Nam June Paik: Iată ce trebuie să știți despre artistul multimedia

Inca de la Bună dimineața, domnule Orwell de Nam June Paik et. al, 1984; cu Nam June Paik în studioul său de Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik a fost un artist multimedia și membru al Fluxus, a cărui inovație cu mediile digitale și video i-a adus titlul de „părintele artei video”. pentru a inspira artiștii de astăzi. Acesta a meditat asupra rețelei vaste de telecomunicații viitoare, inventând termenul de „autostradă electronică” în 1974. Iată o privire aprofundată asupra vieții și carierei artistului și a modului în care a devenit o icoană a artei video.

Viața timpurie a lui Nam June Paik

Portretul lui Nam June Paik , prin Galeriile Gagosian

Nam June Paik s-a născut în Seul, Coreea, în 1932, ca cel mai mic dintre cei cinci frați. A fost instruit în pian clasic de-a lungul copilăriei. La sfârșitul adolescenței, familia sa s-a mutat din Coreea în Hong Kong și mai târziu în Japonia, ca urmare a războiului din Coreea. Paik a urmat Universitatea din Hong Kong și a absolvit în 1956 o licență în arte, după ce a studiat estetica și compoziția muzicală. Și-a scris teza principală despre un compozitor evreu-austriac numit Arnold Schoenberg , care a fost foarte influent în mișcarea expresionistă germană, în ciuda faptului că muzica sa a fost interzisă de Partidul Nazist în timpul guvernării Al treilea Reich .

Interesul muzical al lui Nam June Paik l-a condus în Germania de Vest la sfârșitul anilor 1950, unde avangarda artistică era în plină desfășurare. Muzicienii, artiștii și scriitorii au împins limitele meșteșugurilor lor în moduri fără precedent, ca răspuns la răsturnările socio-politice de la începutul secolului al XX-lea. Aici Nam June Paik a făcut cunoștință cu John Cage, Joseph Beuys , și Karlheinz Stockhausen, printre alții. Fiecare dintre acești artiști ar contribui cu ceva esențial la viziunea artistică a lui Paik în viitor. Cage ar contribui cu angajamentul său față de acte aleatorii de creație, Stockhausen interesul său pentru arta electronică și Beuys preferința față de performanță elaborată.

curgere

Nam June Paik în studioul său de Lim Young-Kyun , 1983, prin Galeria 2GIL29, Seul

Prin acești artiști (și alții nemenționați aici), Nam June Paik s-a implicat în curgere circulaţie. Mișcarea Fluxus este o mișcare artistică care acoperă toate disciplinele, concentrându-se pe disciplina și procesul de realizare a artei la fel de mult ca și produsul artistic în sine. Fluxus concentrează, de asemenea, experiența spectatorului, creând adesea noi moduri elaborate de a implica gândurile și simțurile spectatorului. Practicile sunt adesea interdisciplinare, implicând totul, de la forme de artă tradiționale, cum ar fi pictura și muzica clasică, până la planificarea urbană și teatrul experimental. Fluxus a apărut de la începutul secolului al XX-lea Având în vedere art , extinzându-se asupra conceptelor anti-artă dezvoltate de liderii Dada precum Marcel Duchamp .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Charlotte Moorman joacă Sutien TV pentru Living Sculpture de Nam June Paik , 1969, prin Walker Art Center, Minneapolis

Unii dintre ceilalți artiști afiliați mișcării Fluxus includ Allan Kaprow , Yoko Ono și Wolf Vostell. Deși creațiile lor diferă adesea mult una de cealaltă, mișcarea Fluxus este cunoscută pentru că este o comunitate de împărtășire a ideilor bazată pe prietenie și colaborare extinsă. Acumulările pe scară largă ale lui Kaprow au influențat spectacolele masive ale lui Vostell, ale căror teme l-au influențat, la rândul lor, pe Beuys și invers. Influența lui Paik în cadrul acestui grup urma să fie unică, totuși, în concentrarea sa pe utilizarea electronicelor și în special a televizoarelor.

