Allan Kaprow și arta întâmplărilor

Allan Kaprow s-a născut în anul 1927 în New Jersey și a murit în 2006 în California. A urmat cursurile universității din New York și Columbia. La un curs predat de John Cage, Kaprow a întâlnit alți artiști experimentali. Unul dintre ei a fost Georg Brecht, care a fost membru al mișcării de artă Fluxus. În acest moment, Kaprow a început să se concentreze pe teoria artei. A abordat creația de artă în mod filozofic, ceea ce l-a condus în cele din urmă la dezvoltarea evenimentelor artistice. Evenimentele lui Kaprow au oferit o alternativă la arta care a fost vândută sub formă de obiecte și, prin urmare, poate fi interpretată ca fiind critică față de consumism și capitalism.

Eseul lui Allan Kaprow Moștenirea lui Jackson Pollock

Numărul 1A de Jackson Pollock , 1948, via MoMA, New York

În a lui eseu Moștenirea lui Jackson Pollock, Allan Kaprow a descris moartea lui pictura modernă și cum dispariția acestei forme de artă s-a aliniat cu moartea reală a lui Jackson Pollock. Kaprow a crezut asta Jackson Pollock a creat niște tablouri magnifice. Dar și el pictura distrusă . Lucrările de artă ale lui Pollock au fost mai mult despre Actul picturii în sine și nu despre produsul final care avea să ajungă în cele din urmă într-un muzeu sau galerie. În eseul său din 1958, Kaprow a scris: Străturile, petele, liniile, punctele etc. s-au atașat din ce în ce mai puțin de reprezentarea obiectelor și au existat din ce în ce mai mult pe cont propriu, în mod autosuficient.

El a mai explicat că lucrările lui Pollock lasă în urmă conceptul tradițional de formă. Când te uiți la picturile lui Pollock, pare să nu existe început și sfârșit. Publicul poate experimenta pictura din orice punct de vedere și ar putea în continuare să înțeleagă opera de artă.

Allan Kaprow oferă două soluții orientate spre viitor pentru această moarte a pictura iniţiat de Pollock. Artiștii puteau fie să continue să facă ceea ce el numea picturi aproape, cum a făcut Pollock, fie ar putea renunța complet la realizarea picturilor. Potrivit lui Kaprow, artiștii contemporani trebuiau să folosească materiale obișnuite, obiecte, sunete, mișcări și mirosuri, cum ar fi vopsea, scaune, alimente, lumini electrice și neon pentru a face artă. Ulterior, el a descris rolul noilor artiști: Nu numai că acești creatori îndrăzneți ne vor arăta, ca și cum pentru prima dată, lumea pe care am avut-o întotdeauna despre noi, dar ignorată, dar vor dezvălui întâmplări și evenimente complet nemaiauzite. (Kaprow, 1958)

Regulile lui Allan Kaprow pentru evenimentele artistice

Disc de vinil de 12 inchi din prelegerea lui Allan Kaprow How to Make a Happening, 1966, prin MoMA, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Dar cum face a petrecându-se să lucreze conform lui Allan Kaprow? În a lui lectura Cum să faci o întâmplare Kaprow a stabilit 11 reguli pentru evenimentele de artă:

1. Uitați de toate formele de artă standard.
2. Poți să te ferești de artă amestecând întâmplările tale combinându-l cu situațiile din viață.
3. Situațiile pentru un eveniment ar trebui să vină din ceea ce vezi în lumea reală, din locuri și oameni reale, mai degrabă decât din cap.
4. Împărțiți-vă spațiile. Un singur spațiu de interpretare este ceea ce teatrul folosește în mod tradițional.
5. Împărțiți-vă timpul și lăsați-l să fie în timp real. Timpul real este găsit atunci când lucrurile se întâmplă în locuri reale.
6. Aranjează-ți toate evenimentele din eveniment în același mod practic. Nu într-un mod artistic.
7. Deoarece acum ești în lume și nu în artă, joacă jocul după reguli reale. Decideți-vă când și unde este potrivit un eveniment.
8. Lucrează cu puterea din jurul tău, nu împotriva ei.
9. Când ai voie, nu repeta întâmplarea. Acest lucru îl va face nefiresc, deoarece se va construi în ideea de performanță bună, adică de artă.
10. Efectuați întâmplarea o singură dată. Repetând-o, îl învechiți, vă amintește de teatru și face același lucru ca și repetiția.
11. Renunțați la ideea de a monta un spectacol pentru public. Un eveniment nu este un spectacol. Lasă spectacolele oamenilor de la teatru și discotecilor.

18 întâmplări în 6 părți de Allan Kaprow, 1959

18 întâmplări în 6 părți de Allan Kaprow , 1959, via MoMA, New York

18 întâmplări în 6 părți a avut loc în New Yorker Reuben Gallery și a durat aproximativ 90 de minute. După cum sugerează și numele spectacolului, 18 întâmplări în 6 părți este format din șase părți care includ fiecare trei întâmplări de artă . Cele trei întâmplări au avut loc întotdeauna simultan. Publicul a fost instruit prin intermediul programelor că nu ar trebui să aplaude atunci când părțile individuale au fost finalizate, dar ar putea aplauda după partea a șasea. Galeria a fost împărțită în trei camere de foi de plastic cu rame de lemn care afișau referințe la unele dintre lucrările anterioare ale lui Allan Kaprow. Deoarece galeria a fost împărțită în săli și evenimentele de artă au avut loc simultan, publicul nu a putut vedea fiecare spectacol.

18 întâmplări în 6 părți de Allan Kaprow , 1959, via MoMA, New York

The performanţă a fost puternic scenariu, ceea ce era tipic pentru întâmplările artistului. A arătat o serie de acte simple, de exemplu, o femeie care stoarce portocale și bea sucul, oameni cântând la instrumente și artiști pictând pe o pânză. Pauzele dintre spectacole erau indicate prin sunetul unui clopot. Allan Kaprow ia făcut pe membrii audienței să participe la eveniment, înmânând cartonașe care informau spectatorii individuali în ce cameră trebuie să se afle la ce oră.

Arta lui Kaprow care se întâmplă Curte, 1961

Curte de Allan Kaprow , 1961, prin Hauser & Wirth

Intamplarea Curte a avut loc în curtea galeriei Martha Jackson. Allan Kaprow a umplut spațiul cu cauciucuri vechi și a împachetat sculpturile care erau expuse în curte cu hârtie neagră. Publicul s-a cățărat peste plăci, în timp ce Kaprow le-a îngrămădit. Utilizarea anvelopelor vechi ne amintește de afirmația lui Kaprow din eseul său The Legacy of Jackson Pollock: Obiectele de orice fel sunt materiale pentru noua artă: vopsea, scaune, alimente, lumini electrice și neon, fum, apă, șosete vechi, un câine, filme, o mie de alte lucruri care vor fi descoperite de generația actuală de artiști.

Curtea poate fi văzut nu numai ca un eveniment în care oamenii interacționează între ei și cu plăcile, ci și ca un mediu artistic. Pentru Allan Kaprow, mediile ar trebui să se schimbe constant și să ofere un spațiu în care publicul să poată intra fizic. Curte a creat un loc în care oamenii făceau parte din opera de artă ca și cauciucurile aranjate aleatoriu. Ea exemplifica o schimbare a ceea ce este arta. Evenimente de artă ca Curte a contestat utilizarea materialelor tradiționale.

Poster pentru Curte de Allan Kaprow , 1961, prin Hauser & Wirth

În cartea lui Asamblare, medii și întâmplări, Kaprow a descris o fotografie a operei sale de artă Curte iar el stând deasupra cauciucurilor îngrămădite lângă o fotografie cu Pollock stând pe o pânză și pictând. Picturile lui Pollock și ale lui Kaprow Curte seamănă vizual unul cu celălalt prin culoarea vărsată aparent aleatoriu și prin cauciucurile care au fost aruncate împreună. Ambele opere de artă împărtășesc un proces în care artistul și-a folosit întreg corpul pentru creație. Jackson Pollock și Allan Kaprow au răspândit materialul operei lor de artă fie pe o pânză, fie într-o curte.

Spre deosebire de Pollock, Allan Kaprow a folosit materiale de zi cu zi și a lăsat în urmă conceptul de pictură. Potrivit lui Kaprow, Pollock aproape că a renunțat la pictură prin metoda sa inovatoare de pictura de acțiune întrucât nu a aderat la regulile tradiţionale ale artei. Inspirat de munca lui Pollock, Kaprow a scris: Pollock, așa cum îl văd, ne-a lăsat în punctul în care trebuie să fim preocupați și chiar uimiți de spațiul și obiectele vieții noastre de zi cu zi, fie corpurile, hainele, încăperile, fie, dacă este nevoie, imensitatea celor Patruzeci... A doua stradă. (Kaprow, 1958)

Se întâmplă lui Allan Kaprow fluide, 1967

Fluide de Allan Kaprow , 1967, via Hamburger Bahnhof – Muzeul de Artă Contemporană, Berlin

Intamplarea Fluide a avut loc în diferite locuri publice în Pasadena, California. Cu ajutorul oamenilor care locuiau în zonă, Kaprow a construit structuri dreptunghiulare cu pereți din blocuri de gheață și a lăsat construcțiile să se topească de la sine până nu a mai rămas nimic din ele. Afișul expoziției pentru Fluide a fost vizibil pe diverse panouri publicitare din Pasadena și a invitat oamenii să se alăture evenimentului cu următoarea declarație: Cei interesați să participe ar trebui să participe la o întâlnire preliminară la Muzeul de Artă din Pasadena, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, la 8:30 P.M., 10 octombrie 1967. Evenimentul va fi discutat amănunțit de Allan Kaprow și toate detaliile vor fi rezolvate.

Kaprow a făcut accesibilă publicului procedura întâmplării și, în consecință, a contestat statutul exclusiv al facerii art. Prin urmare, creația de artă nu se mai limita la artist, ci era deschisă tuturor. Acest mod democratic de a face artă a fost tipic pentru opera lui Kaprow. Publicul a fost inclus în evenimentele sale de artă, iar prezența și actele lor au jucat un rol important în performanţă a operei de artă.

Afiș de expoziție pentru Fluids de Allan Kaprow , 1967, via Tate, Londra

Posterul a descris, de asemenea, ideea originală a evenimentului: Pe parcursul a trei zile, aproximativ douăzeci de incinte dreptunghiulare de blocuri de gheață (măsurând aproximativ 30 de picioare lungime, 10 lățime și 8 înălțime) sunt construite în tot orașul. Zidurile lor sunt neîntrerupte. Sunt lăsate să se topească. Fluide poate fi interpretat ca o manifestare critică a muncii umane într-o societate capitalistă care se bazează pe muncă și consumerism. Rezultatul muncii grele este doar trecător până când se topește complet și încetează să mai existe.

Fluide este, de asemenea, o opera de artă care nu poate fi vândută fizic pe piața de artă. Materialul temporar evidențiază imposibilitatea vânzării lucrării, deși oamenii au petrecut ore întregi din timpul lor și muncă manuală pentru a construi construcția.

Cu toate acestea, a lui Kaprow Fluide a fost reinventat în mai multe orașe și în mai multe ocazii. De exemplu, a fost prezentată de Tate în 2008 și a fost reconstruită și de Nationalgalerie din Berlin în 2015. Astăzi, Fluide poate fi interpretat ca un indiciu al pericolelor schimbărilor climatice prin afișarea blocurilor de gheață care se topesc.