5 filme de artă despre artiști renumiți care merită vizionate (actualizat în 2021)

Scarlett Johansson în rolul lui Griet Fata cu un cercel de perle , 2003; Colin Firth în rolul lui Johannes Vermeer Fata cu un cercel de perle , 2003; Ed Harris în rolul lui Jackson Pollock Pollock, 2000; Salma Hayek în rolul Frida Kahlo Frida , 2002

Viețile artiștilor celebri le-au intrigat de mult publicul. Prin haos, creativitate și emoție brută, artiștii au rămas enigme captivante pe care mulți pot doar spera să le înțeleagă. Mulți scriitori, regizori și realizatori de film au încercat să surprindă esența acestor artiști în filmele de artă; unele încercări au avut mai mult succes decât altele.Poate că unele dintre filmele tale preferate se bazează pe viețile unor artiști celebri. Iată 5 filme de artă de vizionat în 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Afiș de film Basquiat , 1996, prin Rotten Tomatoes

Regizat de Julian Schnabel, Basquiat este un film de artă cu Jeffery Wright ca Jean-Michel Basquiat , unul dintre cei mai cunoscuți artiști din anii 1980 și o parte semnificativă a Andy Warhol cercul lui. Însuși artist, Schnabel spune povestea ascensiunii lui Basquiat la popularitate și a dependenței care i-a luat viața în cele din urmă.

Despre Artist

Jean-Michel Basquiat s-a născut în 1960 din părinți haitiani și portoricani în Brooklyn. De la graffiti-uri cu spray până la opere de artă vândute pentru 100 de milioane de dolari, Basquiat și-a explorat moștenirea, orașul, politica, religia și influența culturii pop. În calitate de artist graffiti alături de prietenul său Al Diaz, a creat lucrări în jurul Lower Manhattan, semnându-le cu pseudonimul SAMO. La o petrecere din 1979, Basquiat s-a dezvăluit ca fiind ilustrul SAMO, ceea ce i-a început cariera. Mai târziu s-a împrietenit cu Andy Warhol (interpretat de David Bowie) și a lucrat cu el de multe ori și cu alți artiști în fabrica lui Warhol. Când Basquiat avea 27 de ani, a cedat dependența lui de heroină în 1988 .

Cariera lui Basquiat a fost scurtă, dar de impact. Este unul dintre cei mai faimoși artiști de culoare din istorie și unul dintre cei mai cunoscuți artiști din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Basquiat a pictat cu perspectiva sa unică cu compoziții diferite de orice s-a mai văzut până acum.

Recepție: un film de artă prea aproape de regizor?

Fără titlu de Jean-Michel Basquiat, 1981, prin The Broad Museum, Los Angeles

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

a lui Schnabel Basquiat a primit recenzii mixte. Recenzii și telespectatorii au aplaudat capacitatea lui Schnabel de a surprinde frământările prietenului său, în timp ce alții au găsit filmul mai mult despre Schnabel însuși și nu despre Basquiat. După cum a spus criticul Brooks Adams în recenzia sa din Arta In America : Basquiat poate fi privit ca un autoportret uriaș, pândit, al artistului-Schnabel, nu al lui Basquiat. Schnabel părea să se concentreze pe amintirile sale în loc să facă cercetări pentru a crea un Basquiat mai complet. Cu toate acestea, Basquiat este portretul unui artist din vremurile moderne și unul care va fi prețuit pentru totdeauna. Basquiat este disponibil pe CBS All Access.

2. La Poarta Eternității - Vincent van Gogh

Willem Dafoe în rolul lui Vincent van Gogh La Poarta Eternității fotografiat de Lily Gavin , 2018, prin intermediul New York Times

Au existat multe filme de artă dedicate vieții și morții tragice a lui Vincent van Gogh , celebrul artist post-impresionist care și-a luat viața în 1890. Cel mai recent film cu Van Gogh care a decorat ecranele noastre este La Poarta Eternității , regizat de Julian Schnabel. La Poarta Eternității este un film de artă clasic, cu o narațiune de vis și imagini cu Willem Dafoe în rolul celebrului artist. Nu este un biopic tradițional, dar detaliază ultimul capitol din viața lui, de la conviețuirea cu Paul Gaugin (Oscar Isaac), vorbind cu fratele său, Theo (Rupert Friend), spitalizarea lui și moartea subită. Privitorul vede viața lui van Gogh din proprii lui ochi, cu majoritatea fotografiilor din POV-ul lui van Gogh. Fotografiile filmului de artă sunt șubrede, iar lumea din jurul lui Van Gogh reprezintă ceea ce se petrecea în mintea lui, când depresia i-a depășit nu numai arta, ci și viața.

