9 Reprezentări artistice ale Ofeliei lui Shakespeare

Shakespear Ophelia reprezentări artistice

Moartea tragică a Ofeliei lui Shakespeare a fost subiect de dezbatere atât pentru cititori, cât și pentru istorici timp de secole. Mireasă a lui Hamlet, este manipulată în mod constant atât de el, cât și de propria ei familie și este lăsată cu inima frântă după ce Hamlet refuză să se căsătorească cu ea din cauza tatălui Opheliei, Polonius, care conspira împotriva lui. Mai târziu, Hamlet îl ucide accidental pe Polonius. Ophelia, cuprinsă de durere, durere și disperare, își pierde mințile și se îneacă într-un râu, căzând dintr-o salcie.





Ofelia lui Shakespeare în istoria artei

jean simmons ophelia

Jean Simmons ca Ophelia, 1948, prin National Portrait Gallery, Londra

Ofelia lui Shakespeare moare în afara scenei, moartea ei fiind doar raportată Cătun de mama sa, regina Gertrude. Întrebarea despre ce s-a întâmplat exact rămâne fără răspuns și discutată în detaliu până astăzi. Moartea ei a fost accidentală sau intenționată? A fost sinucidere sau a fost ucisă de altcineva? Dacă ar fi însărcinată? Dacă da, cine a fost tatăl? William Shakespeare nu oferă un răspuns clar la aceste întrebări, lăsând fiecare cititor să interpreteze textul pe cont propriu.



În secolul al XIX-lea și al XX-lea, imaginea unei Ophelie palide și nebune a fost adusă în lumea artei la o scară fantastică. Parțial, s-a întâmplat din cauza apariției cultului bolii și slăbiciunii cauzate de tuberculoză epidemic. Această boală mortală a fost atât de răspândită, încât a devenit foarte romanticizată și chiar la modă, mai ales când pacienta care suferea era o femeie tânără. Cu frumusețea ei dispărând rapid. La urma urmei, așa cum a scris Edgar Allan Poe, Moartea unei femei frumoase este, fără îndoială, cel mai poetic subiect din lume . Aruncă o privire la nouă lucrări de artă care arată viața și moartea Ofeliei lui Shakespeare.

1. Ophelia iconică

pictura Millais Ophelia 1851

Ophelia de John Everett Millais, 1851-2, via Tate, Londra



Cea mai faimoasă imagine a Ofeliei a fost pictată de prerafaelit artistul John Everett Millais. Frăția prerafaelită și-a propus să îndepărteze cătușele stilului clasic care era predat în academiile de artă. În schimb, s-au concentrat pe emoțiile și atmosfera unui tablou, folosind culori vibrante și o compoziție elaborată. În perioada de creare a acestei lucrări, modelul Elizabeth Siddall a trebuit să petreacă ore întregi într-o rochie veche brodată într-o cadă plină cu apă. Pictura a fost realizată în timpul iernii, așa că apa a fost încălzită de lămpi cu gaz, care s-au stins rapid, Millais fiind prea ocupat pentru a-l observa, iar Siddal îi era prea frică să-i distragă atenția artistului. Drept urmare, Elizabeth a răcit atât de grav încât tatăl ei l-a amenințat că îl va da în judecată pe Millais.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

2. Ofelia înfiorătoare

pictura cot Ophelia 1870

Ophelia (Pauză pentru gândire) de Pierre Auguste Cot, 1870, prin Wikimedia Commons

O altă versiune bântuitoare a Ophelia îi aparține portretistului francez Pierre-Auguste Cot , cunoscut pentru portretele și scenele romantice. Pictura nu este o ilustrare directă a Cătun , ci mai degrabă o privire în mintea întunecată și terifiantă a Ofeliei după ce Hamlet a refuzat să se căsătorească cu ea și apoi și-a ucis tatăl Polonius. Ceea ce ar putea părea a fi o privire nevinovată a unei tinere fecioare, pare de-a dreptul înfiorător și tulburător, sugerând decizia viitoare a Opheliei de a-și lua propria viață din durere și nebunie.

3. Ofelia personală

odilon redon desen cu flori 1905

Ophelia printre flori de Odilon Redon, c. 1905-8, prin National Gallery, Londra



Ophelia a fost un subiect popular printre francezi Simbolist Odilon Redon și unul destul de personal. În 1888, prietenul său apropiat și critic literar Emile Hennequin s-a înecat în fața ochilor artistului, în timp ce ambii erau în vacanță. Redon a fost atât de șocat de eveniment, încât în ​​anii următori a tot revenit la imaginea Opheliei mergând sub apă. Versiunea lui Redon a poveștii nu este în niciun caz o ilustrare a textului original scris de Shakespeare, ci mai degrabă o impresie de vis a acestuia.

Fața palidă a Opheliei contrastează cu ciorchinii vii de flori din jurul ei. Privitorul trebuie de fapt să facă un efort pentru a-și observa corpul neînsuflețit. În anii de după moartea prietenului său, Redon a pictat-o ​​pe Ophelia de zeci de ori, revenind la ideea că o viață tânără este consumată de apele întunecate din nou și din nou.



4. Ophelia Nudă

pictura Ewerbeck Ophelia 1900

Ophelia la marginea râului de Carlos Ewerbeck, c. 1900, prin Galeria Guarisco

Atât pe vremea lui Shakespeare, cât și la sfârșitul secolului al XIX-lea, femeile erau obligate să poarte haine grele, cu mai multe straturi, pentru a arăta modestie. De fapt, acele haine din textul lui Shakespeare sunt parțial motivul morții Ofeliei: hainele ei, grele de băutura lor, l-au tras pe bietul nenorocit din culcarea ei melodioasă la moartea noroioasă. . Țesăturile grele ale rochiei ei, înmuiate în apă, au târât eroina până pe fundul râului.



