Decolonizarea prin 5 expoziții inovatoare din Oceania

Odată cu noua luptă pentru decolonizare în sectorul artelor și al patrimoniului, am văzut numeroase expoziții dedicate istoriilor, culturilor și artelor fostelor țări și continente colonizate. Expozițiile din Oceania au apărut ca provocări ale modelului tradițional de expoziții și oferă bazele pentru indigenizarea și decolonizarea practicilor expoziționale. Iată o listă cu 5 dintre cele mai semnificative expoziții din Oceania care au făcut diferența și au schimbat metodologiile practicii muzeale.

1. Te Maori, Te Hokinga Mae : Prima expoziție majoră din Oceania

Fotografie cu doi copii la expoziția Te Maori , 1984, prin intermediul Ministerului Afacerilor Externe și Comerțului din Noua Zeelandă, Auckland

Această expoziție inaugurală este recunoscută ca fiind cea care a introdus arta maori la scară internațională. Maorii a servit drept schimbare de paradigmă în modul în care lumea privea arta Pacificului. Cocuratorul expoziției, Sir Hirini Mead, a spus la ceremonia de deschidere:

Clicurile frenetice ale camerelor presei internaționale prezente la ceremonie ne-au asigurat pe toți că acesta a fost un moment istoric, o străpungere cu o oarecare semnificație, o mare intrare în marea lume internațională a artei. Devenisem brusc vizibili .

Această expoziție de succes Oceania are și astăzi un impact masiv. Maorii a schimbat modul în care artele și culturile din Pacific sunt afișate și interpretate. A fost prima expoziție din Oceania care a implicat activ maorii în procesul de dezvoltare a expoziției, cu o consultare mai mare cu privire la modul în care au fost afișate și analizate comorile lor, precum și utilizarea obiceiurilor și ceremoniilor.

Poarta Pukeroei Pa via Te Papa, Wellington

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

A introdus acum metode de muzeologie de decolonizare standard: ceremonii în zori care au permis interacțiunea cu maorii să interacționeze și să-și atingă comorile, Maori care însoțesc expozițiile ca gardieni și îi formează ca ghizi de muzeu și utilizarea atât a limbii engleze, cât și a limbii maori. Expoziția Oceania a fost deschisă în New York City în 1984 la Metropolitan Museum of Art și și-a făcut drum prin muzee selectate din Statele Unite, înainte de a ajunge în Noua Zeelandă în 1987.

Această schimbare paradigmatică a muzeologiei a fost reflectată și în contextul mai larg al activismului educațional și politic maori din anii 1970 și 1980. A existat o renaștere a identității culturale maori în anii 1970 și ’80 în ceea ce privește istoriile violente ale colonialismului din Noua Zeelandă și problemele continue ale tratamentului maoriilor în Noua Zeelandă.

Cu o expoziție de peste 174 de piese de artă antică maori, lucrările alese reprezintă peste 1.000 de ani de cultura maori. Una dintre numeroasele lucrări remarcabile ale expoziției a fost Poarta Pukeroa Pa, care stătea la intrarea în expoziție, puternic tatuată cu maori și corpul vopsit în alb, verde și roșu, purtand un set de cluburi maori, sau ucide .

2. Oceania : O expoziție, două muzee

Fotografie cu camera zeilor și strămoșilor de la Museé du Quai Branly, fotografie prin autor 2019, Museé du Quai Branly, Paris.

Pentru a comemora 250 de ani de la începutul călătoriilor și invaziilor căpitanului Cook, muzeele și galeriile au dezvoltat mai multe expoziții din Oceania care urmează să fie deschise în 2018-2019. Una dintre acestea a fost Oceania , care a fost expus atât la Academia Regală de Artă din Londra, cât și la Museé du Quai Branly din Paris, intitulat Oceania .

Dezvoltat de doi savanți bine respectați din Oceania, profesorul Peter Brunt și Dr. Nicholas Thomas, Oceania a fost creat pentru a prezenta istoria și arta Pacificului. Expoziția a arătat peste 200 de comori istorice și lucrări ale artiștilor contemporani din Pacific care explorează istoria, schimbarea climei , identitate și dezvoltare durabilă. De asemenea, a explorat impactul artei Oceaniei asupra lumii artei europene si invers.

Expoziția a folosit trei teme pentru a spune poveștile insulelor din Pacific: Călătorie, Așezare și Întâlnire. La ambele interpretări ale expoziției, Kiko Moana, de Colectivul Mata Aho , era în față pentru a saluta vizitatorii. Colectivul a creat piesa în jurul ideii despre cum suna o creatură monstru s-ar adapta pentru a combate poluarea oceanelor și schimbările climatice. Mai multe capodopere expuse au fost supuse unor preocupări de restituire: jgheabul ceremonial de la British Museum nu a călătorit la Museé du Quai Branly din cauza preocupărilor de conservare.

