Philippe Halsman: colaborator timpuriu la mișcarea fotografică suprarealistă
Fotografia ca mediu nu a fost văzută ca fiind esențial artistică până în jurul anilor 1930 și 40. Înainte să înceapă să apară fotografi suprarealişti precum Philippe Halsman, fotografia a fost folosită ca instrument documentar şi jurnalistic.
Cele mai faimoase și renumite fotografii au fost cele ale vedetelor sau ale momentelor importante în timp. Fotografia a fost folosită și ca instrument de experimentare științifică, la fel ca și celebra fotografie Calul în mișcare de Eadweard Muybridge, care a fost un studiu al mișcării realizat în 1878. Când artiștii ca Man Ray , Lee Miller și Dora Marr, pentru a numi câteva, au început să se intereseze de fotografie ca un vas de exprimare mai degrabă decât de documentare, s-a născut fotografia suprarealistă.
Odată cu dezvoltarea recentă a software-ului de editare foto, cum ar fi Photoshop și Gimp, fotografia abstractă și suprarealistă a devenit relativ ușor de realizat. Crearea unei imagini suprarealiste este posibilă prin câteva clicuri și ajustări pe un laptop. Dar când fotografia suprarealistă a apărut ca stil artistic, crearea de imagini neobișnuite și dezorientatoare nu a fost atât de simplă.
Man Ray, Autoportret cu aparatul foto , 1932
Fotografiile suprarealiste au luat mult timp, efort și rulouri de film. Fotografii au folosit metode precum expunerea dublă, solarizare și imprimare combinată în camera întunecată pentru a le face imaginile de altă lume și ușor deranjante. Aceste tactici de experimentare timpurii au condus la mișcări fotografice ulterioare, cum ar fi pictorialismul, fotografia abstractă și fotografia de stradă. În timp ce fotografia a fost și este până astăzi, folosită ca instrument de către populația generală, nașterea fotografiei suprarealiste a făcut loc celor care au dorit să folosească mediul pentru a se exprima, mai degrabă decât a imortaliza o scenă.
Unul dintre jucătorii cheie în această mișcare a fost Philippe Halsman. Deși nu era în mod deosebit un fotograf suprarealist, contribuțiile sale la mișcare au dus la unele dintre cele mai faimoase fotografii suprarealiste ale vremii. El a întruchipat caracteristici ale mișcării suprarealismului în opera sa, cum ar fi percepția distorsionată, portrete de vis și unghiuri neașteptate. Parteneriatele sale cu alți artiști suprarealişti precum Salvador Dali sunt încă sărbătorite până astăzi.
Ruth Haurwitz, Paris. 1938.
Halsman fusese întotdeauna un artist care a lucrat în afara cutiei, chiar și ca fotograf amator. Cariera sa în fotografie a început la Paris, unde a devenit bine cunoscut și foarte celebrat pentru portretele sale. A experimentat frecvent lumina, folosind diferite tipuri de umbră dramatică sau evidențiere intensă pentru a-și caracteriza subiectul. De asemenea, a devenit cunoscut pentru claritatea portretelor sale, care diferă foarte mult de portretele obișnuite cu focalizare moale ale vremii.
Campania Victory Red a lui Elizabeth Arden.
Când Parisul a căzut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Philippe Halsman a fugit în America, unde s-a stabilit la New York împreună cu soția și cei doi copii. Era relativ necunoscut în SUA în acest moment și a trebuit să-și construiască din nou cariera fotografică de jos în sus. A avut singura șansă norocoasă când a fotografiat un model aspirant Connie Ford . Dintr-un capriciu, a decis să-l fotografieze pe Ford întins pe un steag american și a surprins o imagine care va fi folosită într-o campanie comercială cu tematică patriotică de către gigantul de frumusețe Elizabeth Arden.
După ce a fost lansată campania de ruj Victory Red a lui Elizabeth Arden, cariera americană a lui Halsman a luat amploare. A continuat să lucreze la sarcini pentru revista LIFE, filmând copertă după copertă pentru publicația emblematică.
ARTICOL RECOMANDAT:
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!5 fapte interesante despre Man Ray, artistul american
Philippe Halsman și Salvador Dali: O relație creativă
Dali Cyclops ca parte a seriei Dali’s Mustache, 1954.
La sfârșitul anilor 30 și începutul anilor 40, Halsman a continuat să fotografieze artiști celebri, scriitori, actori și persoane publice. El l-a întâlnit prima dată pe Salvador Dali în 1941, când a fost însărcinat să fotografieze câteva costume pe care Dali le-a proiectat pentru producția Ballets Russes din Labyrinth. Fotografia rezultată a lui Halsman, a balerinelor în costum, modelate de Rockefeller Center, a avut aceeași esență suprarealistă și ciudată ca picturile lui Dali și a dus la o relație creativă de 37 de ani între cei doi bărbați.
Timpul lor petrecut împreună a dus la mai multe imagini iconice, în special Dali Atomic . Halsman a fost inspirat să facă Dali Atomicus după ce a disecat pictura lui Dali intitulată Leda atomică . Voia să facă un portret al lui Dali, care era un moment suspendat în timp și suspendat în aer. Pentru a crea scena, a folosit un fir subțire, aproape invizibil, pentru a suspenda în aer șevaletul lui Dali, un taburet și pictura Leda Atomica. Soția lui ținea un scaun chiar în stânga cadrului, pentru a spori iluzia lipsei de gravitație.
Apoi, i-a pus asistenților să arunce trei pisici și o găleată cu apă în aer și simultan i-a cerut lui Dali să sară. În momentul în care apa, pisicile și pictorul erau în mișcare, a lovit oblonul. A luat 26 de luări pentru a obține fotografia corectă. Dali a pictat apoi un mic motiv suprarealist pentru a se potrivi în șevalet de pe fotografia finală.
Dali Atomic, 1948.
Această fotografie este unul dintre cele mai influente portrete suprarealiste și servește drept inspirație pentru mulți fotografi. A provocat lumea fotografiei să fie mai fizică în expresia și execuția lor, mai degrabă decât să-și facă ajustări artistice în timp ce sunt ascunse în camera întunecată. Această fotografie l-a inspirat și pe Philippe Halsman. După ce a făcut această fotografie, a continuat să-și facă subiectul a sari în portretele lor, rezultând fotografiile infame ale lui Audrey Hepburn, Marilyn Monroe și Ducele și Ducesa de Windsor suspendate în aer.
ARTICOL RECOMANDAT:
Horst P. Horst fotograful de modă de avangardă
Actrița Audrey Hepburn ca parte a seriei Jump, 1955
Colaborarea dintre Philippe Halsman și Salvador Dali a rezultat într-un stil mai fizic de fotografie suprarealistă. În loc să folosească imagini compozite sau tehnici de editare în cameră întunecată, cum ar fi fotografi suprarealişti proeminenţi ai vremii, Halsman a făcut fotografii clare şi clare cu scene capricioase puse în scenă şi a folosit luminile şi recuzita pentru a face imaginile sale să pară mai de altă lume sau mai fantastice. Exemple în acest sens, împreună cu exemple mai tradiționale de fotografie suprarealistă care implică imagini compozite și Dadaismul , poate fi văzut în serialul Mustața lui Dali.
Philippe Halsman și Jean Cocteau
ușurință , 1943.
În 1949, Halsman a primit o misiune de la revista LIFE fotograful Jean Cocteau , un artist francez, dramaturg și figurină de avangardă. Sarcina a fost de a crea o serie de fotografii reprezentând ceea ce se întâmplă în mintea poetului. Cocteau era în plină lansare Vulturul cu două capete, al treilea film al său, iar seria LIFE Magazine avea să servească drept promovare pentru noua experiență cinematografică de avangardă.
Artistul ciudat era renumit pentru că își umplea filmele și piesele de teatru cu aluzii la alte lucrări celebre. Halsman a vrut să imite acest lucru cu portretele sale ale artistului, împachetându-le cu referințe la opera lui Cocteau. Fotograful a folosit două modele, Leo Coleman și Enrica Soma, împreună cu un conglomerat de elemente de recuzită aleatorii, cum ar fi un boa constrictor viu, porumbei dresați și un model anatomic plastic al unui bărbat pentru a capta viziunea sa despre artist.
Jean Cocteau ca parte din seria LIFE Magazine , 1949.
Fiecare fotografie pe care Halsman a făcut-o pentru serie a fost o reflectare a uneia dintre lucrările lui Cocteau. De exemplu, una dintre fotografii îl înfățișează pe Cocteau furișându-se pe un hol slab luminat, cu brațele ridicate ca și cum ar fi rostit un soliloc, în timp ce alte brațe se întind de pe pereți, copiendu-și poziția. Această fotografie este o reflectare a scenei Frumoasa și Bestia a lui Cocteau, în care Belle aleargă pe un coridor întunecat care este luminat de candelabre ținute de brațe plutitoare. O altă fotografie îi arată pe Cocteau și modelul Coleman aparent suspendați în aer, pe cale să atingă mâinile, la Adam și Dumnezeu în Capela Sixtină.
Perechea este pusă în scenă în jurul unei oglinzi, o lampă, o masă, un scaun și un ceas masiv, adăugând și mai mult la iluzia că plutesc de-a lungul unui perete. O a treia fotografie, și preferata personală a seriei a lui Cocteau, a fost o imagine simplă, luminată dramatic, în oglindă a feței artistului de avangardă: fața stângă aruncând o privire în lateral, dreapta cu ochii închiși gânditor. Fotografia era un simplu compus din două negative tăiate și dezvoltate împreună pentru a crea o singură imagine. Cocteau a continuat să folosească un desen pe care l-a creat cu fotografia ca semnătură personală.
ARTICOL RECOMANDAT:
Salvador Dali: Viața și opera unei icoane
Una dintre cele mai recunoscute fotografii din serie nu a fost publicată în revistă. Imaginea îl înfățișează pe Cocteau purtând o jachetă de costum pe spate, în timp ce se pare că fumează, citește și ține foarfecele în același timp, cu 6 brațe. Această fotografie este simbolul suprarealismului: luând o scenă aparent obișnuită și adăugând un element de surpriză bizară. A fost intitulat simplu, așa cum erau majoritatea fotografiilor din serie, Jean Cocteau. Fotografiile pe care Halsman le-a făcut lui Cocteau în acea zi în micul său studio i-au consolidat reputația de fotograf plin de spirit și membru al mișcării suprarealiste.
Contribuția lui Philippe Halsman la fotografie continuă să trăiască
Jean Cocteau (Mâini multiple) , 1949.
Contribuțiile lui Philippe Halsman la comunitatea fotografică sunt numeroase și substanțiale, iar majoritatea nu au legătură cu fotografia suprarealistă. Halsman a tras 101 coperți pentru revista LIFE, o sumă uluitoare pentru orice fotograf din acel moment. El a fost dedicat procesului de portretizare și relației dintre fotograf și subiect.
În loc să-și fotografieze subiectul într-o poziție neutră, așezat sau în picioare, el s-a angajat cu ei și le-a pus întrebări pentru a le scoate în evidență adevărata personalitate. Le-a rugat să facă chipuri, să sară, să danseze. I-a făcut să râdă sau a scos din ei o emoție crudă pentru a obține o fotografie mai sinceră, mai personală. Această tehnică a schimbat modul în care viitorii fotografi priveau portretele, în special ale vedetelor. Alți fotografi au început să depună eforturi pentru a realiza o fotografie distinctă care să întrupeze subiectul lor, mai degrabă decât o simplă fotografie la cap.
Auto portret, 1950.
Deși nu opera sa magistrală, fotografiile sale cu Dali și Cocteau, dar mai ales Dali, au jucat un rol important în distingerea mișcării de artă suprarealistă de mișcarea filozofică. Cei doi merg mână în mână în teorie, dar Halsman a ajutat să arate că mișcarea ar putea aduce practici revoluționare de fotografie și idei pragmatice, precum și capriciu și ludic.
Într-un fel, Halsman a fost împotriva principiilor suprarealismului, aducând o abordare practică a unei mișcări nuanțate. Dar rezultatele eforturilor sale au dus la o acceptare și înțelegere mai largă a mișcării decât înainte. Devotamentul lui Halsman pentru experimentare și gândire în afara cutiei l-a determinat să fie unul dintre cei mai influenți fotografi ai deceniului.