6 mari artiste feminine care au fost mult timp necunoscute

Suzanne Valadon pictează prin Revista Nuvo

De la Renaștere până astăzi , au existat multe artiști mari care au depășit granițele creative. Cu toate acestea, ei au fost de prea multe ori trecuti cu vederea și umbriți de omologii lor masculini, care au primit o notorietate inegală pentru lucrările lor. Multe dintre aceste artiste de sex feminin tocmai acum câștigă recunoașterea și faima lor de mult meritată pentru contribuțiile lor la lumea creativă.

„De ce nu au existat femei mari artiști?”

În celebrul ei eseu, De ce nu au existat femei mari artiști? (1971) autoarea Linda Nochlin întreabă: și dacă Picasso s-ar fi născut fată? Senor Ruiz ar fi acordat la fel de multă atenție sau ar fi stimulat la fel de multă ambiție de realizare într-o mică Pabliță? Sugestia lui Nochlin este: Nu. Autorul explică: [În realitate, așa cum știm cu toții, lucrurile așa cum sunt și așa cum au fost, în arte, ca și în alte o sută de domenii, sunt năucitoare, opresive și descurajatoare pentru toți. acelea, femei printre ele, care nu au avut norocul să se nască albi, de preferat din clasa de mijloc, și mai presus de toate, bărbați.

Numai în urma unui a doua mișcare feministă la sfarsitul secolului al XX-lea,au început eforturi serioase pentru a acorda femeilor din secolele trecute atenția pe care o merită. O privire asupra istoriei artei din ultimele decenii arată că nu este în niciun caz cazul că nu au existat mari artiști femei – cu toate acestea, deseori, acestea nu au primit nicio atenție pentru cea mai mare parte a vieții lor. În acest articol, vă prezentăm 6 mari artiste femei care au devenit cunoscute unui public larg abia foarte târziu în viață.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Auto portret de Caterina van Hemessen , 1548, înColecția publică de artă, Basel,prin Web Gallery of Art, Washington D.C. (stânga); cu The Plângerea lui Hristos de Caterina van Hemessen , 1548, prin Muzeul Rockoxhuis, Anvers (dreapta)

Mai ales la începutul secolelor moderne, s-ar putea avea impresia că erau doar bărbați care aveau un dar pentru pictură. Artista Caterina van Hemessen arată că au existat și mari artiști femei în secolul al XVI-lea. Era cea mai tânără Artist renascentist flamand și este cel mai bine cunoscută pentru portretele ei de femei în format mic. Se știe, de asemenea, că unele motive religioase au fost de la van Hemessen. Aceste două exemple din lucrarea lui artist renascentist arăta că lucrările ei nu erau cu nimic inferioare celor ale contemporanilor ei.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Iael și Sisera de Artemisia Gentileschi , 1620, prin Christie’s

În timpul vieții, pictorul italian Artemisia Gentileschi a fost una dintre cele mai importante Pictori baroc a timpului ei. După moartea ei însă, opera vastă și impresionantă a artistei a căzut în uitare pentru moment. În 1916, istoricul de artă Roberto Longhi a publicat un tratat despre tatăl și fiica Gentileschi, care a contribuit la redescoperirea ei. În anii 1960, în urma mișcărilor feministe, ea a atras în sfârșit mai multă atenție. Artista feministă Judy Chicago i-a dedicat Artemisiei Gentileschi unul dintre cele 39 de decoruri de masă pentru marile artiste de sex feminin. Cina .

Judith îl taie capul pe Holoferne de Artemisia Gentileschi , 1612/13, prin Christie’s

Din perspectiva de astăzi, nu este de mirare că Artemisia Gentileschi a devenit o legendă artistică pentru feministe . Pe vremea ei, artista baroc a dus o viata extraordinar de emancipata. Nu numai că a fost prima femeie care a putut studia la Academia Florentină de Arte Frumoase, dar mai târziu s-a separat și de soțul ei și a locuit singură cu copiii ei. Ceea ce este destul de normal astăzi, a fost (aproape) imposibil pentru femeile care trăiesc în 17thsecol. Și în motivele artistului ies în evidență femeile deosebit de puternice. Acest lucru este valabil și pentru lucrările ei Judith îl taie capul pe Holoferne și Iael și Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Portret și Flori de primăvară de Alma Thomas , 1969, via Culture Type

suflet Thomas , născută Alma Woodsey Thomas, este cunoscută pentru picturile ei colorate, care captivează cu un ductus ritmic și formal puternic. The Wall Street Journal a descris-o pe Alma Thomas în 2016 ca pe o artistă subapreciată anterior, care este mai recent recunoscută pentru lucrările sale exuberant. Despre artă, Alma Thomas spunea în 1970: Arta creativă este pentru toate timpurile și, prin urmare, este independentă de timp. Este de toate epocile, de orice pământ, și dacă prin aceasta înțelegem spiritul creator din om care produce o imagine sau o statuie este comun întregii lumi civilizate, independent de vârstă, rasă și naționalitate. Această afirmație a artistului este și astăzi adevărată.

