Henri Matisse și Pablo Picasso: 6 note despre prietenie și rivalitate

Cei doi mari maeștri ai artei moderne au împărtășit o legătură pe tot parcursul vieții. Împărtăseau prietenie, dar a existat și rivalitate. Matisse a comparat relația lor cu un meci de box, în timp ce Picasso a recunoscut că, dacă nu ar fi fost Picasso însuși, ar fi pictat ca Matisse. Iată șase fapte despre relația dintre cei doi mari artiști pe care cu siguranță ar trebui să le cunoașteți.

1. Henri Matisse și Pablo Picasso provin din medii diferite

Henri Matisse și Pablo Picasso au fost personajele principale din istoria artei moderne occidentale. Timp de câteva decenii au împărtășit o legătură și o prietenie remarcabilă care uneori părea o ură reciprocă. Au fost polari opuși în orice, de la stiluri artistice la personalități, dar au apreciat inovațiile celuilalt.

Henri Matisse, un avocat promițător devenit pictor, a avut o pregătire metodică în cele mai progresiste instituții de artă din viața sa. Picasso , dimpotrivă, era un copil minune, un tânăr radical care urmărea să demonteze toate lucrurile convenționale. Matisse a spus odată că s-a străduit să creeze o artă la fel de reconfortantă ca un fotoliu bun și, pentru acel citat, Picasso l-a batjocorit ani de zile.

S-au cunoscut în jurul anului 1906 în timpul unei expoziții de grup. În mod neașteptat, legătura dintre cei doi artiști a crescut rapid, alimentată de curiozitatea reciprocă și respectul pentru experimentele lor artistice. În ciuda diferențelor lor, ei împărtășeau influențe artistice. Picasso și Matisse și-au găsit inspirație masivă în lucrările lui Paul Cezanne și în arta non-occidentală, care a fost prezentată publicului occidental la acea vreme.

excursiile lui Matisse în Maroc și Tahiti a lăsat o urmă de durată în opera sa, cu zeci de picturi orientaliste de odaliscuri, interioare decorate și peisaje. Picasso, dimpotrivă, nu a avut nevoie să călătorească pentru a adăuga noi motive operei sale. Principalele sale explorări s-au petrecut în capul său și în galerii de artă. Picasso a fost unul dintre primii artiști care au apreciat arta africană. Avea propria sa colecție de Măști africane și statui. Influența acestor măști este clar vizibilă în lucrările sale timpurii cubiste.

2. Picasso și Matisse s-au bazat pe același patron

Contemporanii au fost rareori amabili cu avangardiştii de frunte. Cu toate acestea, Europa a avut câțiva colecționari vizionari care au fost înaintea timpului lor. Acești oameni i-au susținut financiar pe cei mai progresi artiști ai timpului lor. Unul dintre acești vizionari a fost un producător rus de textile numit Serghei Șciukin. Familia Shchukin era binecunoscută pentru vasta lor colecție de artă, dar Serghei a fost cel mai progresist dintre toți, ținând mereu evidența ultimelor tendințe din pictura franceză.

Shchukin era pasionat și uneori irațional în legătură cu colecția sa. În timp ce majoritatea colecționarilor de artă au avut o abordare sensibilă, alegând o anumită nișă și alegând cele mai bune piese disponibile pe piață, Serghei Shchukin s-a îndrăgostit de aproape orice, cheltuind sume enorme pe lucrări care păreau ridicole atât publicului francez, cât și rusesc. Era interesat de orice, de la impresioniști până la sculptura africană. Opera lui Picasso a fost una dintre obsesiile sale majore. Acest lucru a dus la cincizeci de picturi care sunt acum deținute de marile muzee rusești.

Henri Matisse a fost un alt favorit al lui Shchukin. Are 38 de tablouri realizate de Matisse în colecția sa. Matisse a venit chiar la Moscova pentru a supraveghea instalarea lucrărilor sale în casa lui Shchukin. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Matisse, legendarul albastru-roșu Dans aproape că a făcut ca artistul și patronul său loial să se despartă. Shchukin a comandat-o ca piesă decorativă pentru scara principală din conacul său din Moscova. Ideea lui Matisse a fost că pictura, cu culorile sale strălucitoare și liniile sale dinamice, ar ajuta vizitatorul să urce.

Inițial, Shchukin a fost mulțumit de ea, dar după prima prezentare publică la Paris, care a dus la indignare publică, s-a răzgândit și a refuzat să cumpere tabloul. Matisse era disperat, dar frustrarea lui nu a durat mult. Câteva zile mai târziu, Șciukin i-a trimis un bilet scris în trenul de la Paris la Moscova, cerându-și scuze pentru momentul său de slăbiciune și cerându-i lui Matisse să-i trimită tabloul.

3. Au făcut schimb de cadouri ridicole și au încercat să-și fure tablourile unul altuia

În ciuda respectului lor reciproc, Matisse și Picasso s-au comportat adesea de parcă și-ar fi pus la încercare răbdarea celuilalt. Schimbul de cadouri a fost una dintre modalitățile de a enerva adversarul, dar și o încercare de a-l conduce la o nouă descoperire. Picasso a dat odată o bucată spartă de ceramică pictată lui Matisse, fără o explicație. Matisse a răspuns într-un mod similar. El i-a oferit lui Picasso o statuie ridicolă a unui idol polinezian în timpul uneia dintre vizitele sale de prietenie. Confuz, Picasso a uitat convenabil de sculptura din casa lui Matisse și apoi s-a plâns partenerului său, Francoise Gilot, că este cel mai urât lucru pe care l-a văzut vreodată.

