale. Există întotdeauna un fel de voal mistic pe chipurile celor portretizați. Portretele, se pare, arată mai mult decât suprafața – ele permit și privitorului să vadă interiorul persoanelor. Acest lucru îl puteți vedea și în fotografie Julia Jackson care a fost luat de Julia Margaret Cameron în 1867.

3. Gertrude Käsebier: Pictorialist american de remarcat

Mangerul de Gertrude Käsebier , 1899, prin Institutul de Artă din Chicago

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Fotograful american-american Gertrude Käsebier este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai pictorialismului. Crescând în Colorado, Käsebier s-a mutat la New York în adolescență, unde mai târziu a luat lecții de fotografie și și-a deschis propriul studio foto. În New York, fotograful timpuriu a devenit și membru fondator al Alfred Societatea pictorialistă Foto-Secession a lui Stieglitz. Cele mai cunoscute fotografii ale lui Gertrude Käsebier până în prezent includ fotografiile romantice ale mamei și copilului.

Un lucru remarcabil la Gertrude Käsebier este că a avut un succes economic remarcabil pentru o femeie în timpul vieții. În 1899, poza ei Mangerul a adus 100 de dolari, cel mai mare preț de vânzare plătit vreodată pentru o fotografie de artă până în prezent. Prin fotografia ei, dar și cu succesul ei economic, Gertrude Käsebier a fost un model pentru multe alte femei.

4. Frances Benjamin Johnston: fotograf de presă american timpuriu

The Clasa postuniversitară din 1900 de Frances Benjamin Johnston , 1900, prin MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston a fost una dintre primele femei fotograf de presă din Statele Unite. În acest rol, ea a documentat evenimentele mari și mici din Washington la sfârșitul secolului al XIX-lea cu aparatul de fotografiat și a fotografiat cele mai importante personalități ale orașului timp de aproximativ cinci decenii. Spre deosebire de multe alte femei de la acea vreme, Frances Benjamin Johnston era conștientă de rolul ei de model pentru alte femei. Într-un interviu cu un reporter în 1893, ea a explicat: „Este o altă teorie pentru mine că există posibilități mari în fotografie ca o ocupație profitabilă și plăcută pentru femei și simt că succesul meu ajută să demonstrez acest lucru și, din acest motiv, mă bucur că alte femei știu despre asta. munca mea.” (vezi Clarence Bloomfield Moore, Femei experte în fotografie , p. 586)

5. Imogen Cunningham: Fotograf botanic și nud

Triunghiuri de Imogen Cunningham , 1928, prin Galeria Howard Greenberg, New York; cu Crin glaciar de Imogen Cunningham , 1927, via MoMA, New York

Imogen Cunningham este considerată un reprezentant fervent al contemporanei ei Gertrude Käsebier. Astăzi, Cunningham însăși este unul dintre cei mai importanți fotografi ai secolului al XX-lea. Inițial, tânăra fotografă, care inițial a fost foarte dedicată stilului pictorialismului (și deci al lui Gertrude Käsebier), a făcut scandal în 1915 cu portretul nud al soțului ei numit Scăldatorul . În timp ce Imogen Cunningham nu s-a lăsat distrasă de acest lucru de la fotografia atmosferică a corpurilor goale, stilul ei s-a schimbat în timp spre noua obiectivitate. Astăzi, Cunningham este cunoscută în special pentru motivele ei florale și pentru prim-planurile cu Crini și alte flori.

6. Claude Cahun: Portretist androgin

Sunt la antrenament, nu mă săruta de Claude Cahun , 1927, prin Daily Art Magazine

fotograf francez Claude Cahun , al cărei nume civil era Lucy Renee Mathilde Schwab, a fost un fotograf timpuriu, sculptor și autor al Suprarealism . În fotografiile sale de artă, Claude Cahun și-a făcut în principal un motiv. Pentru autoportretele ei, ea a alunecat mereu în roluri noi, portretizându-se ca o persoană androgină și testând granițele de gen. În autobiografia lui Claude Cahun intitulată Dezavuari , explică Cahun: „Masculin? Feminin? Depinde de situație. Neutral este singurul gen care mi se potrivește întotdeauna.” (vezi cartea Dezaprobări: sau mărturisiri anulate ) Cindy Sherman ulterior a folosit fotografia în scopurile ei într-un mod similar subversiv. Sherman, de asemenea, a explorat granițele corpului, identității și genului în fotografiile ei.

