Ce este arta performanței și de ce contează?

Dintre toate formele de artă care există în lumea contemporană, arta performanței trebuie să fie cu siguranță una dintre cele mai îndrăznețe, subversive și experimentale. Din acoperind trupurile goale în vopsea și luptă cu un coiot sălbatic, să se ascundă sub podeaua galeriei sau rulând în carne crudă , artiștii de performanță au depășit granițele acceptabilității și au testat amploarea rezistenței umane, provocându-ne să punem întrebări despre natura artei și relația noastră corporală cu aceasta. Analizăm câteva dintre ideile cheie despre arta performanței și motivele pentru care contează atât de mult astăzi.

1. Arta performanței se concentrează pe evenimente live

Paul McCarthy, pictor, 1995, prin Tate

Arta performanței este, fără îndoială, un stil de artă variat și variat, care implică un fel de eveniment jucat. Unele arte de performanță sunt o experiență live care se poate întâmpla doar în fața unui public activ, cum ar fi Marina Abramovic este extrem de controversat Ritmul 0, 1974, în care a așezat o serie de obiecte și le-a cerut membrilor publicului să facă rău corpului ei. Alți artiști își înregistrează spectacolele, suspendându-le pentru totdeauna în timp, cum ar fi Paul McCarthy lui Pictor, 1995, în care artistul joacă rolul exagerat al unui pictor expresionist într-un atelier simulat, în timp ce poartă părți protetice ale corpului. Ambii artiști, în moduri diferite, ne provoacă să ne gândim la relația corpului cu opera de artă.

2. Arta performanței este una dintre cele mai radicale forme de artă

Muzicianul radical și artistul de performanță John Cage pe scenă în 1966, prin North Country Public Radio

Încă de la început, arta performanței a fost una dintre formele de artă cele mai radicale și care au depășit limitele. Istoria artei spectacolului este adesea urmărită până la Dadaismul și Futurism la începutul anilor 20thEuropa secolului, când artiștii au început să pună în scenă spectacole anarhice, violente, menite să șocheze publicul treaz după război. Dar abia în anii 1950 arta spectacolului a devenit recunoscută ca formă de artă în sine.

Colegiul Muntele Negru în Carolina de Nord este recunoscută pe scară largă ca locul de naștere al artei performanței. Condus de muzicianul revoluționar John Cage , profesorii și studenții au colaborat la o serie de evenimente multidisciplinare care îmbină muzica, dansul, pictura, poezia și multe altele într-un întreg singular, extinzându-și practicile în moduri noi și fără precedent prin acte de colaborare ludică. Ei au numit aceste evenimente experimentale „Happenings” și au dat naștere artei performance în anii 1960 și 1970.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Arta performanței are legături strânse cu feminismul

Hannah Wilke, Gesturi, 1974, prin Landmarks College of Fine Arts, Texas

În anii 1960, arta performanței a fost o formă de artă deosebit de populară printre artiștii feminiști, inclusiv Carolee Schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano și Tehching Hsieh. Pentru multe artiști feministe, arta performanței a fost o șansă de a-și revendica trupurile din secole de obiectivare masculină și pentru a-și exprima furia și frustrarea față de sistemele de opresiune. De exemplu, în Gesturi, 1974, Wilke împinge, trage și întinde pielea feței, recâștigându-și pielea ca propriul ei loc de joacă.

4. Îndepărtează barierele dintre formele de artă

Artă de performanță de Marvin Gaye Chetwynd, care îmbină elemente de teatru, costum, dans și sculptură într-una singură, prin Artsy

Arta performanței este una dintre formele de artă mai incluzive, invitând modalități multidisciplinare de a face artă și încurajând artiștii din diferite discipline să colaboreze. Actele de polenizare încrucișată și împărtășirea ideilor au deschis o bogăție cu totul nouă de posibilități creative, așa cum se vede în Marvin Gaye Chetwynd Evenimentele generoase și atotcuprinzătoare ale lui, care îmbină spectacolul teatrului și costumului cu sculptura și dansul.

Dan Graham, interpret, audiență, oglindă, 1975, prin MACBA Barcelona

Unii artiști invită, de asemenea, publicul să joace un rol activ în spectacol, cum ar fi cel al lui Dan Graham Interpret, public, oglindă, 1975, în care s-a înregistrat cântând în fața unei oglinzi, în timp ce era urmărit de o mulțime captivă.

5. Testează rezistența umană

Joseph Beuys, I Like America and America Likes Me, 1974, MoMA, New York

Unul dintre cele mai fascinante, dar deranjante aspecte ale artei performance este atunci când artiștii își împing corpurile în situații extreme de viață sau de moarte, testând puterea rezistenței umane. Joseph Beuys a jucat cu pericol în legendara sa interpretare din 1974 Îmi place America și America Likes Me , închizându-se într-o galerie timp de trei zile cu un coiot sălbatic. Aici coiotul a devenit un simbol pentru terenul sălbatic, pre-colonial al Americii, despre care Beuys a susținut că este încă o forță de nedomnit a naturii. Beuys s-a protejat de coiot înfășurându-și corpul într-o pătură de pâslă și ținând un baston cu cârlig.

6. Este adesea o formă de protest politic

Pussy Riot, Punk Prayer: Maica Domnului, alungă Putin, 2012, prin The Atlantic

Mulți artiști au estompat granițele dintre arta performanței și protestul politic, punând în scenă evenimente controversate care stârnesc adevăruri inconfortabile despre climatul în care trăiesc. Unul dintre cele mai importante și politizate acte de artă performanță a fostPussy Riot‘s Rugăciunea punk, 2012. Trei membri ai grupului au susținut o Rugăciune punk în Catedrala Hristos Mântuitorul din Moscova, criticând natura opresivă a autorităților ruse și legăturile lor dubioase cu biserica catolică, în timp ce purtau haine și cagoule viu colorate marca lor. Deși autoritățile ruse i-au arestat și întemnițat pe artiști, influența lor asupra artiștilor-activiști a fost profundă, demonstrând cum arta performanței poate fi un instrument puternic de auto-exprimare în cele mai dificile vremuri.