Ce artiști vizuali au lucrat pentru baleții ruși?

balet artiști ruși Bakst Matisse Picasso Delaunay Goncharova

The Ballets Russes a fost legendarul 20thcompanie de balet secolului condusă de marele impresar rus Serghei Diaghilev. Fondată la Paris, Baleții Ruși au prezentat un stil curajos și neașteptat de îndrăzneț noua lume a dansului care a fost experimental până la bază. Unul dintre cele mai îndrăznețe aspecte aleCompania de balet a lui Diaghileva fost „Programele lui pentru artiști”. În această aventură inovatoare, el a invitat artiști de renume mondial să intervină și să creeze decoruri și costume de avangardă care au uimit și uimit publicul european. Nu există niciun interes în realizarea posibilului, a declarat Diaghilev, dar este extrem de interesant să realizezi imposibilul. Aceștia sunt doar câțiva dintre numeroșii artiști diferiți cu care a lucrat mai jos, care au contribuit la producerea unora dintre cele mai uluitoare spectacole de teatru pe care le-a văzut vreodată lumea.



1. Leon Bakst

leon bakst balet russes decor

Design decor de Leon Bakst (1866-1924) „Sheherazade” produs în 1910 de Baleții Ruși ai lui Serghei Diaghilev, via Russia Beyond

Pictorul rus Leon Bakst a produs decoruri și costume spectaculoase, de evadare, pentru Baleții Ruși, care au avut puterea de a transporta publicul într-o altă lume. Printre numeroasele producții la care a lucrat se numără Cleopatra, 1909, Șeherazada, 1910 și Daphnis și Chloe 1912. Bakst a avut un ochi deosebit pentru detalii, creând costume generoase îngăduitoare, împodobite cu broderii, bijuterii și mărgele. Între timp, fundalul lui ilustrau minunea locurilor îndepărtate. Acestea includ interioarele împodobite ale palatelor arabe și templele cavernoase ale Egiptului antic.





2. Pablo Picasso

design decor al paradei pablo picasso

Scenografii pentru Parade, 1917, de Pablo Picasso, prin Massimo Gaudio

Pablo Picasso a fost unul dintre cei mai prolifici parteneri creativi ai lui Diaghilev. Împreună au lucrat la șapte producții diferite de balet pentru Balets Russes: Paradă, 1917, Le Tricorne, 1919, Pulcinella, 1920, Pictura flamandă, 1921, Trenul Albastru, 1924 și Mercur, 1924. Picasso a văzut teatrul ca pe o extensie a practicii sale picturale. Și și-a adus sensibilitatea îndrăzneață și avangardă în proiectele sale de teatru. În unele emisiuni s-a jucat cu felul în care cioburi unghiulare aleCubismar putea fi tradus în costume tridimensionale bizare, abstracte. În altele, el a introdus același stil neoclasic îndrăzneț pe care îl vedem în arta sa din anii 1920.



3. Henry Matisse

henri matisse chant du rosignol costume balets russes

Henri Matisse, Costum pentru un curtean în producția Ballets Russes din Le Chant du Rossignol, 1920, prin Muzeul V&A

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Când Henri Matisse a urcat pe scenă și decoruri pentru Cântecul privighetoarei în 1920, pentru Baleții Ruși, a intenționat să lucreze cu teatrul doar ca o singură dată. El a găsit experiența extrem de provocatoare și a fost uimit de modul în care scena a transformat aspectul fundalului și costumelor sale viu colorate. Dar Matisse s-a întors la Baleții Ruși în 1937 pentru a vizualiza costume și fundaluri pentru roșu și negru . Din aceste experiențe de teatru, a spus el, am învățat ce ar putea fi o scenă. Am învățat că te poți gândi la ea ca la o imagine cu culori care se mișcă.

3. Sonia Delaunay

costum sonia delaunay cleopatra balet ruși

Costum pentru Cleopatra în Baleții Ruși de Sonia Delaunay, 1918, Paris, prin Muzeul LACMA, Los Angeles

Artistul francez rus prolific și versatil Sonia Delaunay a proiectat costume uimitoare și decoruri de scenă pentru producția Ballets Russes Cleopatre în 1918. Designurile ei raționalizate, nervoase și moderne au respins moda frou-frou a balet tradițional pentru culori strălucitoare și modele geometrice îndrăznețe. Au uimit publicul din Paris. De aici, Delaunay și-a înființat propriul studio de modă de mare succes. În mod uimitor, ea a continuat să producă costume pentru scenă și teatru pentru tot restul carierei.



4. Natalia Goncharova

costume natalia goncharova sadko

Modelele de costume ale Nataliei Goncharova pentru Sadko, 1916, prin Arts Desk

Dintre toți artiștii care au lucrat pentru Baleții Ruși din Paris, emigrat rus Natalia Goncharova a fost una dintre cele mai vechi și mai prolifice. Ea a început să colaboreze pentru Balets Russes în 1913. De acolo, ea a rămas un designer cheie pentru Balets Russes până în anii 1950, depășind chiar și Diaghilev. A ei artă de avangardă a fost o fuziune complicată a artei populare rusești și a modernității europene experimentale. Ea a tradus cu pricepere acest amestec plin de stiluri în decorurile și costumele numeroaselor producții Ballets Russes. Acestea includ Le Coq D’Or (Cocoșul de aur) în 1913, Sadko, 1916, Les Noces (Nunta), 1923 și Pasărea de foc, 1926.