Despre Artist

Vincent van Gogh s-a născut în 1853 în Olanda. Vincent a fost aproape de fratele său Theo, iar cei doi au făcut schimb de scrisori de-a lungul vieții lui Vincent. Cea mai mare parte a ceea ce știm despre van Gogh și despre starea sa de spirit la vârsta adultă provine din aceste scrisori. S-a mutat în Franța în anii 1880 pentru a fi aproape de acțiunea lumii artei, în cele din urmă s-a mutat la Arles, în sudul Franței, pentru a înființa o comună de artiști, ceea ce nu s-a întâmplat niciodată. Van Gogh a murit în Arles, înconjurat de orășeni care se temeau de comportamentul neregulat și ciudat al artistului. Van Gogh a trecut de la a vinde doar un tablou la a deveni unul dintre cei mai faimoși artiști ai tuturor timpurilor, opera și autoportretele sale fiind recunoscute de toți.

Recepție: o explorare a psihicului faimosului artist

Noaptea înstelată de Vincent van Gogh , 1889, via MoMA, New York

La Poarta Eternității are timp să se concentreze mai degrabă pe emoție decât pe fapte biografice. Schnabel explorează cu respect psihicul minții torturate și bolile mintale ale lui Van Gogh și, din această cauză, filmul a atras în mare parte recenzii pozitive.

Willem Dafoe a primit multe premii pentru interpretarea sa crudă și sfâșietoare a lui van Gogh. Negativitatea acestui film a fost similară cu Basquiat 's, unde Schnabel era mai interesat de abilitățile sale artistice decât povestea lui van Gogh. Dafoe nu are nevoie de lucrări de lux cu camera pentru a oferi o performanță strălucitoare. Criticului Brian Tallerico, care a simțit același lucru, cele mai bune scene din film sunt cele în care îl vedem pe Vincent van Gogh uitându-se la un peisaj sau sus, la un cer neiertător, punând întrebări despre de ce este atât de diferit și apoi folosind această diferență pentru a crea o artă frumoasă.

Se pare că nu există o modalitate ușoară de a regiza un film despre un artist atunci când regizorul este unul însuși. Cu toate acestea, filmul este o reprezentare magistrală a unui artist care caută ajutor și răspunsuri de la o mulțime liniștită. . La Poarta Eternității este disponibil pe Hulu.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris în rolul lui Jackson Pollock Pollock , 2000, prin IMDb

Ed Harris a regizat și joacă Pollock , filmul de artă care detaliază cariera și viața artistului Jackson Pollock , concentrându-se pe relația tumultoasă pe care Pollock a avut-o cu soția sa, artistul Lee Krasner. Acest film a fost aproape de inima lui Harris . El a cumpărat drepturile unei biografii Pollock la începutul anilor 1990, iar dedicația lui se vede. Filmul de artă nu se ferește de necazurile celebrului artist, dar permite spectatorului să-și înțeleagă mai bine mintea și de ce era așa cum a fost.

Despre Artist

Jackson Pollock s-a născut în 1912 în Cody, Wyoming. A studiat arta la New York în 1930, unde a practicat arta suprarealistilor , interesat de modul de a traduce subconștientul pe pânză. Abia în 1947 și-a inventat stilul, drip-ul sau arta de acțiune. A lui picturi prin picurare au fost simpli; Pollock ar fi aruncat vopsea de pe pensula pe o pânză mare întinsă pe podea. Arunca mucuri de țigări și alte materiale pentru a crea un aspect aglomerat și dezordonat. Pentru spectatori, arta lui Pollock a fost afișată creativitate reală . A fost o creație brută și o traducere din minte în pânză. În 1956, viața lui Pollock a fost întreruptă într-un accident de mașină. Sotia lui, Lee Krasner (care este o artistă fantastică în sine), a făcut tot ce a putut pentru a menține vie moștenirea lui Pollock, în ciuda relației lor tensionate.

Recepție: un film artistic bine rotunjit, cu profunzime

Lumină albă de Jackson Pollock, 1954, prin MoMA, New York

Filmul de artă a primit incredibil recenzii pozitive , inclusiv un premiu pentru cea mai bună actriță în rol secundar lui Marcia Gay Harden, care l-a interpretat pe Lee Krasner. Filmul a fost etichetat unul dintre cele mai bune din 2000 și este o imagine excelentă a unui suflet chinuit, chinuit de însuși procesul de creare a artei și de viața din jurul său. Harris depășește aceeași minte și suflet a lui Pollock. Da, Pollock era un om furios, fie beat, fie mahmureala, dar Harris îl face pe Pollock o ființă umană complet formată, cu profunzime. Privitorul înțelege de unde venea Pollock, chiar dacă nu sunt de acord cu alegerile sale, făcându-l pe Pollock un anti-erou perfect. Pollock este disponibil pentru cumpărare de pe Amazon Prime.

4. Fata cu cercel de perla - Johannes Vermeer

Colin Firth în rolul lui Johannes Vermeer Fata cu un cercel de perle , 2003, prin PopSugar

Regizat de Peter Webber, Fata cu un cercel de perle detaliază cariera artistului Johannes Vermeer (Colin Firth) și Griet (Scarlett Johansson), modelul celei mai faimoase lucrări a lui Vermeer, Fata cu un cercel de perle pictat în 1665. Bazat pe romanul cu același nume scris de Tracy Chevalier , filmul de artă amestecă ficțiunea cu realitatea. Griet este fictiv pentru că nu se știe nimic despre celebrul model care poartă cercelul cu perle.