Cu toate acestea, textul nu i-a împiedicat pe artiști să o îmbrace pe Ophelia în haine luminoase, care curge, pentru a-i erotiza imaginea. În cazul lui Carlos Ewerbeck, ea a rămas complet nud . Pe lângă sexualizarea personajului, corpul ei gol ar putea fi o referință la starea ei mentală fragilă.

5. Ofelia nebună

pictura Lemaire Ophelia 1880

Ophelia de Madeleine Lemaire, 1880, prin Wikimedia Commons



Pictată de o renumită artistă Madeleine Lemaire, această versiune a Opheliei este una dintre cele mai tulburătoare versiuni, reprezentând nebunia personajului într-un mod mult mai puțin pitoresc. Lemaire era binecunoscută pentru scenele sale de gen care prezintă compoziții de flori și femei în interioare. Prin urmare, portretizarea Ofeliei a devenit o excepție surprinzătoare. Pe jumătate goală, cu părul dezordonat și cu o privire sălbatică în ochi, Ophelia lui Lemaire sugerează că natura psihozei ei nu are legătură doar cu durerea ei, ci și cu ea. sentimente sexuale frustrate . O dovadă în acest sens poate fi găsită în replicile lui Shakespeare din actul 4. Ophelia, deja nebună, cântă un cântec despre o servitoare care își pierde virginitatea și este părăsită de iubitul ei, care ar putea fi înțeleasă ca o referire la propria ei relație cu Hamlet.

6. Prea-Frumoasa Ophelia

Bernhardt Ophelia sculptura 1880

Ophelia de Sarah Bernhardt, 1880, prin Art History Project

Actrița legendară, care a fost și prima celebritate în sensul modern al acestui cuvânt, Sarah Bernhardt a fost și o sculptoare talentată. Într-un fel, practica ei artistică a fost o continuare a carierei sale de actorie, cu referiri la rolurile și personajul ei public. Versiunea ei despre Ophelia este poate prea idealizată pentru a fi o referire directă la textul lui Shakespeare, dar are totuși o trăsătură importantă. Dacă ne uităm la fotografiile lui Bernhardt, putem recunoaște propriile ei trăsături faciale în reprezentarea ei despre Ophelia. De fapt, Bernhardt a interpretat-o ​​pe Ophelia pe scenă în 1886, la doar șase ani după ce a făcut piesa. În timpul producției, ea a insistat să-și dezvolte rolul în continuare. În loc ca moartea Opheliei să fie indicată de un sicriu închis pe scenă, Bernhardt a fost adusă publicului, jucând ea însăși un trup fără viață.

7. Ofelia subacvatică

pictura Steck Ophelia 1895

Ophelia de Paul Albert Steck, 1895, prin muzeele din Paris

Lucrarea lui Paul Albert Steck ne arată o imagine rară a Ofeliei care nu este imaginea stând lângă râu sau plutind în el, dar care se scufundă deja în fund. Cu plante de apă în jurul ei și bule de aer ieșind din gură, Ophelia este descrisă în ultimele ei momente în această lucrare. Într-un fel, ea seamănă cu o sirenă mitică sau cu o nimfă de apă și nu pare la fel de tragică precum sugera textul original al lui Shakespeare. Steck era binecunoscut pentru picturile sale cu peisaje, scene istorice și eroine romantice.

8. Ofelia suprarealistă

Dali desen acuarela 1967

Moartea Opheliei de Salvador Dali, 1967, prin Christie’s

Moartea Ofeliei, o lucrare târzie a Salvador Dali , maestrul suprarealismului, prezintă dispariția eroinei într-un mod visător, nerealist. Există două imagini cu Ophelia pe aceeași farfurie: una care arată o perspectivă a întregului corp cu capul aruncat pe spate și cealaltă care arată profilul ei pe jumătate scufundat în apă. În ambele cazuri, Ophelia nu pare moartă. Se pare că ea doarme și își așteaptă cu calm soarta în timp ce râul o trage din ce în ce mai adânc. Tema somnului și visului a fost deosebit de apropiată de suprarealistilor . Acești artiști s-au concentrat adesea pe explorarea colțurilor întunecate ale minții umane și ale subconștientului.

9. Ofelia arzătoare

pictură rochie inutilă fini 1964

Rochia inutilă de Leonor Fini, 1964, prin pagina de Facebook Galeria CFM

suprarealist argentinian Eleanor Fini a fost în mod clar inspirat de versiunea clasică a lui Millais a Ophelia. Cu toate acestea, Fini i-a dat o întorsătură dramatică. Ophelia lui Fini nu este o versiune a unei fecioare palide romantizate care se scufundă în ape reci. Artista ne arată un cadavru al unei femei în flăcări, cu rochia ei voluminoasă și părul roșu care creează impresia de apă aprinsă. Contrastul dintre rochia portocalie strălucitoare și fața albă fără viață și mâinile neatinse de flăcări a subliniat tragedia unei femei ucise de durerea și pasiunea ei. Titlul Rochie inutilă se referă în egală măsură la rochia care a tras-o sub apă, precum și la rochia de mireasă pe care Ofelia nu a mai ajuns să o poarte după ce Hamlet a părăsit-o.