Diane Arbus: fotograf furnizor de ciudat și nebunesc

Fotografie cu Diane Arbus, prin amabilitatea UCLA

Fotografie cu Diane Arbus, prin amabilitatea UCLA



Diane Arbus era o fotografă stabilită în New York City în anii 1960 și era cunoscută pentru portretele ei alb-negru tulburătoare. Munca ei i-a tulburat pe oameni atunci, la fel ca acum. Subiectul ales al lui Arbus au fost proscrișii sociali la marginea societății. Prin munca ei, ea și-a exprimat propriile emoții și, deseori, a descris-o pe acea altă emoție artiștilor la acea vreme nu erau siguri cum să-l descrie. La fel ca în cazul multor alți artiști, cariera ei și alegerea subiectului a rezultat dintr-o educație neobișnuită.

Diane Arbus a trăit o copilărie cu pernă

Diane în Central Park, 1939

Diane în Central Park, 1939





Diane Arbus a crescut în mijlocul Marii Depresiuni, dar a fost ferită de efectele sale dure de ea. familie bogata . Averea lor provenea de la familia mamei ei, care deținea Russeks, un magazin universal scump pe Fifth Avenue. Mama ei, Gertrude Russek, ca o tânără moștenitoare Russek, și-a întâlnit tatăl, David Nemerov, unde lucra în departamentul de publicitate al magazinului universal. După ce s-au căsătorit, Nemerov a urcat rapid în rândurile până când a devenit președinte al întregii companii.

Soții Nemerovi au avut trei copii, Diane fiind copilul mijlociu. Copiii au petrecut mult timp fiind crescuți de bone, servitoare și ajutoare angajate, mai degrabă decât de proprii părinți. Mama lor avea depresie și era predispusă la crize nervoase, iar tatăl ei lucra în mod constant. Era deosebit de apropiată de fratele ei Howard, care a stimulat interesele lui Diane în domeniile creative și intelectuale. În afară de fratele ei, Arbus se simțea îndepărtată de familia ei și de stilul de viață generos care îi încapsulează.



Găsirea dragostei într-un loc fără speranță

Un autoportret al tinerilor Allan și Diane Arbus, 1947

Un autoportret al tinerilor Allan și Diane Arbus, 1947

Deși se simțea atât de separată de stilul de viață din înalta societate care o cuprindea, aici și-a cunoscut soțul. Diane l-a cunoscut pe Allan Arbus când lucra în departamentul de publicitate al lui Russeks, când ea avea treisprezece ani și a dezvoltat o obsesie neclintită pentru el.

Cei doi s-au căsătorit de îndată ce Diane a împlinit optsprezece ani, în 1941. Trei ani mai târziu, Allan a fost trimis în India pentru a fotografia efectele celui de-al Doilea Război Mondial. În timp ce Allan slujea în război, Diane a devenit preocupată de fotografie. Allan îi dăduse un aparat de fotografiat drept cadou de nuntă. Munca ei timpurie a implicat să-și pozeze prietenii și familia, fiica ei nou-născută, Doon, și scenele urbane care i-au captat atenția, cum ar fi colțurile de stradă goale sau vitrinele neocupate.

Autoportret cu fiica, Doon, 1945

Autoportret cu fiica, Doon, 1945



Când Allan s-a întors la New York, cuplul a decis să intre în afaceri de fotografie împreună și își transformă hobby-urile în cariere. Au fotografiat în primul rând modele pozate pentru reviste de modă precum Glamour și Vogă.

O nouă abordare

Fotografie cu Allan și Diane Arbus, anii 1950

Fotografie cu Allan și Diane Arbus, anii 1950



Perechea a avut o carieră fotografică de succes, până când, într-o zi, Diane a anunțat că a terminat cu afacerea de înaltă modă. Era mult mai mult în fotografie pe care dorea să descopere.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În această perioadă, Diane s-a separat de Allan și și-a luat cele două fiice – Doon și Amy – cu ea. S-a mutat într-o casă din West Village din NYC și și-a tăiat tot părul, luând stilul recunoscut pe care l-ar avea până la moarte. Allan a continuat singur afacerea cu fotografia de modă. Cei doi au rămas pe cale amiabilă în timpul despărțirii și au continuat să împartă o cameră întunecată pentru a-și dezvolta filmul.



Arbus a continuat să-și concentreze obiectivul asupra oamenilor, dar fără poze, lumini sau modă. Ea a pornit pe străzile din New York, făcând fotografii tuturor celor care i-au atras atenția.

