Claude Cahun: Artistul suprarealist androgin

Sunt la antrenament, nu mă săruta de Claude Cahun , 1927, Jersey Heritage și îmi întind brațele, Îmi întind brațele de Claude Cahun , 1931, Tate London

Claude Cahun nu este cel mai cunoscut nume dintre artiștii suprarealişti. Acest lucru este remarcabil deoarece perspectiva ei non-binară oferă o abordare originală suprarealism . Cahun a fost înaintea timpului ei, iar această identitate unică a influențat direct opera ei de artă. Ea a folosit elemente de oglinzi, colaje și dublare în munca sa pentru a reflecta divergențele de la normele sociale. La acea vreme, ea nu a primit recunoaștere. Munca ei a ieșit din nou la lumină abia în anii 1990.

Mai jos, vom arunca o privire asupra vieții ei: de la identitatea timpurie la activismul de mai târziu.

Prima viață a lui Claude Cahun

Autoportret în pălărie de marinar de Claude Cahun , 1920, Christie’s

Claude Cahun s-a născut ca Lucy Renee Mathilde Schwob la 25 octombrie 1894. Era din Nantes, Franța și s-a născut într-o familie de evrei de provincie, dar intelectuală.

Marcel Schwob, scriitorul-simbolist francez, a fost unchiul lui Cahun. Un alt scriitor și orientalist notabil, David Léon Cahun, a fost unchiul ei mare.

De la o vârstă fragedă, Cahun s-a luptat cu identitatea ei de gen. La începutul anilor 1920, ea a adoptat numele Claude deoarece putea fi al unui bărbat sau al unei femei.

Pe ultimul ei, numele Cahun, a fost luat de la bunica ei, Mathilda. Mama lui Cahun, Mary-Antoinette Courbebaisse, suferea de o boală mintală gravă. În cele din urmă, a fost trimisă într-o unitate psihiatrică permanentă, făcându-i îngrijirea principală a Mathildei Cahun.

Când Cahun avea aproximativ 15 ani, a cunoscut-o pe Suzanne Malherbe (mai târziu Marcel Moore). Tatăl ei s-a căsătorit cu mama lui Malherbe în 1917, așa că cei doi au devenit surori vitrege. Cu toate acestea, erau și iubite de lesbiene în intimitate.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Suzanne Malherbe, Marcel Moore de Claude Cahun , 1928, Jersey Heritage

În 1920, perechea s-a mutat la Paris. Ei au trăit confortabil cu ajutorul finanțelor familiale și și-au ascuns relația în spatele prefacerii familiei. În acest timp, Cahun a studiat și la Facultatea de Filosofie de la Sorbona.

Cahun s-a alăturat Asociația Scriitorilor și Artiștilor Revoluționari , unde avea să întâlnească alți suprarealişti de seamă. Scriitorul René Crevel și pictorul Henri Michaux erau amândoi cunoscuți a fi în cercul lui Cahun. Scriitor André Breton chiar a comentat-o ​​pe Cahun, descriindu-o ca unul dintre cele mai curioase spirite ale timpului nostru .

Cahun a expus suprarealismul atât în ​​scris, cât și în artă. Nu era prea multă apreciere pentru munca ei la acea vreme, dar putem vedea apariția temelor ei principale în Dezavuari (1930).

Dezaprobări: Memoriile enigmatice a lui Cahun

Claude Cahun în Barbă Albastră de Claude Cahun , 1929, Jersey Heritage

Dezaprobări (sau Confesiuni anulate / Confesiuni nu Avenue) (1930) a fost o autobiografie care prezenta fotomontaje suprarealiste și urmărea să critice conservatorismul în Franța. A prezentat o colecție de poezii, vise și dialoguri filozofice despre identități și unicitate deosebite. Cahun a început să lucreze la ea din 1919 până în 1925, adăugând o altă secțiune în 1928. Această perioadă coincide cu momentul în care au fost fotografiate multe dintre fotografiile ei stilizate, care nu confirmau genul.