Totuși, aceste acte ridicole erau departe de a fi simple glume insensibile. Atât Matisse, cât și Picasso au înțeles bine că rivalul lor nu a făcut niciodată nimic fără un motiv întemeiat. Picasso a petrecut ore și ore în galerii de artă lângă picturile lui Matisse, încercând să-i înțeleagă metodele și motivele. Matisse a fost mai puțin politicos în a afla secretele prietenului său. Odată, aproape că a furat peisajul lui Picasso.

În ultimii săi ani, imobilizat la pat Matisse a fost fascinat de pictura lui Picasso Peisaj de iarnă . I-a cerut artistului să împrumute tabloul pentru câteva zile pentru a-l inspecta îndeaproape. Ulterior, a refuzat să-l returneze, scuzând că nu a terminat să-l analizeze. Matisse a găsit chiar un loc permanent pentru lucru pe peretele dormitorului său.

4. Matisse a împodobit o biserică... și Picasso nu a fost mulțumit de asta

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Henri Matisse nu este o pictură sau un colaj colorat, ci interiorul Capelei Rozariului din Vence, pe Riviera Franceză. Acest proiect neobișnuit l-a găsit prin fosta sa asistentă Monique Bourgeois, care s-a alăturat unei mănăstiri dominicane. Bourgeois a fost cel care i-a oferit lui Matisse să decoreze noua capelă construită pentru școala de fete administrată de mănăstire. Deși Matisse nu era un catolic practicant, a fost bucuros să ajute. Mica capelă în formă de L a fost umplută cu vitralii decorate cu ornamente abstracte și picturi murale cu mozaic.

Picasso, un ateu radical și membru al Partidului Comunist, a fost revoltat de această decizie. El a susținut că Matisse, ca necredincios, nu ar fi trebuit să fie de acord să facă proiectul. La rândul său, Picasso a proiectat o piață menită să fie folosită de toți cetățenii.

Cu toate acestea, această critică nu l-a împiedicat pe Picasso să-și proiecteze propria capelă în Vallauris, în sud-estul Franței. murala lui Război și bucată a fost una dintre cele mai mari lucrări create vreodată de Picasso. Încercând să evite să-l acuze pe Picasso de ipocrizie, mulți experți în artă afirmă că artistul a decis să se concentreze pe subiecte universale ale războiului și păcii, în loc să se concentreze pe subiecte creștine.

5. Atât Matisse, cât și Picasso au lucrat pentru Balets Russes

Aproape fiecare artist important a fost oarecum implicat în producțiile Ballets Russes, o companie ambulantă de dans condusă de Serghei Diaghilev. Picasso și Matisse nu au făcut excepție, dar implicarea lor a avut rezultate complet diferite. Picasso a început să lucreze mai întâi cu Diaghilev, încă din 1917. Prima lor colaborare a fost proiectarea baletului într-un act. Paradă , scris de Jean Cocteau și Erik Satie. Paradă a fost o scurtă poveste despre artiști de circ care încearcă să atragă atenția publicului. Designul costumelor a exprimat contururile cubiste ale lui Picasso ale străzilor și tricoturile de acrobați găsite în el Perioada trandafirilor . În următorii șapte ani, el va crea modele pentru alte șase producții, inclusiv Le Tricorne, care a fost inspirat de cultura spaniolă. Picasso a găsit aici și o nouă muză, dansatoarea de balet Olga Khokhlova, cu care s-a căsătorit în 1918.

Spre deosebire de Picasso, Matisse sa bucurat de puțin succes lucrând cu Diaghilev . Încercarea sa de a crea costume pentru balet Cântecul privighetoarei transformat într-un dezastru. Pentru dansatori, a creat halate lungi până la podea, decorate cu broderii și bucăți de material colaj. Singurul lucru pe care Matisse a uitat să-l ia în considerare a fost mișcarea corpului. Desenele lui erau uimitoare atunci când erau imobile, dar s-au transformat într-o mizerie haotică când era în acțiune. Disperat, Matisse i-a cerut coregrafului principal Leonide Massine să facă static personajul principal al baletului. Publicul nu a reacționat bine la acest lucru, așa că Cântecul privighetoarei a devenit una dintre producțiile cu cel mai puțin succes Ballets Russes.

6. Picasso a ignorat înmormântarea lui Henri Matisse

În ultimii săi ani, Matisse țintuit la pat s-a plâns adesea că Picasso nu l-a vizitat suficient de des. Artistul a remarcat că dacă unul dintre ei ar muri, celălalt nu ar avea cu cine să vorbească pentru tot restul vieții. Paloma și Claude Picasso, cei mai mici copii ai artistului, își aminteau fiecare vizită la casa lui Matisse ca pe ceva plin de râsete și multe conversații. Matisse s-a stins din viață în noiembrie 1954. Fiica lui l-a sunat imediat pe Picasso, dar acesta nu a preluat și nici nu i-a răspuns. Picasso nu a venit niciodată la înmormântare. Unii oameni au văzut asta ca o lipsă de respect.

Pentru unii, părea că Picasso nu putea accepta că rivalul său nu mai trăiește și a ignorat în mod deliberat dovezile în acest sens. Modul lui de a face față a fost arta. În anii care au urmat morții lui Matisse, Picasso a pictat paisprezece tablouri cu femei algeriene, sau cel puțin ideea sa despre femeile algeriene. Le-a spus prietenilor săi că Matisse i-a lăsat odaliscurile sale ca moștenire pentru a se dezvolta în continuare. Seria nu a fost doar un semn de cap la arta lui Matisse, ci și la pictura preferată a ambilor artiști, Eugen Delacroix ‘s Femeile din Alger . Durerea și singurătatea lui Picasso și-au găsit expresia într-o colaborare imaginară, care nu s-a întâmplat niciodată în timpul vieții lui Matisse.