Pictori francezi definiți de capodoperele lor (11 dintre cei mai buni)

Pictorii francezi ne-au adus câteva dintre numeroasele capodopere pe care le cunoaștem și le iubim astăzi. Mulți au fondat, de asemenea, mișcări importante de artă modernă, precum impresionismul și cubismul. Aceste stiluri au fost inovatoare și de vârf, câștigând atenție și admirație de-a lungul secolelor. Iată 11 pictori francezi importanți pe care cu siguranță ar trebui să-i cunoști!

1. Claude Monet: Unul dintre t el Cei mai celebri pictori francezi

Iazul cu nuferi de Claude Monet , 1899, prin The National Gallery, Londra

Claude Monet este văzut astăzi ca unul dintre cei mai cunoscuți pictori francezi. Mai întâi și-a început călătoria artistică emulând munca artiștilor realiști precum Gustave Courbet . Apoi a trecut pe lângă Realism și și-a găsit inspirația în pictori francezi mai controversați precum Edouard Manet . El a popularizat, de asemenea, utilizarea în aer liber tehnici de pictură printre semenii săi. Lucru în aer liber , Monet s-a concentrat pe idealurile lui Impresionism evocând senzații de lumină, mișcare și culori. a lui Monet Nuferi seria este acum recunoscută ca o componentă importantă a artei impresioniste. Între 1904-1908, au fost create 150 de variante ale iazurilor cu crini ale lui Monet la casa lui din Giverny, toate acestea explorand diferențele de adâncime, iluminare și perspectivă. Monet s-a concentrat în principal pe suprafața apei și pe texturi, surprinzând mereu reflexele pământului din jurul iazurilor. Până în prezent, o mare parte din această serie este expusă în muzee din întreaga lume.

2. Georges Seurat: Explorer of Pointillism

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte de Georges Seurat , 1884, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Georges Seurat a făcut parte dintr-un grup de pictori francezi care au adus idei din domeniile științei și opticii în picturile sale. Operele sale de artă sunt în mare parte înțelese ca neo-impresioniste. Acest stil a înflorit între 1886-1906 și a explorat metode cunoscute ca Pointilism și Divizionismul . Neoimpresionismul a fost un stil artistic mai structurat decât impresionismul, care a favorizat teoria în detrimentul spontaneității. Prin disciplina și explorarea lui Seurat de amestecare a tehnicilor tradiționale și moderne, această mișcare de artă modernă a devenit foarte influentă.

Una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale lui Seurat este O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte . Acest tablou mare arată o scenă liniștită de agrement suburban, cu scăldatori care se răcoresc în râu. Lucrarea este alcătuită din multe puncte minuscule de culoare pură. Seurat a plasat aceste puncte în mod strategic, permițând culorilor să se completeze reciproc și să se amestece împreună pentru a crea un efect general viu, neo-impresionist. Seurat a respins ideile impresioniste despre spontaneitate, bazându-se în schimb pe o abordare structurată, dar a îmbrățișat modul în care impresioniștii au capturat lumina și culoarea. Prin urmare, munca lui este esențială în înțelegerea modului în care putem folosi elemente ale diferitelor tehnici pentru a ne înfrumuseța propria lucrare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Eugene Delacroix: Lider în romantism

Libertatea conduce poporul de Eugène Delacroix , 1830, prin Muzeul Luvru, Paris

Eugen Delacroix a fost un pionier al romantismului. Picturile lui Delacroix au arătat interes pentru lumea naturală și pentru exprimarea emoțiilor. Prin antrenament de către Pierre Guerin între 1816 și 1823, Delacroix a început să înflorească și să-și găsească propriul stil artistic. Unul dintre cei mai revoluționari pictori francezi ai tuturor timpurilor, el a folosit pensule expresive și culori îndrăznețe care au deschis calea impresionismului. El a adoptat, de asemenea, calități vertiginoase de dramatism și teatralitate care au caracterizat perioada romantică.

Libertatea conduce poporul este văzută ca una dintre cele mai importante lucrări ale lui Delacroix. Pictura este considerată simbolul revoluției, justificând revolta și stârnind sentimente de furie și pasiune în privitor. Lucrarea a fost creată după Revoluția din iulie 1830. Delacroix a fost intens mișcat când a asistat la ridicarea drapelului național francez pe Notre Dame. Văzând că acesta este punctul de vârf al revoluției, inspirația sa a condus la această capodopera.

4. Georges Braque: Cubistul celebru

Vioară și sfeșnic de Georges Braque , 1910, prin Muzeul de Artă Modernă din San Francisco

Georges Braque a explorat expresia artistică prin pictură, colaj, desen și sculptură. Cu toate acestea, artistul este cel mai cunoscut pentru lucrările sale cubiste, realizate în timp ce lucrează îndeaproape alăturiPablo Picasso. Aprecierea lui Braque față de opera lui Cézanne l-a condus la explorarea formelor geometrice și a cubismului. Vioara si Sfesnic este o pictură monocromă, cu nuanțe folosite pentru a accentua subiectele lucrării. Segmentarea cubismului vă permite să vedeți punctele de vedere complet diferite ale obiectelor de zi cu zi. Cubismul le-a permis artiștilor să se joace cu poziționarea subiecților și să exploreze perspective multiple.

5. Henri Matisse: Fondatorul fauvismului

Dans de Henri Matisse , 1910 prin Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg

Matisse a fost un artist francez cunoscut ca unul dintre pictorii francezi care au fondat „Fauves” (fiare sălbatice) . A explorat culorile vii, inspirate de arta postimpresionismului și neoimpresionismului. Una dintre cele mai faimoase opere ale sale de artă, Dans a fost comandat de un colecționar de artă rus. În această lucrare de artă puteți vedea culorile roșii strălucitoare ale figurilor care dansează contrastează cu verdele de pe partea de jos a picturii și cu cerul albastru închis pe fundal. Datorită utilizării inovatoare a culorii și formei, această lucrare este considerată importantă în dezvoltarea picturii moderne. A fost parțial inspirat de spectacolele Isadora Duncan, care a dansat cu pasiune și furie emoționantă, dar și de vizita lui Matisse la Cabaretul cunoscut sub numele de Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Parintele realismului

Înmormântarea la Ornans de Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Paris

Gustave Courbet a fost un pictor francez celebru care a realizat opere de artă realiste la scară largă. De obicei, lucrările mai mari erau realizate atunci când pictau subiecte religioase sau istorice. Cu toate acestea, Courbet a introdus lucrări la scară largă care descriu scene normale, de zi cu zi. Făcând acest lucru, el a subminat conceptele tradiționale franceze de Artă monumentală și a câștigat o notorietate uriașă în Franța secolului al XIX-lea. Unul dintre picturile sale celebre este The Înmormântare la Ornans . Această pânză lungă de 22 de picioare înfățișează o adunare de oameni în timpul unei înmormântări.

7. Edouard Manet: Lider al modernismului

Olympia de Edouard Manet , 1863, Via Musée d'Orsay, Paris

Edouard Manet a fost unul dintre primii pictori francezi din secolul al XIX-lea care a pictat viața de zi cu zi, modernă. După o scurtă carieră navală, Manet a devenit un artist care a creat picturi controversate care au sfidat și au contestat normele și convențiile franceze ale timpului său. Olimpia a fost una dintre cele mai controversate picturi ale lui Manet, înfățișând o femeie nudă întinsă pe pat într-o ipostază relaxată, în timp ce o servitoare stă lângă patul ei oferindu-i flori. Acest tablou a stârnit un strigăt public la Paris din cauza indecenței nerșinate a femeii goale care reprezenta o lucrătoare sexuală. Manet a bazat această operă de artă notorie pe faimoasa pictură a lui Tizian cunoscută ca Venus din Urbino (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The impresionistă și Perfecționist

Bal la Moulin de la Galette de Pierre Auguste Renoir , 1876, Via Musée d'Orsay, Paris

Unul dintre membrii fondatori ai impresionismului, Renoir a explorat reprezentarea luminii, a umbrei și a atmosferei în picturile sale. Spre deosebire de Monet, picturile sale erau mai îngrijite și mai „perfecționiste” ca stil. Una dintre cele mai cunoscute opere ale sale impresioniste se numește Bal la Moulin de la Galette și este expus în prezent la Musée d’Orsay din Paris. Faimosul pictor francez a surprins momentul cotidian care arată viața socială pariziană prin această scenă plină de dans, conversație și râs. Renoir a arătat o scenă obișnuită din societatea modernă pariziană prin această lucrare.

9. Paul Gauguin: postimpresionist francez

Ziua lui Dumnezeu de Paul Gauguin , 1894, prin Institutul de Artă din Chicago

Paul Gauguin a fost un celebru pictor francez cunoscut pentru călătoriile în jurul lumii, pentru relația sa cu Vincent van Gogh și pentru că a condus Stilul de sinteză . Lucrările sale au avut o influență profundă asupra multor artiști moderni ai secolului al XX-lea. În lucrările sale post-impresioniste, Gauguin explorează calitățile abstracte ale culorii. Ziua lui Dumnezeu este una dintre multele lucrări de artă create de Gauguin care arată viața în Tahiti, unde artistul și-a petrecut ultimii ani. Gauguin s-a mutat în această colonie franceză în 1891 și s-a concentrat pe portretizarea vieții și practicilor oamenilor de acolo în felul său. Când te uiți la acest tablou, poți vedea diviziunea orizontală care separă pictura în trei secțiuni. Partea de sus înfățișează idolul zeiței-mamă tahitiene Hina. Secțiunea din mijloc este centrată în jurul a 3 figuri. Unii critici de artă sugerează că modurile în care sunt afișate aceste figuri reprezintă cercul vieții.

10. Paul Cézanne: Cel mai mare dintre pictorii francezi

Crima de Paul Cézanne , 1867, prin Muzeul Național Liverpool

Paul Cézanne este unul dintre cei mai cunoscuți pictori francezi, considerat chiar de mulți cel mai mare pictor francez. Lucrările sale de artă au fost admirate pentru contrastele lor tonale, tehnicile de impasto și elementele structurale. Crima este una dintre piesele anterioare ale lui Cézanne, pictată în timpul fazei sale mai întunecate și nu este la fel de faimoasă precum seria sa Mount St Victoire, de exemplu. Această operă de artă contrastează cu unele dintre lucrările sale ulterioare, unde s-a concentrat asupra aspectelor geometrice ale obiectelor reprezentate. Acest tablou evocă un ton mai sinistru și înfățișează două figuri ținând o a treia împotriva voinței sale. Cei doi criminali sunt scăldat în mai multă lumină, în timp ce victima rămâne în umbră, dar, cu toate acestea, încă se vede durerea de pe față. Această piesă este văzută ca o odă către pictorii romantici anteriori, cum ar fi Eugene Delacroix.

unsprezece. Edgar Degas: Pictorul francez care a pictat balerine

Balet (Steaua) de Edgar Degas , 1878, Via Musée d'Orsay, Paris

Edgar Degas a fost un pictor francez renumit pentru că înfățișează dansatori de balet, atât pe scenă, cât și în afara acesteia. Mai degrabă decât pictură în aer liber în mediul rural francez, așa cum au făcut mulți alți impresioniști, Degas a preferat să lucreze în interior, captând iluminatul sintetic al cafenelelor, teatrelor și interioarelor. Una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale lui Degas se numește Balet sau Steaua și a fost pictat în 1878. Înfățișează o balerină singuratică dansând pe scenă. Degas și-a surprins perfect mișcările grațioase. Aici vedem celebra esență a luminii electrice nenaturale pe care Degas a captat-o ​​atât de bine.