Artă video timpurie

Pianul pregătit de Nam June Paik la Expoziție de muzică – Televiziune electronică , 1963, via MoMA, New York

Paik a primit prima sa expoziție majoră în 1963, într-o casă privată din Wuppertal. În această expoziție, intitulată Expoziție de muzică — Televiziune electronică , Paik a aranjat nu mai puțin de patru piane, douăsprezece televizoare, magneți, un cap de bou și alte dispozitive de sunet pregătite. Împrumutând de la John Cage, cele patru piane au fost „pregătite”, o metodă prin care diferite obiecte sunt așezate pe corzile pianului pentru a modifica sunetele produse atunci când clapele sunt lovite. Imaginile de pe televizoare au fost modificate de magneți puternici - atunci când sunt plasați pe sau lângă televizor, magneții deformau proiecția imaginii în formă sau culoare, adesea în moduri imprevizibile. Riffând pe „pianele pregătite” ale lui Cage, Paik ar numi aceste televizoare „televizoare pregătite”. Afișarea atipică sau modificarea obiectelor preexistente a fost o temă comună în mișcarea Fluxus, deoarece a încurajat o nouă luare în considerare a obiectelor de zi cu zi.

La momentul instalării sale în Germania, Nam June Paik nu deținea prea mult echipament video și nu a putut să-și înregistreze propriile imagini pentru spectacol. Drept urmare, videoclipurile afișate la televizoare au fost transmisii în direct, deformate de magneți în timp ce se jucau, contextele lor alterate de diferitele aparate de sunet din camere. Întrucât Germania de Vest avea un singur canal TV de difuzare publică la momentul expoziției lui Paik, orele spectacolului au fost limitate la 19:30 până la 21:30 în fiecare zi, timp de zece zile consecutive.

Chiar și în lumina acestor restricții, spectacolul a fost un succes răsunător, descris de participanți ca fiind mai mult o experiență captivantă, ecologică, decât o simplă expunere a operelor de artă. Paik s-a remarcat ca un maestru al creșterii realității și a deschis poarta către o nouă metodă de a crea percepția.

Nam June Paik se mută la New York

TV Garden de Nam June Paik , 1974 (versiunea 2000), prin Muzeul Guggenheim, New York

La un an după spectacolul său din Germania de Vest, Paik s-a mutat la New York. Deși a avut succes, Paik era interesat să combine mai bine diferitele elemente ale muncii sale. Interesul său pentru muzică nu a dispărut niciodată, cu care a început să colaboreze Charlotte Moorman . Moorman a avut o pregătire clasică ca violoncelist, dar după ce a obținut o diplomă de master la Julliard School of Music în 1957, a devenit interesată de scena muzicii și artelor de avangardă din New York City. Prietena ei apropiată și colega de cameră Yoko Ono l-a prezentat pe Moorman unor membri cheie ai mișcării Fluxus și de acolo Moorman s-a implicat cu Nam June Paik.

Paik și Moorman vor completa împreună mai multe piese de interpretare, în care interpretarea muzicală a lui Moorman a fost combinată cu experimentarea lui Paik cu tehnologia video electronică. În cea mai faimoasă colaborare a lor, Opera sextronica , Moorman a cântat violoncel în topless în timp ce folosea sculpturile video ale lui Paik în jurul ei. A existat o respingere din cauza nudității lui Moorman în piesa de interpretare , iar doi ani mai târziu, duo-ul avea să colaboreze din nou ca răspuns. Această piesă ulterioară a fost intitulată Sutien TV pentru Living Sculpture și a prezentat-o ​​pe Charlotte Morman cântând din nou la violoncel în topless, dar de data aceasta purtând un sutien format din două televizoare minuscule pentru a-și acoperi sânii.

O mare parte din munca lui Nam June Paik s-a bazat nu numai pe propriul său gând, ci și pe tehnologia disponibilă. În fiecare an a oferit noi instrumente cu care să-și creeze opera. În cinci ani de la prima expoziție a lui Paik, a fost lansat primul TV cu înregistrare VCR și apoi primul recorder VCR portabil.

budism

Nam June Paik și TV Buddha , prin PBS

La fel ca mulți alți artiști Fluxus, Nam June Paik a fost foarte interesat de conceptele de budism , iar învățăturile budiste au influențat multe aspecte ale operei sale. Concepte precum meditația și contemplarea sinelui sunt reflectate în lucrări precum TV Buddha , în care un cap de piatră de Buddha se confruntă cu un ecran de televizor care redă un videoclip în direct cu capul lui Buddha însuși. Această introspecție mecanică combină temele budiste cu natura contradictorie a percepției media și a imaginii artizanale, adevăratul sine și falsitatea digitală ca o singură unitate coerentă.