Un apus fantastic de Alma Thomas , 1970, prin Christie’s

suflet Thomas a studiat Arte Frumoase la Universitatea Howard din Washington și, ulterior, a predat materia timp de mulți ani. Ca artist profesionist, nu a fost remarcată decât în ​​anii 1960, când avea aproximativ 70 de ani. Alma Thomas a avut o expoziție o singură dată în timpul vieții, în 1972 la Muzeul de Artă Whitney. Cu această expoziție, artistul a fost primul afro-american care a avut o expoziție personală la Muzeul Whitney. Mai târziu, lucrările lui Alma Thomas au fost expuse în mod repetat la Casa Albă. Despre fostul președinte american Barack Obama se spune că este un mare fan al artistului.

4. Carmen Herrera (născută în 1915)

Carmen Herrera la serviciu, așa cum se vede în documentarul Alison Klayman The 100 Years Show fotografiat de Erik Madigan Heck , 2015/16, prin Revista Gallery

Pictorul cubano-american de artă concretă Carmen Herrera are astăzi mândru de 105 de ani. Picturile ei sunt caracterizate de linii și forme clare. Herrera a studiat mai întâi arhitectura. După ce s-a mutat la New York cu soțul ei germano-american Jesse Loewenthal, a luat lecții la Arts Students League. În timpul călătoriilor la Paris, Carmen Herrera s-a familiarizat cu arta Kazimir Malevici și Piet Mondrian care avusese o mare influenţă asupra ei. Mai târziu s-a întâlnit și cu artiști precum Yves Klein.

Un oras de Carmen Herrera , 1948 prin Galeria Magazine

În timp ce Carmen Herrera era bine conectată în cercurile artiștilor și putea conta întotdeauna pe sprijinul soțului ei, ea trebuia să aibă 89 de ani până când și-a vândut primul tablou. Asta a fost în 2004, în același an în care MoMA a luat cunoștință de artistul cubanez. În 2017, a avut o retrospectivă majoră, Carmen Herrera: Linii de vedere , la Muzeul Whitney de Artă Americană. Un motiv pentru recunoașterea târzie a lui Carmen Herrera a fost sexul ei: se spune că dealeri de artă precum Rose Fried au respins-o pe artista pentru că era femeie. În plus, arta concretă a lui Carmen Herrera a rupt întotdeauna de ideile clasice ale unei femei artist din America Latină.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Portretul Hilmei de Klint , în jurul anului 1900, prin Muzeul Guggenheim, New York

În timp ce artiști precum Piet Mondrian sau Vasili Kandinsky sunt printre cei mai faimoși și cei mai comercializați artiști din ziua de azi, numele Hilma din Klint nu era de mult cunoscut de mulți. Astăzi, însă, artista suedeză Hilma af Klint este cunoscută ca fiind una dintre cele mai vechi și mai importante artiști abstracti și mari artiste femei din lume.

Varsta adultă de Hilma af Klint , 1907, via Heart & Art

În timpul vieții sale, Hilma af Klint a creat aproximativ 1000 de picturi, acuarele și schițe. Multe dintre lucrările ei au fost puternic influențate de idei spirituale complexe. Spre deosebire de multe alte mari artiste femei, faima târzie a lui Hilma af Klint se datorează în principal propriilor ei eforturi. Deoarece ea a presupus că în timpul vieții sale un public larg nu va putea înțelege lucrările ei complexe, ea a aranjat în testamentul ei ca lucrările ei să fie prezentate unui public mai larg cel mai devreme la 20 de ani de la moartea ei.

Grupa X, Nr. 1 Retable de Hilma af Klint , 1915 prin Muzeul Guggenheim, New York

De fapt, Hilma af Klint avea dreptate: când lucrările ei au fost oferite pentru prima dată Muzeului Modern din Stockholm în 1970, donația a fost inițial respinsă. A durat încă zece ani până când s-a stabilit pe deplin înțelegerea valorii istorice a artei a picturilor lui Hilma af Klint.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Portretul Mira Schendel , prin Gallery Surface

Mira Schendel este cunoscut astăzi ca unul dintre cei mai importanți artiști din America Latină. Artista s-a născut în Elveția și a trăit o viață plină de evenimente până când a emigrat în Brazilia în 1949, unde a reinventat modernismul european în perioada postbelică. Opera Mira Schendel se caracterizează prin desenele ei pe hârtie de orez. Cu toate acestea, artistul a fost activ și ca pictor, sculptor și poet.

Fără titlu de Mira Schendel , 1965, via Daros Latinamerica Collection, Zürich

Născut la Zurich într-o familie de origine evreiască, Schendel a fost botezat și a crescut catolic în Italia. Când studia filozofia la Milano în 1938, Schendel a fost persecutată pentru moștenirea evreiască a familiei ei. Forțată să renunțe la studii și cetățenie, Schendel a căutat azil în Iugoslavia înainte de a trece prin Elveția și Austria și, în cele din urmă, să se mute în Brazilia. În timp ce Mira Schendel era deja cunoscută în Brazilia și în anumite părți ale Americii Latine în timpul vieții sale, doar o retrospectivă la Tate Modern în 2013 i-a atras atenția internațională.

Fără titlu de Mira Schendel , 1963, via Tate, Londra

Mai multe despre marile artiști feminine

Prezentarea acestor șase mari artiste feminine, care au primit atenție internațională abia târziu în viață, arată că talentul feminin nu lipsește în istoria artei. Nu este necesar să subliniem că aceasta este doar o selecție a marilor artiste feminine din secolele trecute, lista este departe de a fi completă.