7. Germaine Krull: o fotografă femeie internațională și eclectică

Turnul Eiffel, metal de Germaine Krull , 1927, prin Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles

O privire asupra biografiei lui Germaine Krull sugerează că fotograful german ar fi avut mai multe vieți deodată. Krull Krill, un activist de stânga, l-a portretizat pe Kurt Eisner în timpul Revoluției din noiembrie și a fost expulzat din Bavaria din cauza angajamentului ei de stânga, ea a locuit la Paris mult timp după aceea. În strâns contact cu Man Ray , Sonia și Robert Delaunay și alții, ea a dezvoltat-o ​​în continuare fotografie în nuduri și fotografie publicitară. În 1928, cartea foto a lui Krull Metal a fost publicată, cu fotografii de avangardă ale clădirilor din oțel precum Turnul Eiffel. Un exemplu de pagină a acestei cărți poate fi văzut mai sus. De parcă toate acestea nu ar fi fost suficiente pentru o viață întreagă, după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, fotografa și-a urmat o carieră ca una dintre primele femei corespondente de război din Indochina, iar mulți ani mai târziu a deținut propriul hotel.

8. Ilse Bing: Fotograf de modă de avangardă și timpurie

Autoportret cu Leica de Ilse Bing , 1931, prin Art Gallery NSW, Sydney; cu Trei bărbați așezați la Sena, Paris de Ilse Bing , 1931 prin Institutul de Artă din Chicago

Perspective neobișnuite și contraste dure - aceste două trăsături sunt cele care fac munca fotografului german Ilse Bing atât de neconvențional. A făcut parte din avangarda pariziană și și-a surprins motivele cu o cameră Leica, pe care o cumpărase în timp ce studia la Viena. Realizarea fotografiilor din mână era încă complet neobișnuită la acea vreme, începutul secolului al XX-lea. Ulterior, fotografiile femeii evreice născute Ilse Bing au fost publicate în reviste de modă precum Vogă sau Harper’s Bazaar . Acesta este motivul pentru care Ilse Bing este cunoscută astăzi ca un celebru fotograf de avangardă, precum și ca o parte timpurie a industriei fotografiei de modă.

9. Dorothea Lange: Fotograf din epoca depresiei

Mama Migranta de Dorothea Lange , 1936, via MoMA, New York

America din timpul Marii Depresiuni este și vremea Dorothea Lange . Astăzi, fotograful este o icoană a istoriei fotografiei și poza ei numită Mama Migrantă (1936) este una dintre cele mai cunoscute imagini ale secolului al XX-lea. Portretul unui muncitor migrant și al copiilor ei a făcut parte dintr-o serie de documentare tipărită în stiri san francisco în 1936. Poza a devenit chiar un motiv de ștampilă în SUA în 1998. Cu fotografii ca aceasta, Dorothea Lange a modelat un întreg stil: alături de fotografi celebri precum Henri Cartier-Bresson, este considerată un co-fondator al fotografiei documentare. și până astăzi a fost un model pentru mulți artiștii contemporani .

10. Berenice Abbott: Fotografia între războaie

Canyon, Broadway și Exchange Place de Berenice Abbot, 1936, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Astăzi Berenice Abbott este unul dintre cei mai importanți fotografi ai secolului XX. A fost un post de asistent al lui Man Ray la Paris, în anii 1923-25, despre care se spune că l-a adus pe studiatul sculptor din Ohio la fotografie. Berenice Abbott a devenit cunoscută pentru prima dată pentru portretele ei ale artiștilor celebri, printre care scriitorul James Joyce. Cu toate acestea, a fost o întâlnire cu opera fotografului francez Eugène Atget care a avut o influență decisivă asupra lui Abbott. Așa cum a făcut Atget în orașul Paris, Berenice Abbott a documentat mai târziu orașul New York. Fotografiile alb-negru ale arhitecturii și străzilor din New York sunt cele pentru care fotograful este venerat și astăzi.

11. Barbara Morgan: Fotograf de dans modern

Fără titlu [Grupul Humphrey Weidman, Lynchtown] de Barbara Morgan , 1938, prin Wall Street International Magazine

La începutul secolului al XX-lea, Barbara Morgan concentrat pe motive care o fac încă o fotografă cu totul unică a acelei vremuri. Morgan era interesat de puterea vizuală a gestului și a portretizat dansatori în mișcare. Pentru fotografiile ei expresive, Barbara Morgan a folosit așa-numita tehnică synchroflash, care a fost dezvoltată abia în 1930. Cu această tehnică, a fost posibil pentru prima dată să se ilumineze o cameră și astfel și o fotografie din mai multe direcții și astfel să se realizeze imaginile. par mai dramatice. Astăzi, lucrările Barbara Morgan sunt păstrate în colecțiile Galerii Naționale de Portret din Washington, D.C., Muzeul de Artă Modernă din New York și Galeria Națională a Canadei din Ottawa, printre altele.