Fotografie cu Kiko Moana de Mata Aho Collective, 2017, prin Autor 2019, Muzeul Quai Branly, Paris

Expoziția Oceania a fost larg lăudată de ambele instituții pentru utilizarea metodelor de decolonizare și intenționalitatea atentă de a afișa obiecte din perspectiva Pacificului. Un rezultat al expoziției a fost pozitivitatea practica muzeală în evoluție , deoarece a servit drept prima expoziție care a afișat un studiu al artei oceanice și a oferit o expunere generală la arta și cultura insulelor Pacificului. Expoziția a revitalizat, de asemenea, discuțiile despre restituirea acelor colecții .

Din cauza Maorii expoziție din 1984, există acum un protocol în modul în care comorile sunt interpretate și afișate, precum și în ceea ce privește îngrijirea obiectelor. Curatorii spectacolului, Adrian Locke la Academia Regală și Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel laMuzeul Quai Branly, a colaborat cu curatori, artiști și activiști din Insula Pacificului pentru a se asigura că obiceiurile au fost respectate.

3. Colectarea de istorii: Insulele Solomon

Fotografie cu spațiul de expoziție Collecting Histories Insulele Solomon, prin autor 2019, British Museum, Londra

O metodă de decolonizare este să fii transparent cu modul în care obiectele de colecție au ajuns în muzee. Muzeele de astăzi sunt încă reticente în a spune istoria completă a unora dintre colecțiile lor . Muzeul Britanic a luat parte în special la o asemenea reticență. Continuând cu tendința expozițiilor din Oceania în vara anului 2019, British Museum și-a dezvăluit expoziția experimentală, Colectarea de istorii: Insulele Solomon , ilustrând relația colonială dintre British Museum și Insulele Solomon.

Expoziția a fost dezvoltată de curatorul Oceaniei, Dr. Ben Burt și de șeful de interpretare Stuart Frost, ca răspuns la Colectarea de istorii serie. Seria de discuții, susținute de diverși curatori ai Muzeului Britanic, s-a concentrat pe furnizarea de context pentru vizitatori cu privire la modul în care obiectele au intrat în colecțiile muzeului.

Prin intermediul a cinci obiecte expuse, obiectivul a fost de a recunoaște diferitele moduri în care Muzeul Britanic a achiziționat obiecte: prin așezare, colonizare, guvernare și comerț. Dr. Ben Burt a cumpărat unul dintre obiectele expuse, a figurină de canoe , în 2006, servind ca parte a economiei comerciale a Insulelor Solomon. Curatorii au lucrat cu guvernul Insulelor Solomon și cu diasporicii din Insulele Solomon pentru a decide ce obiecte vor fi expuse și reprezentau cel mai bine insulele.

Fotografie cu figurină de canoe, de Bala of Batuna, 2000-2004, fotografie prin Autor 2019, British Museum, Londra

Până în prezent, aceasta este a doua expoziție pe care Muzeul Britanic o organizează cu privire la Insulele Solomon, cu prima deschidere în 1974. Muzeul Britanic a organizat peste 30 de expoziții dedicate Insulelor Pacificului, dar aceasta este prima care abordează în mod direct colonialismul. Cu toate acestea, unii ar putea să o considere o ocolire prin adăugarea unor varietăți de metode de colectare, deoarece achiziția ar putea rezulta în continuare din relațiile coloniale și dezechilibrele de putere.

Această expoziție Oceania a influențat direct Colectarea și Empire Trail care a debutat la British Museum în vara anului 2020, oferind proveniență și context obiectelor din jurul muzeelor ​​dobândite prin colonizare. Metodele sale de interpretare vor influența modul în care obiectele din contextul colonial sunt expuse și interpretate în British Museum.

4. Oceanul îmbuteliat: exotizarea celuilalt

După Maorii , arta tradițională a insulelor din Pacific a început să fie expusă în muzee și galerii. Artiștii contemporani din Pacific câștigau, de asemenea, succes pe piața de artă, expunând arta lor. Cu toate acestea, a existat o dualitate subiacentă și îngrijorarea că arta lor a fost arătată pentru că părea polinezian mai degrabă decât bazată pe propriile merite. Ca orice artist, au căutat ca munca lor să fie văzută pentru conținutul și argumentul ei particular, mai degrabă decât pentru expresia insulelor din Pacific .

Ocean îmbuteliat a început ca un sondaj asupra artei migranților din Noua Zeelandă și a evoluat într-un spectacol care a atras atenția asupra preocupărilor fundamentale ale stereotipurilor culturale văzute în sectorul artelor și al patrimoniului și asupra așteptărilor de altă parte a artiștilor contemporani din Insulele Pacificului și a lucrărilor lor.