În ea, ea a clarificat poziția privind sexul ei, remarcând: Amestecă cărțile. Masculin? Feminin? Depinde de situație. Neutru este singurul gen care mi se potrivește întotdeauna.

Fotomontaj pentru dezavuari de Claude Cahun, Marcel Moore , ca. 1929, National Gallery of Australia

Fotomontajul din imaginea de mai sus face coperta Dezavuari. Istoricii au observat că imaginea ochiului dintre mâini poate aminti atât suprarealismul, cât și psihanaliza. Unii atribuie poziția mâinilor și a pliurilor din jur să semene cu un falus sau forme labiale . Indiferent de interpretarea intenționată de Cahun, imaginile mixte și simbolismul se potrivesc Dezavuarii tema căutării de sine.

Declarația de deschidere întărește această atmosferă, care citește :

Aventura invizibilă.

Lentila urmărește ochii, gura, ridurile pielea adânc... expresia feței este acerbă, uneori tragică. Și apoi calm – un calm cunoscător, lucrat, strălucitor. Un zâmbet profesionist – și voilà!

Oglinda de mână reapare, iar rujul și fardul de ochi. O bataie. Punct.

Dezavuari nu a fost bine primit din punct de vedere critic sau popular. Cu toate acestea, Cahun a continuat să viziteze scenele majore ale artiștilor din Europa.

În 1936, ea a vizitat suprarealist expoziție la Gallerie Charles Raton, Paris. Ea a vizionat, de asemenea, Expoziția Suprarealistă Internațională de la New Burlington Galleries din Londra. Cu toate acestea, ea fotografie nu avea să fie remarcat pe scară largă decât după mulți ani.

Fotografie remarcabilă

Cahun a combinat mai multe elemente ale suprarealismului, inclusiv reflecții și dublare. Partenerul ei, Moore, era adesea cel din spatele camerei.

O temă comună în munca ei a fost subversia așteptărilor societății pentru femei. Chiar și în fotografiile în care Cahun apare mai tradițional feminin, ea adaugă elemente precum părul tuns pentru a provoca așteptările în materie de frumusețe.

Putem vedea asta în prima ei lucrare majoră, Autoportret ca o fată tânără.

Autoportret ca o fată tânără, 1914

Autoportret, Ca o fată tânără de Claude Cahun , 1914, Jersey Heritage

Părul lui Cahun aici amintește de Medusa ‘s. Majoritatea observatorilor notează că tonul și aspectul nu sunt atractive. Multe reprezentări ale femeilor pe pat în artă plastică sunt erotizate. Parerea lui Cahun este un contrast puternic cu aceasta. Mulți speculează că aceasta a fost o reflectare a propriei ei depresii când mama ei s-a îmbolnăvit.

Există o versiune decupată a acestei fotografii care se concentrează pe chipul lui Cahun. In carte Citind dezvăluirile lui Claude Cahun, se speculează că scopul fotografierii a fost, de la început, de a crea o imagine asemănătoare medusei. Indiferent, aceasta marchează o intenție timpurie de a portretiza emoții complexe prin imagini neconvenționale.

Fără titlu (Autoportret cu oglindă), 1928

Fără titlu, Autoportret cu oglindă de Claude Cahun , 1928, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco

Această fotografie este un punct culminant în expresia androgină a lui Cahun. În loc să se uite la propria ei reflectare în vanitate, Cahun nu se confruntă aici. Contrastul dintre fiecare unghi al feței ei dezvăluie o parte diferită a identității ei. Cel care urmărește privitorul este pe jumătate ascuns de guler, în timp ce oglinda dezvăluie un gât vulnerabil, expus.

Acest lucru ar putea fi privit ca o extensie a mărturisirilor lui Cahun, sau poate ca un act de sfidare.

Sunt la antrenament, nu mă săruta, 1927

Sunt la antrenament, nu mă săruta de Claude Cahun , 1927, Jersey Heritage

Aceasta este una dintre cele mai definitorii fotografii ale lui Cahun. Mulți consideră această prezentare a identității ca fiind aproape homosexuală. Are trăsături care nu sunt nici pe deplin masculine, nici feminine, iar partea din centrul părului ei seamănă cu Oscar Wilde”. Istoricii au remarcat că această înfățișare este mai degrabă dandy, dar rujul și inimile sunt greu de etichetat.