Văzând lumea într-o lumină nouă

O tânără familie din Brooklyn care merge într-o excursie de duminică, NYC 1966. cu amabilitatea MOCA

O tânără familie din Brooklyn care merge într-o excursie de duminică, NYC 1966. cu amabilitatea MOCA



În rebeliunea ei împotriva fotografiei de modă, ea nu a căutat niciodată să surprindă oamenii în lumina lor cea mai bună. Accentul ei s-a concentrat pe capturarea oamenilor în starea lor cea mai dezvăluită, tulburătoare și identificabilă. Și-a făcut fotografiile cu un Rolleiflex, o cameră decupată pătrată, cu un vizor la nivelul pieptului, în care a privit în jos, mai degrabă decât un vizor la nivelul ochilor. Acest lucru i-a permis să se ridice direct în fața celui pe care îl fotografia și face o conexiune cu ei, mai degrabă decât să faci pe furiș o fotografie de pe margine. Așa a surprins unele dintre cele mai faimoase imagini ale eide bătrâne surprinse cu garda jos în autobuz, familii nemulțumite cu copii și îndrăgostiți așezați pe bănci, cu mâinile strâns împletite, în Central Park.

Copil cu o grenadă de mână de jucărie în Central Park, N.Y.C. 1962

Copil cu o grenadă de mână de jucărie în Central Park, N.Y.C. 1962

Un exemplu este una dintre cele mai faimoase fotografii ale ei cu un băiat din Central Park ținând o grenadă falsă. Arbus a făcut mai multe fotografii cu băiatul, unele cu el în ipostaze mai joviale, dar cea pe care a ales să o dezvolte a fost una cu fața băiatului mototolită într-o grimasă, o mână strânsă în jurul grenadei de lângă el și una contorsionată într-o gheară răsturnată. .

O bandă de neadaptați

Imitator de sex feminin ținând mănuși lungi, Hempstead, Long Island, 1959

Imitator de sex feminin ținând mănuși lungi, Hempstead, Long Island, 1959

Mai degrabă decât cei care căzuseră fără să vrea în ghearele sărăciei sau depravării, munca lui Arbus s-a concentrat pe cei care cufundat cu capul înainte . Oameni ca ea care s-au săturat de societatea convențională și își doreau o viață mai neconvențională.

Ea a făcut fotografii cu imitatoare de sex feminin în vestiarele lor, cu unsoare puternic tatuate, artiști de circ, oameni cu defecte fizice congenitale precum nanismul și cupluri interrasiale. Toate acestea pot părea relativ normale în zilele noastre, deoarece reprezentarea în mass-media a crescut drastic, dar în anii 1950, acesta era un material ciudat, controversat. Mulți dintre ei au fost bucuroși să fie fotografiați, deoarece rareori au primit altă atenție decât negativul.

Era dependentă de a trăi pe margine și de a găsi fotografia perfectă a următorului ei subiect. Adesea fotografia subiecții ore întregi, așteptând momentul în care acestea devin complet desfăcute. Abia atunci ar fi mulțumită de lovitura ei. Ea a intrat în casele străinilor pentru a se cufunda în subtilitățile vieții lor de zi cu zi. S-a amestecat și a așteptat momentul în care supușii ei au uitat că era acolo. Vânarea subiecților la marginea societății era drogul ei, iar ea urmărea constant înaltul.

Un gigant evreu acasă cu părinții săi, în Bronx, N.Y., 1970, prin amabilitatea Princeton Art Museum

Un gigant evreu acasă cu părinții săi, în Bronx, N.Y., 1970, prin amabilitatea Princeton Art Museum

Deși uneori a căutat să-și împingă subiecții la limite, alteori a făcut exact opusul și a depășit propriile limite. Arbus era cunoscută pentru că și-a întâlnit subiecții chiar acolo unde se află, pentru a-i face să se simtă confortabil. De exemplu, când fotografia un cuplu de nudiști în vârstă în casa lor, s-a dezbrăcat, asigurându-se că ea și subiecții ei sunt la același nivel.

Ceea ce a fost cel mai interesant la munca lui Arbus a fost că, în timp ce fotografiile ei cu cei din marginea societății îi făceau subiecții să pară mai umani și mai identificabili, fotografiile ei din viața tipică americană păreau tensionate, ciudate și străine. Părea să găsească mai multă realitate în interacțiunile ei cu ciudații decât cu subiecții care semănau cu propriul ei trecut cu pedigree.

O fată, două lumi

Înghițitor de sabie albinos la un carnaval, MD. 1970, prin amabilitatea Galerii de Artă Yale

Înghițitor de sabie albinos la un carnaval, MD. 1970, prin amabilitatea Galerii de Artă Yale

Ea a continuat să navigheze în două lumi; Un picior era ferm întemeiat în participarea la lumea anormală, uneori periculoasă a supușilor ei, celălalt încă întemeiat în rămășițele din vechea ei viață. A fost apropiată de alți fotografi celebri ai vremii, cum ar fi Richard Avedon, și a fotografiat în continuare celebrități și modele pentru reviste precum Esquire și Harper’s Bazaar, abia acum folosind propriul ei stil de semnătură.

scrisoarea de grant a lui Diane către Guggenheim

scrisoarea de grant a lui Diane către Guggenheim

Ea a urmărit subiectul ritualului și ceremoniei în viața americană de-a lungul anilor 1960, în primul rând printr-o părtășie cu Guggenheim . Ea a aplicat la un program de burse pentru,fotografiați ceremoniile considerabile ale prezentului nostru, a scris ea în scrisoarea ei de grant. Vreau să le adun, ca bunica cuiva care pune conserve, pentru că vor fi atât de frumoase.Arbus a fost premiat Două Burse Guggenheim între 1963 și 1967 și a folosit-o pentru a-și urmări subiectele dorite cu mai multă fervoare.

Tripleți în dormitorul lor, New Jersey. 1963, NGA

Tripleți în dormitorul lor, New Jersey. 1963, NGA

Primul debut public major al operei ei a fost în Documente noi , o expoziție de fotografie la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York City. Expoziția a fost menită să arate o schimbare în fotografia documentară la un stil mult mai grosolan, mai simplu și casual. Fotografiile ei au fost prezentate alături de lucrările lui Garry Winogrand și Lee Friedlander, alți doi fotografi cunoscuți de la sfârșitul anilor 1960.

Ultimii ani ai lui Diane Arbus

cinci persoane costumate

Fără titlu (49), 1970–71

Pe măsură ce continua să se conecteze cu subiecții ei îndoielnici, a fost absorbită din ce în ce mai mult într-o lume periculoasă. Ea a ieșit încet din scena celebrităților în care locuiau colegii ei și s-a îndreptat către subiecte mai întunecate.

Acest lucru face ca subiectul ei final să fie și mai fascinant decât era la suprafață. Ea a ales să se concentreze asupra femeilor bolnave mintal din secțiile de psihiatrie. Din 1969 până în 1971, ea a vizitat numeroase facilități și a făcut fotografii cu aceste femei jucând împreună pe peluze întinse, în iarbă, purtând măști de Halloween și îmbrăcate în prințese. Ea i-a comentat fiicei sale, Amy, că aceste femei arătau ca și cum ar fi de vârsta ei, dar se comportau ca niște copii mici.

Arbus era renumit pentru că scria într-un agenda de intalniri , unde făcea liste cu fotografii potențiale, scria poezii și ține evidența sarcinilor ei mai banale, familiale. Intrările dinamice în proză erau adesea juxtapuse cu replici care scriau Amy – cadou de ziua de naștere. Ultima ei intrare din agenda ei de numiri scria, Ultima Cina. Această notă finală a fost singura ei aluzie la sinuciderea ei tragică în 1971, la vârsta de 48 de ani.

Diane Arbus în 1971, fotografie de Eva Rubenstein

Diane Arbus în 1971, fotografie de Eva Rubenstein

După moartea ei, popularitatea lui Arbus a explodat . Ea a vândut doar câteva fotografii cât era în viață, dar cererile de a-și cumpăra lucrările au crescut exponențial post-mortem. În timp ce fotografiile ei au fost percepute ca ciudate și ciudate în viață, publicul a început să le vadă ca fiind gânditoare și convingătoare după ce a murit.

Criticii au fost și continuă să fie împărțiți în ceea ce privește munca lui Arbus. Unii au considerat că este narcisist, rece și exploatător față de subiecții ei mai vulnerabili. Alții l-au numit uimitor de empatic și incluziv, permițând oamenilor de la marginea societății să fie în centrul atenției. De asemenea, este larg acceptat faptul că Arbus a folosit fotografia ca mijloc de a se descoperi pe sine și de a înțelege lumea din jurul ei. Subiecții ei și experiențele lor au devenit o extensie a ei.

Indiferent de intenția ei, este clar că Arbus spunea o poveste importantă prin fotografiile ei și a jucat un rol esențial atât în ​​dezvoltarea fotografiei, cât și în societate. Ea a deschis calea pentru ca alți artiști și fotografi să exploreze subiecte ciudate, neliniştitoare și în afara drumurilor bătute. Munca ei, împreună cu munca altor fotografi din anii 60, a dus, de asemenea, la percepția fotografiei în stil documentar ca formă de artă. Diane Arbus și fotografia ei continuă să surprindă și să inspire mințile din întreaga lume.