Fotografie cu ecran screened off, Bottled Ocean la Auckland Art Gallery de John McIver , via Te Ara

Expoziția a fost creația curatorului Jim Vivieaere, care a căutat să arate lucrările artiștilor din Noua Zeelandă fără a fi restricționat de așteptările artei cu aspect polinezian. Procesul de gândire din spatele numelui, spune Vivieaere, a fost să problematizează ideea de insulă din Pacific și dorința de a o îmbuteliază . Expoziția Oceania a început la Wellington’s City Gallery și a făcut un turneu în mai multe alte spații expoziționale din Noua Zeelandă.

Vivieaere a ales douăzeci și trei de artiști de diverse medii, mulți dintre ei și-au achiziționat piesele de muzee și galerii naționale. A creat Michel Tuffrey, un artist de origine samoană, tahitiană și din Insulele Cook Corned Beef 2000 pentru a comenta efectul economiilor coloniale asupra popoarelor din Pacific. Piesa face acum parte din colecția lui Te Papa. Profesorul Peter Brunt, care a participat la spectacol, a considerat-o ca fiind sosirea artei contemporane din Pacific în galeriile mainstream. Această expoziție a adus arta contemporană din Pacific în prim-planul pieței internaționale de artă și a făcut publicul conștient de privilegiul backhanded; de a fi încastrat pentru a crea un anumit tip de artă care limitează creativitatea.

5. Stiluri Pasifika: Artă înrădăcinată în tradiție

Trusa de repatriere făcută de tine de Jason Hall , 2006, prin Pasifika Styles 2006

Expunerea materialelor indigene astăzi este o sarcină grea , dar rezultatul prin metodologiile de decolonizare și recunoașterea tensiunilor poate duce în cele din urmă la recunoașterea și înțelegerea reciprocă. O astfel de metodă este provocatoare muzeu occidental practica și recunoașterea diferitelor tipuri de expertiză și conexiuni dintre oameni și obiecte.

Stiluri Pasifika a întâmpinat această provocare direct. Stiluri Pasifika , prima expoziție majoră de artă contemporană din Pacific din Marea Britanie, a fost produsul unei colaborări dintre curatorul Universității din Cambridge, Amiria Henare, și artista neozeelandeză-samoană Rosanna Raymond.

Expoziția a adus artiști contemporani din Pacific pentru a-și instala lucrările de artă lângă comorile adunate în călătoriile lui Cook și Vancouver, precum și pentru a crea artă ca răspuns la comorile din colecție. Nu numai că a arătat arta Pacificului pentru propriul merit, dar a demonstrat și modul în care practica unor artiști din Pacific este înrădăcinată în metodele tradiționale.

Arta realizată ca răspuns la colecții a ridicat întrebări cu privire la proprietatea culturală, restituirea și decolonizarea. opera lui Jason Hall Trusa de repatriere făcută de tine pune sub semnul întrebării dreptul muzeului de a deține patrimoniu cultural. Setul este alcătuit dintr-o valiză cu etichete de aeroport din Londra cu o căptușeală interioară de spumă în carcasă sculptată pentru un ridica ornament și un ciocan. Cu toate acestea, rămâne doar ciocanul.

Fotografie cu spațiul expozițional Pasifika Styles din Muzeul de Arheologie și Antropologie al Universității Cambridge, Cambridge de Gwil Owen , 2006, prin Pasifika Styles 2006

Această expoziție atentă transmite importanța reconectarii comorilor cu descendenții lor vii și generarea de noi conexiuni între muzee și comorile lor . Comorile în sine pot fi surse importante despre istoria și tehnicile sale istorice, așa că a servit ca o oportunitate de învățare pentru profesioniștii muzeului de la artiști, care au experiență din cunoștințele inerente. De asemenea, a permis artiștilor să cerceteze colecțiile muzeului pentru a-și informa lucrările de artă și pentru a aduce informațiile înapoi în Insulele Pacificului pentru a informa practicile tradiționale de artă din Pacific.

Expoziția Oceania a fost un succes, rezultând într-un program de doi ani care sărbătorește artiștii din Insulele Pacificului și colaborarea acestora cu muzeele din Cambridge cu programe de vizitare a artiștilor, seminarii muzeale și ateliere, în parteneriat cu școlile locale pentru a interacționa cu publicul care nu este familiarizat cu culturile Pacificului. Rezultatul expoziției a fost o adevărată reciprocitate a educației. Spațiul expozițional a devenit un forum pentru reînnoirea dezbaterilor politice, ridicând întrebări cu privire la practica muzeală occidentală cu privire la materialul din Oceania, reflecții ale ipotezelor despre creativitate și decolonizare.

Citiri suplimentare despre expozițiile și decolonizarea Oceaniei:

• Metodologii de decolonizare de Linda Tuhiwai Smith
• Stiluri Pasifika , editat de Rosanna Raymond și Amiria Salmond
• Asociația Muzeelor ​​Germane Ghid pentru îngrijirea colecțiilor din contexte coloniale
• Arta în Oceania: O nouă istorie de Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler