Ce este neoimpresionismul?

Neoimpresionismul este un stil de pictură care a apărut la sfârșitul anilor 19thși începutul anului 20thsecol. Era o ramură mai mică a impresionismului și cele două stiluri au multe asemănări , cum ar fi interesul pentru reprezentarea luminii și observarea vieții de zi cu zi. Dar cele două stiluri sunt, de asemenea, distincte unul de celălalt. O diferență cheie este modul în care neo-impresioniştii au lucrat cu culoarea – au adoptat o abordare mai rațională și științifică, lucrând încet cu puncte mici, împrăștiate, de culoare strălucitoare, pentru a crea efecte vizuale strălucitoare. Această metodă de lucru înseamnă că aceștia sunt uneori numiți Pointillisti sau Divizionari. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre această componentă de artă modernă la scară mică, dar fascinantă.

1. Liderii neoimpresionismului au fost Georges Seurat și Paul Signac

Golful (Saint-Tropez) de Paul Signac, 1907, prin Christie’s

Neoimpresionismul a fost o mișcare de artă la scară mică care a rămas în mare parte în Franța. Artiștii care au inițiat stilul au fost Georges Seurat și Paul Signac . Ambii au trăit la Paris și au lucrat într-un mod remarcabil de similar. Aceasta înseamnă că uneori poate fi greu să deosebești arta unui artist de celălalt. Alți artiști francezi care li s-au alăturat mai târziu au fost Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce, Albert Dubois-Pillet și Henri Matisse . Criticul de artă Felix Feneon a inventat termenul de neoimpresionism după ce a văzut arta lui Georges Seurat la Salon des Independents și observând modul în care el ducea ideile impresioniste într-o nouă direcție îndrăzneață și captivantă.

2. Au fost inspirați de teoria culorilor

Roata de culori a lui Michel Eugene Chevreul, prin American Craft Council

În perioada 19thsecol, diverși oameni de știință și teoreticieni au scris despre noi descoperiri în optică și știința culorii. Aceștia au inclus Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood și David Sutter. Neoimpresioniştii au fost interesaţi în special de roata culorilor a lui Chevreul şi de teoriile sale despre culorile opuse. Chevreul a susținut că două culori opuse una pe cealaltă pe roata culorilor sunt atât de diferite, încât ar putea crea un efect vizual orbitor atunci când sunt așezate una lângă alta. După ce a petrecut timp restaurând tapiserii, Chevreul a asistat direct la impactul acestui truc vizual. Preluând influență de la Chevreul, neoimpresionistii au aplicat în arta lor culori opuse una lângă alta, lăsându-le să se amestece în ochi. De exemplu, Când Seurat a pictat pete mari de iarbă verde, a inclus și puncte împrăștiate de roșu opus, care au dat definiție și profunzime verdelui.

3. Au aplicat puncte minuscule sau „puncte” de culoare

Intrarea în port de Georges Seurat, 1888, în Colecția Lillie P. Bliss și Muzeul de Artă Modernă, prin The New York Times

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

The impresionişti a dezvoltat un mod distinctiv de a picta, cu liniuțe mici și rapide de culoare palidă. Între timp, neo-impresionistii au dezvoltat această tehnică cu o etapă mai departe, făcând aplicarea lor de culoare și mai mică și mai precisă. Pe măsură ce stilurile Seurat și Signac s-au dezvoltat, ambele au lucrat cu puncte din ce în ce mai mici. Când este văzut de aproape, efectul seamănă cu privirea la un ecran de televiziune pixelat, în timp ce de la distanță, scena iese din ceață. Chiar și așa, marginile formelor în arta neoimpresionistă sunt adesea neclare și neclare. Acest lucru creează un efect strălucitor și amețitor de „căldură-ceață”, care a continuat să inspire La art a pictorului britanic Bridget Riley mai târziu în anii 20thsecol.

4. Au pictat scene din viața normală

O duminică în La Grande Jatte, de Georges Seurat, 1884, prin Art Institute Chicago

La fel ca impresioniștii, neoimpresionistii au pictat scene pline de viață din viața obișnuită, cum ar fi parcuri aglomerate, teatre și peisaje. Dar spre deosebire de impresionişti, care adesea lucrat în aer liber din viață, neoimpresionistul a dus pictura înapoi în atelier, lucrând cu atenție la o scară mai mare. Una dintre cele mai cunoscute picturi neoimpresioniste este capodopera lui Georges Seurat, O duminică după-amiază pe insula la Grande Jatte, 1886.

5. Neoimpresionismul a deschis calea fauvismului

Lux, pace și plăcere de Henri Matisse, 1904, în Musée d'Orsay, Paris

Petele strălucitoare de culoare pură, neamestecată, cu care au lucrat neoimpresioniştii, au fost o deschidere a ochilor pentru mulţi artişti în devenire din anii 20.thsecol. În special, cel fauviști francezi , inclusiv Henri Matisse , Maurice de Vlaminck și Andre Derain avea o senzație distinctă neo-impresionistă, cu pete de pensule împrăștiate. Cu toate acestea, fauviștii au fost mai expresivi și mai spontani, deschizând epoca avangardei asta urma să urmeze.