Despre Artist

Johannes Vermeer a fost un artist olandez născut în 1632 și cunoscut drept unul dintre cei mai cunoscuți artiști ai perioadei barocului de nord cu lucrările sale simetrice și realiste bazate pe viața de zi cu zi din Țările de Jos. Doar 35 de lucrări ale lui Vermeer au supraviețuit, dintre care una a fost furată Muzeul Isabella Gardner în Boston în 1990. Abia în 1870, oamenii au văzut pentru prima dată picturile lui Vermeer.

Recepție: Lentă și bine gândită

Scarlett Johansson în rolul lui Griet Fata cu un cercel de perle , 2003, prin Frock Flicks; cu Fata cu un cercel de perle de Johannes Vermeer , 1665 prin Muzeul Maritshuis, Haga

Povestea adăugată a relației lui Griet cu Vermeer în film este liniștită și realistă, iar filmul în sine este lent și frumos filmat. Privitorul este transportat la Olanda secolului al XVII-lea și se relaxează acolo pe măsură ce povestea se desfășoară. Webber ar fi putut adăuga o dramă romantică inutilă, dar drama din film este naturală, făcându-l un ceas mai plăcut. Din aceste motive a primit filmul de artă evaluări ridicate de critici.

Fata cu un cercel de perle se concentrează pe relația dintre un model și portretizarea lor pe pânză și modul în care un artist poate să obsedeze frumusețea unei femei la fel ca un peisaj. Privirea masculină este evidentă, dar acesta este scopul poveștii. Privitorul ar trebui să pună la îndoială intențiile lui Vermeer și să pună la îndoială însăși ideea de portrete; pentru cine sunt cu adevărat, dacă nu pentru privitor? Fata cu un cercel de perle este disponibil pe YouTube.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek în rolul Frida Kahlo Frida , 2002, prin Insider

Ultimul film de artă de pe lista noastră este despre viața lui Frida Kahlo , celebrul artist din Mexico City. Frida , regizat de Julie Taymor și cu Salma Hayek în rol principal, detaliază viața Fridei Kahlo, concentrându-se pe relația pe care a avut-o cu soțul ei, artist Diego Rivera (Alfred Molina) și momente tragice care au contribuit la modelarea artei ei.

Despre Artist

Frida Kahlo s-a născut în 1907 ca Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón în Mexico City. Una dintre cele mai recunoscute și faimoase artiste feminine din toate timpurile, Kahlo a pictat multe autoportrete. Stilul ei este suprarealist ; Lucrările ei sunt transcrieri ale amintirilor și emoțiilor care iau forma ei, a animalelor și a naturii moarte. Este ca și cum Kahlo și-ar pune o mică bucată din sufletul ei pe fiecare pânză și este din cauza acestui talent și dăruire pentru meșteșug care face ca munca lui Kahlo să trăiască pentru totdeauna.

S-a căsătorit cu mentorul ei, muralistul Diego Rivera, când avea doar 21 de ani, iar relația lor era departe de a fi perfectă. În timp ce el nu avea aventuri, ea avea aventuri și cu Leon Trotsky și Josephine Baker, printre mulți alții. După un incident nefericit, în timp ce mergea într-un autobuz, pelvisul lui Kahlo a fost străpuns de o balustradă. Ea a fost în spital cu dureri semnificative timp de o lună. Pentru tot restul vieții, a suferit de dureri constante și a fost nevoită să poarte corset.

Recepție: Filmul de artă a acoperit Profunzimea vieții lui Kahlo?

Autoportret cu părul tăiat de Frida Kahlo, prin MoMA, New York

Frida nu se concentrează doar pe cariera lui Kahlo, ci și pe relația ei cu soțul ei, Diego Rivera. Le evidențiază în special relație tumultoasă și emoțiile pe care le-a evocat pentru Kahlo (gelozie, furie și tristețe). Frida a primit laude de la critici, Hayek fiind nominalizat pentru cea mai bună actriță la Premiile Oscar din 2003. Julie Taymor, regizorul din spate Regele Leu pe Broadway, s-a inspirat din material și a vrut să ofere vieții lui Kahlo respectul pe care îl merită pe ecran. Taymor a reușit, dar ca unii criticii subliniază, este o provocare să cartografiezi viața, chinul și afacerile lui Kahlo într-o oră și jumătate. Unii critici au considerat că Taymor nu a putut capta un ritm bun ca și cum filmul ar fi fost doar un eveniment după altul fără prea multă reflecție. Viața lui Kahlo este pe cât de dură, pe atât de frumoasă. Ea a învins durerea cu artă și frumusețe; cum poate fi capturat pe ecran?