Cine a fost Sir John Everett Millais și prerafaeliții?

Portretul lui Sir John Everett Millais cu Ophelia

Portretul lui Sir John Everett Millais cu Ophelia





John Everett Millais (1829-1896) avea doar unsprezece ani când a fost acceptat în Școlile Academiei Regale din Marea Britanie. S-a născut în Southampton, Anglia, dar a crescut de o familie bogată, originară din mica insulă Jersey. Și-a petrecut copilăria acolo și a început să deseneze la vârsta de patru ani.

Sir John Everett Millais: Copilul minune

The Wrestlers de Sir John Everett Millais, circa 1840, una dintre cele mai vechi piese cunoscute ale lui Millais

Luptătorii de Sir John Everett Millais, circa 1840



În 1840, a fost acceptat în Școlile Academiei Regale, o instituție de prestigiu care este, de asemenea, cea mai veche școală de arte din Marea Britanie. Talentul său s-a îmbunătățit și a câștigat o medalie de argint pentru o schiță în 1843. Patru ani mai târziu, a primit premiul de aur. medalie pentru pictura sa, Tribul lui Benjamin Seizing the Daughters of Shiloh (c.1847).

În perioada petrecută la Academia Regală, s-a cunoscut William Holman Hunt și Dante Gabriel Rosetti . Toți au vrut să se îndepărteze de regulile și tehnicile tradiționale pe care le învățau în cursurile lor. Așa că împreună, au format o societate secretă numită Frăția Prerafaelită (PRB).



Frăția prerafaelită: o rebeliune artistică

Aurelia (Amanta lui Fazio), circa 1860-70, de Dante Gabriel Rosetti.

Aurelia (Amanta lui Fazio) , circa 1860-70, de Dante Gabriel Rosetti. Un exemplu de artă a altui prerafaelit de comparat cu a lui Millais

Ce nu le-a plăcut prerafaeliților la stilul Academiei Regale? A încurajat o abordare strictă și mecanică a artei, învățând studenții să urmeze stilul clasic, care prețuia realismul alături de perfecționism. Dar prerafaeliții nu au vrut să se concentreze asupra detaliilor manualelor. În schimb, au vrut să facă artă – sinceră. Pentru ei, atmosfera generală și sentimentul pe care îl aveai dintr-un tablou erau mai importante. Au fost inspirați în special de arta medievală care a venit înaintea unuia dintre cei mai mari patru artiști ai Renașterii, Rafael (1483-1520).

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Acest lucru s-a tradus în artă care s-a concentrat pe povești biblice, mitologie și literatură. Vedeți mai jos Lucrările emblematice ale lui Millais: PRB timpuriu pentru a vedea trei exemple cheie ale operei sale care spun povești din Biblie, Shakespeare și poezie. Pentru a ajuta la recrearea scenelor celebre în povești, unii prerafaeliți au încorporat elemente naturale eterice în imagine.

Stilul floral și capricios al artei prerafaelite l-a influențat major pe scriitorul Oscar Wilde. Wilde a promovat mișcarea de estetism, care a promovat ideea de a crea artă de dragul artei. De asemenea, a scris despre subiecte și mituri biblice, cum ar fi în piesa sa tragică Salomé. Dar din punct de vedere vizual, stilul ondulat și creativ al PRB a ajutat la modelarea modului și artei frumoase a Aestheticismului.



Lucrările emblematice ale lui Millais: PRB timpuriu

Pictura Isabella de John Everett Millais

Isabella (1849), de John Everett Millais

Millais avea doar nouăsprezece ani când a pictat această piesă. A fost inspirat de poemul lui John Keats din 1818, Isabella sau The Pot of Basil, care a fost adaptat din colecția de romane a lui Boccaccio, Decameron. O novelă spune povestea Isabellei, o tânără logodită cu un nobil bogat. Cu toate acestea, ea se îndrăgostește în schimb de ucenicul fraților ei. În tablou, Lorenzo se uită la Isabella din dreapta mesei. Vizavi de ei, puteți vedea ochii suspicioși ai fraților ei. În acest fel, Millais a prefigurat următoarea parte a poveștii ei.



Cercetătorii consideră că aceasta este prima pictură în stil prerafaelit a lui Millais. Din punct de vedere vizual, ei spun că unghiurile rigide și dimensiunile plate par să fie luate din picturile italiene timpurii. Pe lângă aspectul său, simbolismul său provoacă și gândirea populară victoriană. Victorianii au încurajat modestia, dar unii oameni văd simboluri falice în Isabella. Oamenii nu sunt siguri de ce ar fi inclus aceste imagini, dar încă a sfidat mentalitatea sexuală tăcută a vremii.

Hristos în casa părinților săi (1850)

Hristos în casa părinților săi, de John Everett Millais

Hristos în Casa Părinților Săi , de John Everett Millais



Ce fel Caravaggio a arătat figuri biblice precum Isus și Maria ca oameni obișnuiți. Acest tablou este despre copilăria lui Isus, arătându-l în casa de tâmplărie a tatălui său, Iosif. Observați sulurile de lemn împrăștiate pe podea, Maria în genunchi și Ioan Botezătorul privind timid din dreapta.

Charles Dickens a criticat această lucrare spunând că Iisus arăta ca un băiat hidos, cu gâtul torsionat, blând, cu părul roșu într-o cămașă de noapte, în timp ce Maria era atât de hidosă în urâțenia ei încât... se va evidenția de restul celorlalți. companie ca un Monstru, în cel mai josnic cabaret din Franța sau cel mai mic magazin de gin din Anglia. În ciuda controverselor sale, este una dintre cele mai bine recunoscute piese ale artistului.



Ophelia (c.1851)

Ophelia, Sir John Everett Millais, 1851-1852

Ofelia , Sir John Everett Millais, 1851-2

Ophelia ar putea fi cea mai faimoasă lucrare a lui Millais. Acesta arată personajul din Hamlet al lui Shakespeare care se îneacă după ce a aflat că iubitul ei și-a ucis tatăl. Când a fost expus pentru prima dată publicului, mulți critici l-au urât pentru că au crezut că expresia ei nu îi face dreptate suferinței. Ei au crezut, de asemenea, că împrejurimile naturale au distras atenția de la partea centrală a poveștii.

Fanii consideră această piesă ca un exemplu excelent al lucrării prerafaelite datorită compoziției sale naturale și complexe, utilizării culorii, detaliilor și narațiunii. Millais a depus mult efort pentru a se asigura că spectatorii pot recunoaște fiecare floare. El a încercat să numească fiecare plantă într-o scrisoare din 28 iulie 1851, explicând:

… ca răspuns la întrebările dumneavoastră botanice, papurul înflorit crește cel mai luxuriant de-a lungul malurilor râului aici și îl voi picta în imagine [Ophelia]. Cealaltă plantă numită Eu nu sunt suficient de învățată în flori pentru a o cunoaște. Există nasul de câine, margareta de râu, nu mă uita și un fel de floare moale, de culoarea paiului (cu cuvântul „dulce” în nume)...

Flori de luncă în Ophelia

Flori de luncă în Ophelia

În mod similarPicassosau Mulți , munca lui Millais a inspirat alți artiști să încalce normele artistice convenționale. El a continuat să producă artă pentru o lungă carieră, cu până la 107 picturi. Astăzi, o puteți vedea pe Ophelia alături de alte lucrări majore ale sale (adică Hristos în casa părinților săi) la galeria Tate, Londra.