12. Lee Miller

Auto portret de Lee Miller , 1932, prin National Galleries Scotland, Edinburgh; cu Lee Miller în baia lui Hitler de Lee Miller , 1949, prin Muzeul Albertina, Viena

Fotograful american Lee Miller a avut inițial succes ca model pentru revista de modă Vogă înainte de a se muta la Paris, unde s-a alăturat suprarealiştilor şi a dezvoltat noi tehnici fotografice cu Man Ray. Astăzi, Lee Miller este cunoscută în special pentru munca ei de fotojurnalist și fotograf de război în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cu aparatul ei, Lee Miller a surprins momente istorice într-un mod sensibil și a documentat, printre altele, eliberarea lagărelor de concentrare Buchenwald și Dachau. Miller a fost una dintre puținele femei acreditate de armata SUA ca corespondent militar. O fotografie în scenă a lui Miller, care o arată stând în cada de baie a lui Adolf Hitler, arată că lui Lee Miller nu îi lipsea nici umorul.

13. Gerda Taro: Femeie Fotografă de Război

R milițiene epublicane în Plaça Catalunya deGerda Taro , 1963, prin Daily Art Magazine

Fotograful german Gerda Taro este un adevărat pionier al fotografiei de război. Împreună cu partenerul ei, fotograful de război Robert Capa, ea a documentat ororile războiului civil spaniol. Munca ei de reporteră de război este atât de remarcabilă, deoarece nicio femeie înaintea ei nu a fotografiat atât de direct pe front. Munca ei ca reporter de război pentru diferite ziare a devenit în cele din urmă sfârșitul Gerdei Taro: a murit în prima linie a războiului civil spaniol în 1937.

14. Diane Arbus: Fotograf din New York

Un tânăr în bigudiuri acasă pe West 20 th Street, New York de Diane Arbus , 1966, prin National Gallery of Art, Washington D.C.; cu Gemeni identici de Diane Arbus , 1967, prin Institutul de Artă din Chicago

Diane Arbus a fost un artist fotografic american. Cu aparatul de fotografiat, ea a realizat portrete ale oamenilor din societatea din New York, care aveau tendința de a fi la marginea societății și, astfel, reprezentau un motiv destul de netipic pentru vremea lor. Fotograful Diane Arbus a documentat excentrici, oameni precum gemeni și travestiți despre care se credea a fi diferiți sau persoane cu dizabilități. Fotografiile lui Arbus sunt revelatoare și sensibile în același timp. Spre deosebire de multe alte artiste de sex feminin, Diane Arbus a devenit faimoasă pentru fotografiile ei de la început. Imaginile artistului foto au fost expuse în 1967 împreună cu cele ale lui Garry Winogrand și Lee Friedlander. În 1972, Arbus a reprezentat SUA la Bienala de la Veneția – primul artist foto care a făcut-o vreodată. Acesta a fost la un an după ce Diane Arbus s-a sinucis la vârsta de 48 de ani.

15. Vivian Maier: Recunoaștere postumă

Auto portret de Vivian Maier , 1954, prin intermediul site-ului Vivian Maier

Vivian Maier este o persoană controversată pe această listă. În timp ce unii oameni doresc să o ridice din ce în ce mai mult la o legendă a fotografiei stradale în ultimii ani, criticii critică comercializarea postumă a persoanei ei. Întrebarea este: Vivian Maier este unul dintre cei multe figuri (feminine) din istoria artei a căror opera a rămas (nejustificat) nedescoperită în timpul vieții ei – sau ea nu este altceva decât un fotograf convențional de agrement? Vivian Maier și-a câștigat banii în timpul vieții sale de bonă. Aproape zilnic și-a documentat viața cu un aparat de fotografiat și a produs un număr mare de fotografii alb-negru. Maier a devenit faimoasă când rămășițele ei au fost descoperite întâmplător după moartea ei și au fost scoase la licitație. Documentarul Găsind-o pe Vivian Maier (2013) spune povestea descoperirii lui Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: Artista portret de celebritate

Yoko Ono și John Lennon, New York de Annie Leibovitz , 1980, prin Sotheby’s

Annie Leibovitz este prima artistă încă în viață și contemporană de pe această listă. Annie Leibovitz este unul dintre cei mai renumiți și mai bine plătiți fotografi din ziua de azi. În anii 1970, ea și-a făcut un nume ca fotograf șef pentru revista de muzică Rolling Stone . Mai târziu, a devenit cunoscută mai ales pentru portretele ei expresive ale unor oameni celebri. Fie că este artist, muzician sau actor – Annie Leibovitz le-a avut pe toate înaintea obiectivului ei. Una dintre cele mai faimoase fotografii ale fotografului american-american este ultima poză comună a Yoko Ono și John Lennon, pe care îl puteți vedea mai sus.