Această integrare a reprezentat o mare parte a scopului muncii lui Nam June Paik - utilizarea mediilor video emergente pentru a pune sub semnul întrebării natura realității într-o lume în avansare tehnologică. Și lui Paik nu lipsea cunoștințele despre tehnologia emergentă. El este recunoscut pe scară largă că a inventat termenul de autostradă a informațiilor într-o propunere adresată Fundației Rockefeller intitulată Media Planning for the Postindustrial Society – The 21st Century este acum la doar 26 de ani distanță. În această propunere, el a speculat despre apariția unei rețele globale de partajare a videoclipurilor și a unei entități de telecomunicații de tip internet, printre altele.

Autostradă electronică: SUA continentale, Alaska, Hawaii de Nam June Paik , 1995, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Nu se limitează la religie, lui Paik îi plăcea și să folosească arta video pentru a manipula experiențele de timp și loc. În La revedere Kipling , Paik a colaborat cu centre de difuzare din Japonia pentru a crea o transmisie de televiziune duală, reunind estul și vestul prin conexiune prin satelit (precum și amestecarea media tradițională japoneză și vestică). La fel ca majoritatea artiștilor implicați în mișcarea Fluxus, unul dintre obiectivele lui Nam June Paik în utilizarea media video a fost să distrugă barierele care separă comunitățile, folosind intervalul aparent nelimitat al conexiunii digitale pentru a transcende granițele socio-politice existente.

Impactul durabil al lui Nam June Paik

Magnet TV de Nam June Paik , 1965, în Muzeul Whitney de Artă Americană, New York, prin Washington Post

După cum demonstrează spectrul larg de experimente de-a lungul carierei sale, talentele lui Nam June Paik nu s-au limitat la lucrări de artă video. Portofoliul său includea, până la sfârșitul carierei, totul de la instalații imersive , la compoziție și interpretare muzicală, la sculptură în media mixtă, la lucrări video new age. Domeniul său vast de interese l-a determinat să se implice cu artiști de pe tot globul, din America, Germania, Japonia și altele. Gândirea sa îndrăzneață și interesul profund pentru media video l-au ajutat să revoluționeze tehnologia, iar unele dintre scrierile și creațiile lui Paik au fost esențiale pentru progresul tehnologiei video digitale. Pasiunea lui Paik pentru media digitală timpurie a îndreptat atenția celor pe care i-a întâlnit și către mediu și a ajutat Fluxus să fie considerat una dintre mișcările fondatoare ale media digitală și artei video.

Inca de la Bună dimineața, domnule Orwell de Nam June Paik et. al , 1984, prin MoMA, New York

La 1 ianuarie 1984, Nam June Paik a organizat ceea ce a fost, probabil, unul dintre punctele de vârf ale carierei sale - o emisiune de Anul Nou intitulată Bună dimineața, domnule Orwell . Emisiunea, intitulată ca un răspuns obraznic la George Orwell romanul distopic al lui 1984 , a conectat Paris, Germania și Coreea de Sud pentru a aduce oamenilor o paletă diversă de spectacole de artă. Emisiunea a sărbătorit conexiunea și bucuria pe care media digitală le-a adus lumii, prezentând o piesă de John Cage, alta de Charlotte Morgan și spectacole de la Oingo Boingo și Thompson Twins.

Nam June Paik nu ar fi putut prezice totalitatea progresului media video când a folosit primul său televizor în 1963. Cu toate acestea, dragostea lui pentru mass-media l-a determinat să împingă mass-media dincolo de finalul său natural, să inventeze noi moduri de gândire și folosind video și chiar să dezvolte noi tehnologii pe parcurs. A câștigat titlul de „părintele artei video”, dar a fost și în fruntea creației interdisciplinare în lumea artei, științei și mass-media. Mentalitatea de gândire a lui Paik i-a influențat pe toți cei cu care a colaborat, iar ideile sale (fie artistice, științifice, muzicale sau de altă natură) au contribuit la modelarea chiar a lumii în care trăim acum. Fără influența lui Nam June Paik, lumea ar fi un loc foarte diferit.