Numeroasele ei variații feminine nu fac nicio încercare de a seduce. Ea fie parodiază flirtul și exagerează ridicol machiajul facial al unui vampir..., sugerează scriitoarea Katy Kline.

Rezistența anti-nazistă

Când tensiunea de război a început să crească în Franța, Cahun și Moore au fugit după adăpost. S-au stabilit în insula Jersey, în largul coastei Franței, pentru a scăpa de antisemitismul în creștere. Au făcut-o acasă în St. Brelade, unde insularii au venit să-i porecleze doamnelor (doamnele).

Din păcate, Cahun și Moore nu au scăpat complet. Naziștii au ocupat insula în 1940. Astfel, perechea a decis să reziste răspândind propagandă descurajatoare, deghizat în soldat german.

Moore vorbea fluent germană, așa că au luat știri de la BBC (prin radioul ilegal) și au tradus fragmente în fluturași. Au combinat scrisul de mână cu dactilografia și imaginile care descriau o victorie germană drept o cauză pierdută. S-au semnat ca soldatul fără nume ( Soldatul fără nume) și le-a strecurat în cutii de țigări și în ștergătoarele de parbriz.

Autoportret (cu insigna nazistă între dinți) de Claude Cahun , ca. 1945, Jersey Heritage

În 1944, doamnele au fost condamnați pentru subminarea germanilor și condamnați la moarte. Naziștii i-au confiscat proprietatea și i-au distrus o mare parte din arta ei. Nu au executat niciodată perechea, iar insula a fost eliberată în mai 1945. Cei doi au fost eliberați, iar în 1951, Cahun a primit Medalia Recunoștinței Franceze pentru rezistența ei.

Doar trei ani mai târziu, ea a murit din cauza sănătății precare, care s-a înrăutățit de timpul petrecut în închisoare. Moore a continuat să locuiască în Jersey, decedând mai târziu în 1972.

Moștenirea lui Claude Cahun în artă și gen

auto portret de Claude Cahun , 1929, Christie’s

Moartea lui Cahun nu a atras atenția sau recunoașterea populară. În 1992, munca ei a câștigat un val de apreciere. Francois Leperlier a publicat o carte, Cahun: L'ecart et la metamorphose (Gap și Metamorfoză ), care a început să reaprindă conștientizarea publicului cu privire la munca lui Cahun.

Jersey Heritage Trust, care deține acum o listă mare de lucrări ale lui Les Mesdames, a aflat despre ea doar când un insular le-a adus colecția ei . În 1993, Muzeul Jersey a organizat o expoziție, Surorile suprarealiste. Munca ei a început să se extindă la mai multe evenimente, inclusiv o expoziție din 1995 la Muzeul de Artă Modernă a orașului Paris.

Influența lui Cahun s-a răspândit chiar și în cultura populară. Districtul șase al Parisului include o stradă numită Aleea Claude Cahun și Marcel Moore în cinstea ei. În 2007, cântăreață a remarcat David Bowie ,Ați putea să o numiți transgresivă sau ați putea să o numiți un cross dressing Man Ray cu tendințe suprarealiste.Ea a fost, de asemenea, o inspirație pentru artista contemporană Gillian Wearing, care îmbrăcat ca Cahun cu o mască.

Eu ca Cahun ținând o mască a feței mele de Gillian Wearing , 2012, Maureen Paley

Dincolo de publicațiile și meditațiile ei intelectuale, Cahun nu a impus niciodată interpretări specifice pentru piesele ei. Acest lucru a oferit istoricilor o oportunitate pentru diverse discuții și teorii. Cu toate acestea, temele lui Cahun despre erotism, androginie și compoziții suprareale au continuat să fascineze deopotrivă LGBT+ și comentatorii suprareali.