17. Nan Goldin: Fotografie și activism LBGTQ+

Nan la o lună după ce a fost bătută de Nan Goldin , 1984, prin Tate, Londra

Nan Goldin , care s-a născut la Washington D.C. în 1953, a început să facă fotografii în adolescență. Inițial fascinată de fotografia de modă, ea a devenit mai târziu interesată de fotografia lui Diane Arbus, Larry Clark și August Sander. Toate trei pot fi văzute și simțite și astăzi ca referințe în opera lui Nan Goldin. Fotografiile lui Goldin, în mare parte portrete personale, sincere și contondente, arată părți ale subculturii din New York și înfățișează mediul lui Nan Goldin de transsexuali, gay, lesbiene și alte persoane în New York-ul anilor 1980.

18. Cindy Sherman: Femeitate și identitate în fotografie

Fotografie fără titlu #21 de Cindy Sherman , 1978, via MoMA, New York; Fotografie fără titlu #48 de Cindy Sherman , 1979, via Tate, Londra

Fotograful american-american Cindy Sherman, care locuiește la New York, negociază rolurile de gen și problemele de identitate în lucrările ei. Sherman se mișcă mereu într-un câmp de tensiune între autodramatizare și fotografie. De mai bine de 30 de ani, Cindy Sherman se pune în scenă în pozele ei, folosind o mulțime de machiaj și deghizare pentru a se strecura în cele mai diverse roluri. Serialul Fotografii fără titlu (1977 – 80) este și astăzi unul dintre cele mai faimoase seriale ale lui Cindy Sherman. În această serie, artistul foto prezintă stereotipuri feminine de la TV, film și publicitate.

19. Francesca Woodman: Female Bodies On Film

Fotografie din seria Angel de Francesca Woodman , 1977, via Victoria Miro, Londra

Francesca Woodman este adesea asociat cu Cindy Sherman și, de asemenea, cu artist conceptual Barbara Kruger. Lucrările ei reprezintă, de asemenea, discursul feminist al anilor 1970 și 1980. Francesca Woodman a fost o artistă fotografică care și-a modelat propriul stil. În autoportretele ei, se pare, își revendică propriul trup și dreptul la propriul erotism feminin. Francesca Woodman a avut o viață scurtă. Ea s-a sinucis când avea doar 22 de ani. Până atunci se spune că a fost neliniștită, a muncit zi și noapte, aranjandu-se pe ea și alte corpuri feminine.

20. Rineke Dijkstra: Portret artist contemporan

Poza în Kolobrzeg, Polonia deRineke Dijkstra ,1992, prin Christie’s; cu Julie, Haga, Țările de Jos, 29 februarie 1994 de Rineke Dijkstra , 1994, via Tate, Londra

Rineke Dijkstra Motivul lui este oamenii. Femeia fotografă înfățișează oameni din împrejurimile ei imediate. Fie că sunt tineri pe plajă în costume de baie, ca soldați în uniformă sau mame goale cu bebelușii lor nou-născuți – fotografiile lui Rieke Dijkstra sunt simple și neîmpodobite, fără a avea nimic voyeuristic la ele. Artista olandeză, care a studiat la Academia Gerrit Rietveld din Amsterdam, a devenit cunoscută unui public mai larg în anii 1990 cu seria sa plajă (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: Fotografă de modă și artă plastică

Belladonna din Seria Parasomnie de Viviane Sassen , 2010, prin Elephant Art

Viviane Sassen este o fotografă olandeză care este cunoscută pentru munca ei atât în ​​fotografia de modă, cât și în cea de artă. Fotografiile ei sunt renumite pentru că conțin forme geometrice și adesea deformează sau răsucesc corpurile oamenilor reprezentați. În opera lui Viviane Sassen, părți individuale ale corpului, cum ar fi picioarele sau brațele, devin în mod regulat forme și obiecte absurde care pot fi adesea recunoscute doar la a doua vedere. În plus, fotografiile lui Sassen – și acest lucru merită menționat în această listă – se caracterizează printr-o bogăție deosebită de culoare și prin culori deosebit de vibrante.

Untitled Nr. 86 din serie Roxanne II de Viviane Sassen , 2017, prin Muzeul de Arte Frumoase Le Locle

Această selecție de 21 de femei fotografi, care au influențat semnificativ istoria fotografiei, nu arată doar impactul deosebit al muncii lor. De asemenea, selecția arată clar ce potențial emancipator a avut fotografia pentru femei în special, în contrast cu formele de artă tradiționale anterioare. Este deosebit de remarcat faptul că în fotografie este ușor să găsești femei celebre despre care se știe că au influențat genul. Ceea ce veți găsi în această listă este o selecție și în niciun caz nu include fiecare fotograf celebru și important.